境中寻栖
作者 朱孝兵
与吕献峰相识有十年了。当时，他是今晚报社记者，我是副刊编辑。后来，他给我推荐一些津沽画家作品，我感觉适合副刊风格的，便给报审。大约在2022年，他给我发来几幅墨兰。看那兰叶，上挑斜拉中自有一股力道，便复言“好作品，感谢推荐”；没想到，他回复道：“感谢兄鼓励！”再细看那画中落款，分明写着“献峰绘”的字样，这才知道他亦习画。深交之后，方知其自幼即攻水墨丹青。
此后，献峰发给我几幅他创作的水墨写意画，画中花鸟山石，有古意雅境，且有唐云来、王书平、霍春阳、贾广健等名家题字、题诗，点睛意境之美。我就鼓励他跟这些名家合作，在“今晚副刊”开个栏目。2023年11月，便有了“诗画寻栖”这个栏目。未承想，献峰兄借此机会，日夜精进，笔耕墨田，至2025年春竟有百余幅作品问世。于是，便有了2025年盛夏的天津水上公园的“寻境者说”大展。
展名中“寻境”两字，恰切妥帖。其实，“诗画寻栖”所寻亦为“境”——古典的诗画所创作出来的人文精神寄托之境。“境”从何来？问渠哪得清如许，为有源头活水来。任何一种艺术形式，其创作源泉都是我们生活中的所见、所思、所想。水墨写意虽为表达画者胸中意气，但亦由现实感发。献峰兄家里养着花、鸟、鱼。闲余之时，他就去侍候它们，观察它们。他说，飞鸟、游鱼有灵动之美，特别是大自然中的鸟儿将飞未翔、水中鱼儿戏游荷下之时，真是妙不可言；还有微中吹拂下摆荡的柳条、涌浪般起伏的树叶，都有一种自然和谐的韵律之美，而绘画艺术追求的一种境界，就是用一幅静态的画，让人感受到这种动态之美、意境之美。比如，那首王维的《画》，就是在画的艺术效果中作文章，找诗意。让人感觉那画中的流水好像有声音一样，让人仿佛听到那画中的鸟儿好像在叫一样，你到跟前静静听、仔细看，才明白你刚才已经进入画中了。
献峰兄跟我讲过一幅月季残花写意的创作由来。历代花鸟画，大都表现花朵绽放之美或花苞未绽之萌，很少有以残花入画的。一天雨后，献峰兄在小区广场散步，发现广场绿化带中的几棵月季，其花朵在雨击风摇之后不再完整，只剩几片残瓣顶立枝头。他立刻就拍了照，回家后以写意之法绘之。他故意把残败的花朵画得大而醒目，给人以视觉冲击。献峰指着完成的画作对我说，中国传统的文人写意画并不是为艺术而艺术，不会为了表现美而去美化现实，它表达的是文人对于现实世界、对于人生的看法和观点。看着那幅画，我说：“对！在这样的画前，人是要静静地思考一会儿的。我想到《老人与海》中与命运抗争的老渔夫圣地亚哥。”
献峰兄还有幅画作，画中只有三只或站或卧的小绒鸭，但通过卧着的小鸭子那慵懒的姿态，我们会觉得它们在晒太阳。唐云来先生的点睛题诗如下：“春水绿油油，溪边好畅游。一江春水暖，日静惠风柔。”是的，画面上虽只有三只小鸭子，却让人感到了溪边暖阳的惬意，让人想变成画里的小鸭子，去享受那份温暾。
这就是献峰兄笔下的水墨写意画。它让人感觉那些花鸟山石是活的，它展现着画中人与物精神浩然、灵魂舒展的那一刻，让你与之对目之时不自觉进入画中，跟它们交流对话一番，然后再出来，如同给自己的心灵洗了澡。（作者 朱孝兵系《文学自由谈》编辑）
吕献峰简介
吕献峰，当代书画家、诗人、作词人，供职于天津某新闻单位。主攻水墨写意画，尤以融合传统笔墨与现代审美的“墨兰”系列著称，作品气韵生动、意境深远；兼工汉隶书法，擅现代诗、词及古体诗创作。画作多次入选省级以上展览，发表于国家级报刊，被多家机构收藏。曾与霍春阳、唐云来、王书平、贾广健等名家合作。现为天津市美协会员、天津工业大学艺术学院特聘画家，兼任和平区美协、河东区书协理事。
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