在一些文献当中将杨凝式定义为唐代书家，如果是这样，那么五代十国在书法史上可能就会黯淡很多。由于跨越了两个时代，也有很多文献将杨凝式介绍为五代十国，这才让中国书法没有断代，一个人撑起了一个时代的书法尊严，这就是杨凝式的伟大之处。
杨凝式书法既继承了唐法的严谨，又开启了宋意的先声。正是这种跨越时代的精神特质，使他成为连接两个时代的艺术桥梁。
五代十国，战乱频仍，文化凋零，书法艺术失去了唐代那样的制度保障和社会环境。欧阳修称：“唐末五代，文章卑陋，字画随之。杨公凝式笔为雄，往往与颜、柳相上下，甚可怪也。”这段评价透露出一个信息：在宋人看来，五代书坛若非杨凝式的存在，几乎是一片荒漠。
杨凝式何以能“一人撑起一个时代的书法尊严”？答案在于他独特的艺术风格。他的《韭花帖》那疏朗的布局，已然突破唐代森严法度；《神仙起居法》那恣肆的笔意，更是开启了尚意书风的先河。
董其昌在《画禅室随笔》中精辟指出：“杨景度书，自颜尚书、怀素得笔，而溢为奇怪，无五代衰飒之气。”这里的“溢为奇怪”，正是对杨凝式独特风格的最高礼赞。
纵观中国书法史，每个时代都有其独特的风格印记。商周的神秘、秦汉的雄浑、魏晋的风流、唐代的法度、宋代的意趣、元明的姿态、清代的碑学，无不打上时代的烙印。
在这个意义上，杨凝式的价值不仅在于他个人的艺术成就，更在于他证明了即使是在文化低谷期，真正的艺术家依然能够创造出独特的风格。
他的存在，打破了我们对书法史“断代”的简单化理解——艺术的发展从来不是线性的，在看似断裂的表象下，总有个体创造力的暗流在涌动。
那么，为什么五代十国会给人“书法暗淡”的印象？除了战乱导致的文化断层外，更重要的可能是后世史家的叙事框架使然。
当历史被简化为“唐宋变革”的宏大叙事时，五代自然成为两个高峰之间的低谷。这种历史书写的选择性，往往掩盖了个体创造力的光芒。
杨凝式的传世墨迹虽少，但每一件都是他对时代的独特回应。《韭花帖》那闲适自得的情致，是对乱世中心灵宁静的寻求；《神仙起居法》那奔放不羁的笔势，是对生命无常的豁达超脱。
在这些作品中，我们看到的不仅是一位书家的艺术探索，更是一个敏感灵魂在乱世中的生存智慧。这种将个人命运与艺术表达完美融合的能力，正是杨凝式留给后世最珍贵的遗产。
当代书法创作在追求风格化的过程中，或许可以从杨凝式那里获得启示：风格的本质不是表面的形式创新，而是艺术家对自身处境的深刻理解与独特表达。
回望中国书法史的长河，每个时代都有其独特的精神气质，每位真正的书家都有其不可替代的风格贡献。
杨凝式的伟大，不仅在于他个人的艺术成就，更在于他证明了即使是在最不利的环境中，人类的创造力依然能够绽放出耀眼的光芒。
杨凝式不仅是五代书法的“遮羞布”，更是中国书法精神的最佳诠释者——无论身处何种环境，真正的艺术精神永不熄灭。
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