总有一些瞬间，能让我们心底最柔软的地方被轻轻触动。
也许是某个深夜，听窗外细雨淅淅沥沥打在窗棂上；又或许是在某个秋日，看金黄的叶子在风中旋舞；又或许是你走在街头，看着眼前似曾相识的某处景色……
在千百年前，古人也有着同样细腻的情感，一些文人墨客，用婉约词这种方式，将这些情感定格成永恒。
婉约词，就像一位温婉的佳人，以柔为美，以情为骨，以愁为神，用灵动的文字，将人间悲欢轻轻诉说，将内心的儿女情长娓娓道来。
有人说，婉约词是中国古典文学中最懂人心的文字，每一句词里，都藏着一段故事，一份深情，让有心人读之欲罢不能。
今日便从灿若繁星的婉约词中，挑出十首“登峰造极”之作，看看有你的最爱吗？
一梦断肠：苏轼《江城子・十年生死两茫茫》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这是中国文学史上“悼亡词第一”。苏轼十九岁娶王弗，二十七岁她便病逝。十年后他在密州夜梦亡妻，醒来含泪写下此词。
开篇直接将读者拉入了生死相隔的沉痛之中。漫长的岁月没有冲淡他的思念，反而让这份情感愈发深沉。有些思念早已刻入骨髓，无需刻意想起，也永远不会忘记。
与心爱的人天人永隔，苏轼倍感孤独与无助，心中的凄凉无人可诉。世事多磨，岁月变迁，即便与妻子重逢料想也认不出自己了。
做了一个梦，梦里你还在，我未老，一切都是那么熟悉，那么美好。只是十年思念堆成山，见面时却只剩眼泪在滚。可梦总会有醒的那一刻，那座埋着你的山冈上，便是日日夜夜让自己肝肠寸断的地方。
这首词，以质朴的语言、真挚的情感，将生死相隔的痛苦、对往昔的怀念，表现得淋漓尽致，被誉为 “悼亡词第一”，当之无愧。
爱情悲歌：陆游《钗头凤・红酥手》
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错！
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
陆游与唐琬本是恩爱夫妻，却因陆母的反对而被迫分离。后来陆游重游沈园，与唐琬不期而遇，唐琬遣人送来酒肴，陆游感慨万千，写下了这首《钗头凤》 。
词的上阕描绘了一幅美好的春日饮酒图，红酥手递来黄縢酒，满城春色，宫墙柳绿，看似美好，却暗藏着悲伤。运用了 “东风恶” 等意象，表达了对爱情的无奈，也有对命运的不甘。
春天依旧美好，可爱情却是如此悲伤，泪水哭湿了手帕，因思念而销骨。桃花飘落，池阁闲置，曾经的山盟海誓还在，可却无法再传递书信。
“莫，莫，莫！” 三个 “莫” 字，是陆游的无奈叹息，也是对这段爱情的绝望。
整首词将他对唐琬的眷恋、被棒打鸳鸯的痛苦无奈，表现得淋漓尽致，成为了爱情悲歌的经典之作。
别情离殇：柳永《雨霖铃・寒蝉凄切》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
柳永一生仕途不顺，常常漂泊在外，这首词将他与爱人的离别场景刻画得细腻入微，用景语写情语，把离别的不舍、对未来的迷茫，展现得淋漓尽致。
上阕通过 “寒蝉”“长亭”“骤雨” 这些意象，营造出了一种凄凉的离别氛围。
在京都城外设帐饯别，却没有心情喝酒，正留恋不舍时，船却要出发了。两人紧握着手，泪眼相对，却因为太过伤心而说不出话来。想到即将远去，前路是千里烟波，暮霭沉沉，楚地天空辽阔，更增添了离别的愁绪。
自古以来，多情的人就为离别而伤感，更何况是在这冷落的清秋时节。酒醒后自己将在杨柳岸边，对着晓风残月，那种孤独与寂寞，让人心疼。此后的日子，即使有美好的景色，也如同虚设，因为没有了心爱的人，千种风情也无人诉说。
这首词是离别词的典范，也为慢词的发展做出了重要贡献 ，那句 “杨柳岸，晓风残月”，更是成了离别愁绪的代名词。
愁思无尽：欧阳修《蝶恋花・庭院深深深几许》
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
开篇三个 “深” 字叠用，一下子就把庭院的幽深、寂寞展现了出来，让人仿佛置身于一座深宅大院之中。
杨柳被烟雾笼罩，帘幕重重，进一步渲染了庭院的幽深和神秘。女子的丈夫在外游乐，她登上高楼，却望不见丈夫所在的章台路，形成残酷对照，表达了心中的思念与哀怨。
三月的暮春时节，风雨交加，黄昏时分，女子掩上门，却无法留住春天的美好时光。泪眼问花却得不到回答，乱红飞过秋千，这一画面写尽了女子的孤独与无奈，这种物我同悲的境界，使闺怨词拥有了哲学高度。
【5】
亡国之痛：李煜《虞美人・春花秋月何时了》
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
李煜的一生，前期是富贵奢华的帝王，后期是阶下囚，巨大的人生落差让他的词作充满了深刻的情感。
这首词是他最后的绝笔，将他对故国的思念、对人生的感慨，表现得淋漓尽致，成为了词史上的经典之作。
春花秋月本是美好的事物，但对于李煜来说，却是痛苦的来源，因为它们勾起了他对往事的回忆。他不忍回首故国的往事，那种亡国的痛苦，让人心碎。
南唐宫殿的雕栏玉砌应该还在，江山故土也还在，只是不属于自己了，物是人非，自己有多伤感，犹如那春江水般滔滔不绝、无穷无尽。
用“一江春水”写愁，让抽象的情绪有了重量，也让读者感受到他那无尽的悲伤。
【6】
爱情绝唱：秦观《鹊桥仙・纤云弄巧》
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
纤薄的云彩变幻出巧妙的图案，流星传递着牛郎织女的离恨，他们在迢迢银河中相会了。这一次相逢就胜过了人间无数次的相聚。
柔情像水一样绵绵不断，美好的时光如梦一般短暂，分别时怎么忍心回头看那鹊桥归路。
当世人都在书写七夕的哀伤，秦观却给出超越时代的爱情答案，真正的爱，是经得起时间考验的笃定，只要两人的感情长久，即使相隔遥远，也能心心相印。
这首词蕴含着深刻的爱情哲理，因此成为了七夕词的绝唱 。
【7】
深情难许：晏几道《临江仙・梦后楼台高锁》
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
晏几道，前半生富贵，后半生家道中落，身世多为坎坷，他的词多写爱情和身世之感，风格哀怨感伤。这首词便是他回忆往昔的代表作。
酒醒后孤独寂寞，因为想起了曾经的美好，在落花中独自站立，在微雨中看着燕子双飞。回忆起与歌女小苹初次相见时，她穿着两重心字罗衣，在琵琶弦上倾诉着相思之情。只是明月仍在，只是月光下的人却不在了。
“落花人独立，微雨燕双飞”以乐景衬哀情，将词人的孤独寂寞表现得淋漓尽致，成为了文学史上的经典画面 。
【8】
愁绪万千：李清照《声声慢・寻寻觅觅》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词是李清照晚年的作品，她经历了北宋灭亡、丈夫离世等诸多变故，内心极度的孤独与愁苦。
开篇十四个叠字连用堪称神来之笔，将她内心的孤独、凄凉、悲戚一下子就倾泻了出来，读来令人心碎。
在这忽暖忽寒的时节，身体和心情都难以调适。想借酒消愁，却抵不过晚风的寒冷和心中的忧愁。看到大雁飞过，想起曾经的书信往来，如今却物是人非，更加伤心。
满地的黄花堆积，自己容颜憔悴，如今还有谁来关注呢？独自守着窗户，怎么才能挨到天黑，梧桐叶上细雨滴落，到了黄昏，还是点点滴滴，这样的情景，岂是一个 “愁” 字能说得尽的。
这首词是语言艺术与生命体验的完美融合，成就了千古第一才女的绝响。
【9】
时光感慨：晏殊《浣溪沙・一曲新词酒一杯》
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
晏殊是“太平宰相”，一生顺遂，没有大悲痛，可却能从一杯酒、一片落花里，品出时光的流逝。
这首词没有激烈情绪，像一杯淡茶，却余韵悠长。
夕阳西下几时回的诘问，道出人类对时光的永恒困惑。”花落去“与”燕归来“的时序规律，诗人”小园香径独徘徊“的剪影，让刹那感悟成为永恒诗篇。
这种将哲理融入日常的笔法，使婉约词获得了思想的重量。
【10】
梦想追寻：辛弃疾《青玉案·元夕》
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
娥儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，慕然回首，那人却在，灯火阑珊处。
辛弃疾是豪放派词人，这首词却藏着婉约的细腻。表面写看灯，实则写“寻人”。
前面写尽元夕的热闹，最后一句突然安静——“那人”不在喧嚣里，在灯火最暗的地方。
那身影，有人说是他心仪的女子，有人说是他的政治理想。
不管是什么，那份“众里寻他”的执着，和“蓦然回首”的惊喜，都让每个为某个人、某件事坚持过的人，找到了共鸣。
最美的风景不在万众瞩目处，而在心灵归真的彼岸。
十首词中，一定有你最爱的那一首，不妨说说！
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