心象视界—冯飚山水画作品展：笔墨间的宋韵新生|写意|冯飚|宋画|宋韵|山水画|心象|画家|艺术

2025年9月30日，由北京方阵文化主办的“心象视界—冯飚山水画作品展”在北京方阵艺术馆正式启幕。此次展览精选画家冯飚近年创作的系列山水佳作，以灵动笔墨为桥，在传统山水精神与当代审美语境间搭建起深度对话的通道，与各位嘉宾及观者共赴一场“赏宋韵、品心象”的东方美学之约。

以“心象视界”展览主题，是对冯飚艺术理念的精准注解，更是其创作实践的凝练表达。他始终以宋画“格物致知”的精神为内核，在丘壑布局上深植宋人严谨章法：主峰如立君子，巍峨峭拔而稳踞画面中央；客山似随侍者，奔趋环绕而层次分明，远山近峦相互呼应，尽显“咫尺之内见万里之势”的雄浑格局。山石表现上，他更显匠心——依岩石肌理择用皴法，斧劈皴施于断崖，笔锋劲利如刀刻，尽显山石刚硬棱角；披麻皴用于缓坡，笔触温润如流水，晕染出土壤的细腻质感，让山体质感在纸间变得可触可感。水韵则藏于笔墨缝隙，或以淡墨轻扫出流云般的婉转，或用浓淡相济的墨色晕染出江海般的磅礴，动静之间尽显东方山水的灵秀之气。

冯飚

参展画家

王一迪

策展人、北京方阵艺术馆馆长、北京金融科技大学艺术顾问

侯廷峰

人文大学教授、画家

滕墨之

中央国家机关美协副主席

王彦鹏

水彩画家

张云海

中国传统文化促进会副会长、画家

张鑫

书画经经人、策展人

在坚守经典的同时，冯飚从未停止对“外师造化，中得心源”的践行与探索。他承袭宋人“饱游饫看”的传统，踏遍名山大川，以脚步丈量自然肌理，将晨雾中山峰的朦胧、暮雨中岩石的湿润尽数收纳于心；又沉潜于宋画典籍，从郭熙《林泉高致》到范宽《溪山行旅图》，在反复临摹中夯实传统功底，将古人笔墨智慧化为创作底气。更难得的是，他始终以当代视角观照传统，在苍茫云水间偶点的朱红、石青等鲜艳色彩，如同打破时空的灵韵，让古朴画面瞬间焕发新生机，最终形成“既得宋韵之古朴典雅，又含当代之鲜活生机”的独特风格。

作为冯飚艺术创作的一次系统性梳理，本次展览既是对传统山水画精神的致敬与传承，更是其在当代语境下的一次生动表达。当观众驻足画前，于笔墨浓淡间读懂山水背后的文人心境与哲学思考，便得以在都市的喧嚣中暂避尘扰，寻得东方美学独有的宁静与力量。

本次展览将持续到10月15日。

序言 | 心象

山水，是中国人精神世界里的永恒坐标，承载着千年文脉中对自然的敬畏与对心性的观照。当笔墨落于宣纸，便不再是简单的丘壑摹写，而是创作者内心世界的铺展——冯飚先生的山水画，正是这样一场“以心观物，以笔立象”的艺术修行，更在笔墨间暗合宋画的沉雄气象与精微意趣，让传统文脉在当代创作中焕发生机。

静观其作，可见宋画“格物致知”的精神内核。他笔下的山，不取肆意挥洒的写意，而是承袭宋画丘壑的严谨布局，无论是主峰的巍峨峙立，还是辅峰的层叠呼应，皆有“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”的章法；山石皴法亦见宋人遗韵，斧劈皴的劲利、披麻皴的温润，依山水肌理择用，让岩石的质感、山体的厚重如宋画般触手可感。他绘就的水，不耽于灵动的写意勾勒，更学宋画“水有往还，山有虚实”的妙境，墨色淡润清幽，于动静之间，藏尽自然的精微与磅礴。

即便是画面中的草木、亭桥、人物，亦见宋画的“精微之美”。杂树或虬曲苍劲，枝桠穿插的繁复有序；丛竹或疏朗挺秀，偶见山径旁的亭台，形制简约却精准，檐角的弧度、柱梁的线条，皆不含糊；林间行旅的人物，身形虽小却情态鲜活，寥寥数笔却神形兼备，一如宋画“于细微处见精神”的匠心。

传统山水画讲求“外师造化，中得心源”，冯飚先生深谙此道，更以宋画为镜，在师法自然中融入经典的笔墨基因。他喜欢游历于山水之间，以脚步丈量自然的肌理，如宋人“饱游饫看”般积累丘壑印象；亦沉潜宋画典籍，让扎实的传统功底化为创作的底气。故而其作品中，既有宋画“气象万千”的雄浑格局，又有“我自用我法”的当代灵性——一笔一墨，是他对山水的深情对话，亦是对宋画文脉的敬意传承；一帧一卷，是他对艺术的赤诚表达，更是对传统美学的当代诠释。

此次“心象视界”作品展，既是冯飚先生艺术创作的一次集中呈现，也是他以笔墨为桥，将宋画的沉雄与精微融入当代山水，邀观者共赴一场“赏宋韵、品心象”的美学之约。愿每一位观者驻足画前时，都能透过笔墨间的宋画余韵，读懂山水背后的心境与哲思，在喧嚣当下，寻得一份属于东方美学的宁静与力量。

是为序。

王一迪

策展人

北京方阵艺术馆馆长

北京金融科技学院顾问

组织 | 心象视界

|学术主持|

陈子游

|艺术顾问|

高文峰

|策展人|