在德国法兰克福的罗马广场，金发碧眼的行人纷纷停下脚步，举起手机拍摄一群身着中国传统戏服的演员。清婉的唱腔穿越时空，东方戏曲与西方建筑奇妙融合。
今年夏天，安徽再芬黄梅艺术剧院在法兰克福孔子学院的演出结束后，一位德国大学生分享了他的感受：“虽然我不懂中文，但从演员的眼神、动作和音乐中，我可以感受到情感的流动。这是一种很美的艺术，它跨越语言。”
而这场跨越万里的文化之旅的起点，却藏在湖北黄梅县的乡野之间。
01 寻根探源，水灾冲出的艺术奇葩
黄梅戏，这个名字已经揭示了它的身世——起源于湖北黄梅县。
黄梅自唐设县，古往今来文化鼎盛。黄梅县地处鄂赣皖交界，北部山区盛产茶叶。早在唐代，黄梅采茶歌就开始盛行。
史料记载，四百多年前采茶季节，青年男女山上采茶，常以山歌小调对唱，慢慢形成了“黄梅采茶调”。
清道光年间，别霁林在《问花水榭诗集》中描绘了当时黄梅采茶歌的盛况：“相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。”
黄梅戏的传播史，却是一部心酸的血泪史。
黄梅地处长江北岸，旧时大部分地势低洼，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁。从明洪武十年（1377年）到1938年，黄梅县发生特大自然灾害103次，其中水灾就占了65次。
频繁的水灾，迫使黄梅人纷纷外出逃荒。他们以打连厢、唱道情的方式行乞他乡，把黄梅采茶戏的小调、本戏带到了邻近的皖西南、赣东北、鄂东北等3省50多个县。
黄梅戏就这样 “被大水冲到了安徽” 。
1958年，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来等党和国家领导人在武汉洪山礼堂观看了黄梅县黄梅戏剧团演出的黄梅戏《过界岭》。
毛主席看完戏后问道：“你们湖北的黄梅戏怎么跑到安徽去了？”了解情况后，他幽默地说：“原来你们的黄梅戏是大水冲到安徽去的啊！”
02 根脉深扎，黄梅县的坚守与传承
在黄梅县，黄梅戏的根脉从未断绝。
走进黄梅县的乡野村落，黄梅戏的原始风貌依然鲜活存在。
“这是采茶调，我们村那些老人传承下来。”黄梅县王上屋村村书记王少军指着一处百姓舞台介绍。采茶调又称黄梅小戏，是黄梅戏的前身。
王上屋村的采茶戏剧团是黄梅较早的民营剧团，可追溯至上世纪50年代。如今在黄梅县，每5个村就有一个这样的民间小剧团。
今年80多岁的传承人李兰柱，至今仍在村里教戏。“伴奏和演员都是我们自己村里的，坐在中间的那一个就是传承人，今年80多岁，全部是他教的。”一位演员说道。
黄梅县的坚守，为黄梅戏的传承留下了宝贵的“活化石”。
上世纪70年代，黄梅县的寻本探源工作就已经开始。黄梅县戏剧创作室主任陈章华指着一套珍贵的剧本说：“这是黄梅戏剧种成立以来最早的一系列的带有文字的剧本。”
这套书籍是黄梅戏申报非遗时的“重要佐证材料”。
当地已收集近千个剧本，上百份音视频、图片资料。黄梅县收藏爱好者黄伟展示了一份民国初年的歌本：“这就是黄梅采茶戏的正月采茶，这就是歌本，民国初年的。”
03 花开两地，鄂皖共筑黄梅戏辉煌
黄梅戏的发展，离不开安徽尤其是安庆的贡献。
清乾隆、道光年间，黄梅戏传到安徽后，一直沿袭着“三打七唱”形式。到上世纪20年代，安徽老艺人开始吸收安庆语言、民歌小调来发展黄梅戏的唱腔、道白，并借鉴徽剧表演艺术来丰富黄梅戏的表演程式。
黄梅戏在安庆实现了质的飞跃。
上世纪50年代，黄梅戏因安徽省安庆市黄梅戏剧团演出的《天仙配》被搬上银幕而名噪海内外，黄梅戏由此也巩固了它在全国五大剧种中居其一的地位。
《天仙配》《女驸马》《罗帕记》等36大本、72小出核心剧目的整理，让黄梅戏从此唱响全国。
2006年，黄梅戏入选首批国家级非物质文化遗产名录时，安徽省安庆市和湖北省黄梅县申报的黄梅戏均榜上有名。
黄梅戏这一剧种，由此在鄂皖两地同时获得认可。
04 创新传承，古老戏曲的现代表达
面对时代的挑战，黄梅戏一直在探索守正创新之路。
武汉大学艺术学院教授、中国戏曲学会顾问郑传寅指出：“国家进入社会发展城镇化，生产生活智能化的时代以后，这种‘田园牧歌式’的戏曲面临挑战。如何跟上今天的时代，这是我认为一个非常重要的问题。”
黄梅戏的传承者们没有陷入空谈和等待，而是在剧目创作、人才培养、文旅融合、科技赋能等方面积极顺应时代变化，大胆探索和创新。
文旅融合为黄梅戏创造了新的传播空间。
安徽省“百场黄梅唱响百家景区”活动、中国（安庆）黄梅戏艺术节、石牌戏曲文化特色小镇、安庆戏曲夜游观光巴士等活动，创造了文旅消费新场景，为黄梅戏的传承发展提供了更多可能。
去年9月至10月举办的第十届中国（安庆）黄梅戏艺术节，历时17天，累计近4万人走进剧场看大戏。从安庆古城到石牌小镇，从青年音乐节到黄梅戏广场舞，戏迷票友纷纷开唱，戏润宜城满庭芬芳。
艺术节期间，来自全国各地的票友、戏迷纷至沓来。
一位来自淄博的戏迷薛安胜分享道：“特别喜欢安庆，每年都至少来一次，主要就是看大戏、看好戏，也爱看美景、看人文。”
数字化为黄梅戏的保护与传播提供了新可能。
中国黄梅戏数字资源库、黄梅戏虚拟仿真教学课程、黄梅戏数字人等项目都获得良好反响。近二十年来，黄梅戏与游戏、动漫、歌曲等艺术形式结合实现黄梅戏“破圈”传播。
05 走向世界，黄梅戏的国际舞台
从乡村草台到国际舞台，黄梅戏完成了华丽的蜕变。
安徽再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬认为：“我们唱的不是一出戏，更是中国文化的温度、深度和情感。”
2010年，韩再芬的表演艺术与黄梅戏资料，被美国国会图书馆收录并永久保存，她成为继梅兰芳之后，第二位获得此殊荣的中国戏剧表演艺术家。
黄梅戏不仅唱响海外，还成为了国际文化交流的桥梁。
黄梅县黄梅戏剧院创作的小戏《回门》曾冲出国门，参加了欧洲芬兰文化节的演出。2009年，黄梅县黄梅戏剧院的新创禅宗人物黄梅剧《传灯》甚至登上了国家大剧院的舞台。
从田埂间的采茶调，到如今享誉海内外的五大剧种之一，黄梅戏完成了从乡村到世界的跨越。
在黄梅县的百姓舞台上，80多岁的老传承人李兰柱依然在教村里的年轻人唱采茶调。而在德国的剧院里，韩再芬向金发碧眼的观众们讲解黄梅戏的奥秘。
同一方戏台，同一个曲调，却在不同的文化土壤中生根发芽。
黄梅戏这朵艺术之花，从黄梅县的乡野田埂间生长出来，经过风风雨雨，如今已绽放于世界艺术的百花园中。
当传统与现代交织，当东方与西方共鸣，黄梅戏的魅力不再局限于它的唱腔与旋律，而在于它承载的文化记忆与情感共鸣。
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