少女、花卉、朦胧、浪漫

心之所向，便是艺术的永恒归处

一幅模模糊糊、啥都看不清楚的“少女与花”画，竟被“央美最差生”卖到638万？

一幅幅色彩单调、画面相似度极高的画作，为啥能让国内外收藏家哄抢，成为“市场明星”？

而这一切，还要从改写中国女性艺术拍卖史的画家说起。

2006年，35岁的她被美术评论界誉为我国最有时代代表性的画家之一，与李铁夫、李叔同、徐悲鸿、刘海粟、罗中立并列。

▲ 夏俊娜

然而短短几年，她就“跌落神坛”，一幅画只能拍出几万元。

她的名字叫夏俊娜。

究竟发生了什么，让她的人生如此跌宕起伏？

01

条条大路通罗马

1971年，夏俊娜出生于内蒙古。

父亲虽是一名工科生，但极其酷爱文艺，有深厚的中国传统文化修养。

舅祖父李景开更是我国第一批赴法学习西方美术的留学生，回国后在天津美术学院任教。

这种家庭氛围让年幼的夏俊娜迷恋上了艺术，可当时的她只能自己临摹画画。

13岁那年，夏俊娜迎来了自己人生的第一个转折。

她随着父母工作调动，从内蒙古来到了威海市第二中学，并且得以在丛建子先生门下学习绘画。

3年后，夏俊娜如愿考上央美附中。

然而，进入名校的喜悦还未散尽，夏俊娜就开始悲伤了。

入学第一堂课是素描，但由于她学绘画起步晚，基础很差劲。

因此，每当站在画架前拿起铅笔，她就蒙了，怎么也找不准模特的形，怎么也画不像。

很快，她就成了班上最差的学生。

可现实的困难并没有打倒夏俊娜。

她认为素描这条路自己实在没办法走通，那就索性自己给自己找一条路。

夏俊娜想起了小时候用颜料画的大头娃娃，便开始尝试画油画。

没想到，这一尝试竟然成功了。

附中毕业时，夏俊娜击败众多竞争对手，顺利考入中央美术学院四画室（央美最著名的画室）。

当时的她和其他学生没什么不同，也没人知道，这个普普通通的小姑娘，未来竟会用一盒颜料，画出让整个艺术界惊叹的画面。

1995年，苦学四年的夏俊娜在毕业展上大放异彩，其中的《女孩》更是让人惊艳。

刚一毕业，绘画风格独特的夏俊娜便被环碧堂画廊签约。

次年，夏俊娜作品《秋》在中国油画年展中获得银奖，一举在嘉德拍卖上拍出了8万元的高价。

当时的8万元，对一个刚毕业的女生来说，算是一笔巨款，足够在北京5环外买一套房。

画里丰收的喜悦，沉甸甸的稻谷，也呼应着夏俊娜自身的喜悦。

从此，她的名字成为业内人士关注的焦点。

而属于夏俊娜的时代才刚刚开启。

02

我的黄金时代

1998年，夏俊娜成为了上海艺博画廊签约的第一批艺术家。

她成为了当时无数艺术家的梦想。

年轻、有颜、有才、有钱、有名气，前途辉煌。

当时，和夏俊娜同年进入拍卖市场的，有申玲、蔡锦，但都比她年龄大。

▲ 申玲

▲ 蔡锦

比她早一年进入拍卖、如今一幅画拍出几千万元的张晓刚，也是比她迟5年才拍出高价。

▲ 张晓刚

夏俊娜出道即巅峰，很快就成了艺术圈的风云人物。

2000年，她在上海举办首次个人展，画展还没有结束，53幅作品已被订购一空。

此后，夏俊娜的创作呈井喷式发展。

之前的所有作品也都被搬上了拍卖会。

2005年，夏俊娜的《东篱赋》在北京瀚海拍出了80.3万的高价。

乍一听名字，就有种“采菊东篱下，悠然见南山”的怡然自乐。

再一看画面，原来是有东方意蕴的西方油画，令人心旷神怡。

同年，她的《镜花缘》在上海道明拍了64.9万，《傲霜图》在嘉德拍出了63万；《风筝》在荣宝拍卖拍出了55.5万。

个个都是东方故事，却用了西方油画的表达形式。

一时间，整个艺术界为之震惊。

2006年，夏俊娜的《唐宋人间》更是以638万元天价成交，创下当年中国女性艺术家拍卖纪录。

画面中少女身着长裙立于花丛，裙摆的褶皱用油画刀层层刮出厚重感。

背景的远山用稀释的群青与墨汁晕染，像被晨雾笼罩的水墨画。

这一年，夏俊娜的作品继续被市场争抢。

《小木偶》被拍出74.8万，《如歌岁月》被拍出了71.5万元，《花解语》被拍出66万，《树荫少女》被拍出57.2万。

所向披靡，势不可挡。

所有人都被这种古典、拥有迷人气质的画作征服了。

夏俊娜的画中，永远都是美女、阳光、植物，一直在围绕这个主题、类似的场景不断深化。

可，和她画同样主题的大有人在，为什么偏偏只有她火了？

03

少女的绚烂与沉思

1995年的《风》中，夏俊娜描绘了一个大海边，在风中站立的女孩，裙子随风飞舞，女孩眼中没有任何惊慌，反而满是笃定。

没有太多的元素，但人和远处的物和谐统一，那个女孩仿佛就站在你面前。

1997年，《女孩与喵咪》中的喵咪蹲站在女孩肩头，女孩用双手轻轻抚摸在喵咪，与室内的水果、花束相得益彰。

2000年的《留芳》里，女孩穿着鲜艳的衣裳站在花丛中，侧身回眸望来的模样，让人感受到了岁月静好。

然而，随着夏俊娜的走红，也出现了一些不同的声音。

很多人说她的画很“千篇一律”。

几乎都是相对静止的少女、瓶花、果盘、鲜花、树木，看多了感觉都很相似。

然而殊不知，这份“千篇一律”却是她的特色。

若是仔细欣赏夏俊娜的画，你会发现，她创造了一种很斑斓的、光怪陆离的、如梦境般的画面效果。

对她而言，最重要的是营造出这么一个意境，而不是画的是什么。

她关注的并不是一笔一画之间的精准，而是整个意境的营造，以及绘画语言的抒发和情感氛围的传递：宁静平和的气息，远离喧嚣，远离尘世。

夏俊娜很早就将自己的形式语言系统提炼了出来。

而这个独特的形式语言系统，全世界独她一份。

就像她自己说的：“我需要一种无序的、感性的、朦胧的、温暖的、女性化的感觉，鲜花和少女可以满足我的要求。”

所以，她的画才看起来这么“千篇一律”，这么气质迷人。

2005年的《午后》，在繁花似锦的院落里，女孩闲坐在长凳上，与身旁的伙伴交谈着什么。

画面依旧模糊，但整个画面中尽显午后的慵懒和放松。

《花解语》中，夏俊娜将国画的没骨画法融入油画。

牡丹花瓣用钛白与胭脂调和，趁湿点染形成自然晕染的效果，而花蕊却用细小的圆头笔蘸取橙黄，一笔笔点出如工笔般的精致。

2009年，《空山鸟语》中，女孩的身边有花朵，有小鸟，虽然面容不太清晰，但隔着屏幕也能看出女孩的沉浸与享受。

谁说少女只关注绚烂，她也有自己的思考，她笔下的花卉也从来不是简单的静物，而是一种有生命力的情感符号。

04

永远蓬勃的生命力

没错，这正是2000年后，夏俊娜一直在探讨的画作方向。

然而，没有任何一个艺术家可以一帆风顺地穿越整个周期。

2010年后，夏俊娜的名气似乎渐渐沉寂了。

市场上再也看不见她的新作，拍卖行里也鲜少看见她的名字。

而这一切都源于，她是一个女人她有自己的家庭要照顾。

因此，有相当长的一段时间里，收藏界充斥着这样一种声音：“千万别买女性艺术家的作品，她们结了婚，生了孩子就不画了......”

但，事实真是如此吗？

夏俊娜用她后期的转型，告诉了市场，女性艺术家也有属于自己的蓬勃生命力。

2010年，夏俊娜创作的《空山鸟语之五》就是一种全新的探索。

与之前不同的是，这幅画作中除了繁花以外，还加入了大量的象征生命力的绿色植物。

画面中的少女俯身于繁花之间，面部与手臂以柔和的虚化处理融入环境，仿佛她并非画面的主体，而是自然生命流转的一部分。

裙摆处那抹明亮跃动的柠黄色，与背景的深绿形成强烈视觉冲击，宛如生命在静谧中骤然绽放的瞬间。

这幅画中，人物再不只是一种具体的形象，而是自然生态中的一个组成部分，与万物共生共荣的一个伟大力量。

《栖霞口的春天》中，她进一步探索。

人物轮廓没那么明显，但发丝与花瓣之间偶尔能看出来跳跃闪烁的光线，整幅画面洋溢着一种透明而颤动的生命力，仿佛色彩和线条都在自主呼吸。

《海棠溪之一》中，女孩与海棠花枝交错缠绕，淡紫的衣裙与白色的花瓣相互渗透，钴蓝与灰绿叠出的背景显得很深邃。

人物的面部很模糊，但衣襟处用一道精准而响亮的金黄色勾勒纹理细节，使得整个画面成为了承载主人公情绪的容器。

观众看到的是一种弥漫的、湿润的、充满生命气息的整体氛围。

《花季之约》中，女孩站在盛放的花朵之中，光是神采奕奕的眼神就很打动人。

《安娜的香草花园》中，少女与花草之间进行亲密对话，所有的生物都有了生命力。

那些画中的女子，其实也是夏俊娜自己，她在与画中的自己对话，回归到了生命最本真的冲动。

生命从不在物外，而是虚实之间、色彩之间、笔触之间，静静的呼吸、生长、绽放。

05

心之所向，便是艺术的永恒归处

如今的夏俊娜，早已褪去了当年“市场明星” 的喧嚣，选择在中国艺术研究院中国油画院做一名专职画家。

没有了频繁的展览邀约与市场追捧，她的画作在拍卖场上的价格也回归平和。

有时一幅作品仅以几万元成交，与巅峰时期那638万元的天价相比，仿佛是两个世界。

可面对这样的落差，夏俊娜始终淡然。

在她看来，艺术从不是用来衡量价格的商品，而是内心世界的真诚表达。

正如她自己所言：“我以为画画是一件单纯而快乐的事情，如同人家下棋饮茶，我是这样一类人，我不能够在爱好上增加重负。”

现在，她依旧保持会紧握画笔，一笔一画地勾勒着心中的诗意。

那些少女、花卉与自然的场景，在她的笔下依旧充满温度，只是多了几分历经岁月沉淀后的从容与深邃。

有人惋惜她“跌落神坛”，可夏俊娜从未把自己放在过神坛之上。

对她而言，艺术之路本就是一场漫长的探索，价格的起伏不过是沿途的风景，真正重要的，是始终保持对艺术的初心与执着。

她的画作或许不再拍出天价，却依然能打动那些懂得欣赏的人。

因为她的画里藏着的，是一个艺术家对生命、对美最纯粹的热爱。

这份热爱，远比任何价格都更珍贵。

毕竟，真正的艺术，无关名利，只关于心；心之所向，也正是艺术的永恒归处。