见天地精神感人文内美《天地人：纪念黄宾虹诞辰160周年艺术展图录》正式发售！|中国画|书法|天地人(大河剧)|天地人：纪念黄宾虹诞辰160周年艺术展图录|山水画|黄朴存

2025年是艺术巨匠黄宾虹先生诞辰一百六十周年。作为传统山水画向现代转型的扛鼎者，美术史学家、鉴定家和理论家，黄宾虹的艺术人生既是一部中国画现代性探索的启示录，亦是一部中华美学精神传承与裂变的壮阔史诗。

浙江省博物馆特举办“天地人：纪念黄宾虹诞辰160周年艺术展”，回顾一代宗师的艺术历程。

时隔十年，再度举办黄宾虹大型艺术展，浙博特将馆藏一众精品悉数展出，展览涵盖了黄宾虹的经典作品、珍贵画稿、手稿及其收藏古物等，共计160余件（组），在展现黄宾虹超绝拔俗的艺术才情的同时，更彰显其深厚的文化修养和宽阔的人生阅历。

“天地人”主题取自本次展览中的黄宾虹作品《论天地人图》题画句，于黄宾虹而言，天是道法，是宇宙精神与自然法则；地是技法，是物象根基与笔墨载体；人是艺术家本体，是修养，承载着对文艺、对家国的使命感。

▲黄宾虹《论天地人图》（局部）

历时6个月，由浙江省博物馆编，策展人刘丛主编的图录问世，所有展览精品与近10年浙江省博物馆黄宾虹研究最新成果悉数收入，并收入唯一私人藏，黄宾虹92岁绝笔巨作《黄山汤口》。

《天地人：纪念黄宾虹诞辰160周年艺术展图录》

浙江省博物馆编

刘丛主编

西泠印社出版社

ISBN 978-7-5508-4860-3

开本：8开

页数：308页

装帧：精装

2025年10月

定价：580.00元

编辑推荐：

1. 浙江省博物馆近十年最大规模黄宾虹精品展。

2. 五大板块，汇集160余件（套）精品，呈现浙博10年黄宾虹研究最新成果。

3. 所有作品采用1.5亿像素数码后背拍摄，多件重点作品局部拍摄，配合宏括开本，书中原大或放大呈现，一探宾翁笔墨精微。

4. 史上最高清馆藏黄宾虹图录！

5. 各时期代表作、标准件集中呈现，系统了解黄宾虹艺术生涯，特收录3.45亿元成交《黄山汤口图》！

6. 青灰色绒布面，八开精装，跨页均可摊平欣赏，学习、鉴藏、研究皆宜。

一

参书画内美

第一单元的作品，浓缩了黄宾虹一生的艺术演变，展现他在坚持不懈的变革与自我超越中，参悟书画“内美”，破茧化蝶，终成一代巨匠的历程。

黄宾虹出生在一个喜好书画的徽商家庭。他幼时笃学好问，曾延请名师在家中设馆教学。

浙江省博物馆藏黄宾虹纪年作品中，最早的一件为《野径疏柯图》，作于1901年。彼时，黄宾虹三十八岁，有志经世之学，面对风雨飘摇的国事与民族忧患，他退耕于故乡歙县，兴修水利。

1907年，黄宾虹奔赴上海，从事金石书画的研究、编辑出版工作，正式踏入文艺的时代浪潮之中。次年，其作《疏林幽人图》，并将《滨虹论画》连载于《国粹学报》，开启学术救国、艺术初成的新阶段。

黄宾虹学画与大多数人一样，先求法则，次求意境，三求神韵。其初入上海时的画作以新安画风为主，写实而不急于求脱，如1925年所绘《登高望远图》。

居沪二十年后，当与张善孖、张大千兄弟并论时，黄宾虹仍被归为新安一派。俞剑华评价其山水画：“神似明贤，沈潜于宋元者深，而独具面貌，集新安派之大成。”

黄宾虹的艺术并非一蹴而就，他的成长之路充满了探索与尝试，其风格也在渐修渐悟中蜕变。他以晚年黑密厚重的画风为世人所熟悉，殊不知他亦有闲静秀逸、淡荡空灵的一面。《水阁听泉图》便展现了他难得一见的面貌，在元气混茫间，流露出无限生机与活力。

至1940年，黄宾虹绘《茶寿高会图》，蔡守惊叹：“已变新安之旧，能用墨繇介丘而上溯巨然、仲圭，洵老到之境。”1947年，学生林散之也连连感叹黄宾虹“出新安而另具炉冶”的面貌。

1948年，黄宾虹南归杭州，栖居西子湖畔，朝夕看湖山清气，作《嘉州归渡图》，思有变易。

自1938年左目患白内障以来，黄宾虹一直饱受眼疾的困扰。至1952年，其眼睛近视兼有白内障，右目近乎失明，左目视物影影绰绰，严重时字迹涂鸦，几不可辨，然其依旧点染甚勤，新作不断。《清溪垂钓图》即作于此际。他晚年独出机杼地提出“道咸画学中兴”说，其画也愈发黑密厚重、意境幽深、浑厚华滋。

二

穷古今常理

第二单元从黄宾虹师古人的一面提炼出其独特的“五笔七墨”法。他的笔墨融洽、分明、郁茂、透彻，密致之中自兼旷达，称得上“黑墨团中天地宽”。

黄宾虹在教导学生时自称于古人名迹无不观之。力所能致则取之，不能致者，必临摹一过。他的临摹，只为学其笔墨章法，不苛求貌似。

今日所见其众多勾古画稿，不拘泥于某一种皴法、点法，遗貌取神，只见笔笔生发的和谐韵律。如黄宾虹《临王蒙画稿》，用笔灵动，墨色淡雅，意境疏朗俊逸，可见传统文人画的笔墨意趣。

▲黄宾虹《临王蒙画稿》之一

对于道咸诸家的重新认识与推崇也使得黄宾虹的画风由“纯从北宋人留意”稍稍改变，更追求新意，其画愈发黑密厚重、意境幽深、浑厚华滋。

1952年，他在《渴笔山水图》上自题：“宋元人渴笔法，刚而能柔，润而不枯，得一辣字诀耳。”其用笔积点成线，以篆隶笔法入画，使线条中含有点意。

在遍临历代名家名作的基础上，黄宾虹提炼出了

『五笔七墨法』

其中“五笔法”：平、圆、留、重、变，包含了“锥画沙”“印印泥”“折钗股”“屋漏痕”“虫啮木”“高山坠石”等诸多书法概念。

观其《焦墨山水图》，中锋行笔，源自籀篆行草，起笔有锋，转折有波澜，收笔提得起。轻重缓急、提按顿挫、磊落连绵，在曲折圆转中呼吸、进退。

▲黄宾虹《焦墨山水图》局部

在“七墨法”中，他又认为画有焦墨法最为古朴，须笔力健举含有深秀为宜。“七墨法”中，他用宿墨法、积墨法和破墨法最多。

其《蜀中山水图》以渍墨写就，一笔之中，有数色之墨；一点墨之中，有干湿互用之笔，通过不断的交叠，呈现出浓淡不等、黑而不闷、淡而不浮、层次丰富的墨色。

《溪桥烟霭》用破墨，对水的把控非常好，达到水墨浑厚之境。这不仅是技巧的展现，更蕴含着和谐的韵律与自由的心境。

他提倡学画墨色重浓，因为年久墨色透入纸素，即成融洽，若墨色过淡，则二三十年后便乏精彩。

他坚持点染的层次愈多愈厚，愈显精彩。黄宾虹晚年言：“如现今动笔，需三个月工不易成功，以每纸皆数十遍而就。”

▲黄宾虹《论天地人图》局部

黄宾虹将古玺印笔意应用于书画，自言：“我学习篆书是从金石古玺铭刻入手，从刀书的清刚悟出杵书笔法浑厚之风。”他书法主攻篆籀，兼擅行草，笔墨饱含金石之气。他擅以行书写碑，绵里藏针，结体偏长，疏密倚正，乍看平易，细看内在变化自由。

▲黄宾虹《临高松墨梅图》

黄宾虹习书遍临各代名帖，探求笔墨之法。他也练“二王”与怀素，多是为了手不生疏。其画上题款之字，看似无奇，实则安和舒适。待到书写赠予他人的正式书法作品时，黄宾虹还是用篆书居多，以集金文、古玺印文字为主，字势舒展修长。

综上，黄宾虹的学古不是简单的复古，他提倡的复兴古学，并非迂腐的循环复古与泥古，而是尊古，是学古知新。其晚年说：“泥古疑古，均属失误，知新维新，尤当善变可耳。”

三

法天地元气

第三单元展示的是黄宾虹的纪游画作。师古人不若师造化，古画中的不可言说之妙，黄宾虹在纪游中得以参悟。

他喜游历，走览粤、桂、蜀、闽、燕、赵诸名山胜迹，乘兴搜奇，写图作记，得诗草与画稿不下万纸。

黄宾虹多以勾古画法描绘丘壑，捕捉一时一处的瞬间感受并藏于胸中，待游览归来后依据简稿与记忆展开创作。作画之时，笔法、墨法、章法，处处变换，处处经意，重在图绘自然性灵，而不是单纯地对自然景观的模仿、写实与再现。

蜀游时，黄宾虹经重庆入成都，感叹川地屋宇处处皆可入画，尤其房屋随崎岖山势而建，栋梁外现，错落不齐，一切结构极合于画中参差。

至峨眉山，冈峦繁密，涧谷幽阻。黄宾虹在《峨眉洗象池记游图》中除了欣赏溪流中石如石绿，水如石青的景象外，黄宾虹更喜欢山中建筑极古的寺庙。殿上的瓦片用锡材，一经日光风云的映照，闪烁有光，与古画中金银勾屋瓦者相合。

黄宾虹以“黄山山中人”自称，他观前、后海诸胜景，得画稿百余幅。

更留下《黄山迎客松图》《黄山朱砂泉图》《黄山野卉图》《黄山汤口图》等诸多名作。在他的眼中，黄山的各峰奇伟，包含了桂林、雁荡之长，更兼有华山的雄伟。松海盘郁，云海奔腾，群峰插入云际，蔚为奇观。

黄宾虹偏爱浙江的金华与雁荡。金华山丘壑幽藏，方岩重叠，孤峰特立。雁荡以瀑布著名。黄宾虹三游雁荡，留下诸多画作。

黄宾虹以真山水为范本，写云烟雾霭、天地真气。那些浓淡不同的墨色，或干裂秋风，或润含春雨，皆化作笔下“阴晴众壑殊”的诗意。其作雨山图，如行诗画中：“山含湿翠活云多，解驳晴空吐碧螺。行径石斜苔藓润，我来初趁雨经过。”《青城坐雨图》上大雨滂沱的湿云水汽与《夜山图意》中的深邃静谧，再现了“雨淋墙头月移壁”“夜山行尽曙光来”的绝美。

笔与墨灵活交互，虚实相生，融洽且分明，郁茂又透彻，密致之中自兼旷达，真所谓“黑墨团中天地宽”。他以有限的山水形质体现无限的宇宙空间，借物寄情、咏怀，传内涵之神，这也正是中国山水画的意境所在。

纵观黄宾虹笔下的花卉草虫，不论是早年的简淡静逸，还是晚年的混沌氤氲、浓烈酣畅，皆在轻松流动中寻求一种古拙静气。可以说，黄宾虹既延续了文人画的写意传统，又通过个性化的笔墨语言开拓了花鸟画的新境界。

四

览世间宝藏

黄宾虹不仅是杰出的山水画家，更是中国近现代美术史学研究的奠基者、开拓者之一。

他学养渊博，在绘画理论、技法、画家史料、金石文字等方面著述宏富，造诣尤深。其专门论述与编纂书报超三十种，数千篇长短文字逾五百万言。他始终坚信治学如筑塔，层层累积，方能登高望远。

黄宾虹富收藏，其藏品体量大、类别广，并且擅长成体系的专题收藏，有强烈的兴趣偏好。虽然藏品的稀世程度不及同时代收藏大家，但其收藏的全面性、丰富性、奇异罕见性以及研究的深入性，又是诸家所不及的。

他性嗜奇石，蓄古玺印千余纽，最留心搜集三代古玺印，以拾遗补阙。他将考释与收藏并行，释古文字，以探寻文字蜕变，考史证经，发古人所未发。他以所藏为基础，每日整理、分类、考释、汇编成印谱，浙江省博物馆藏黄宾虹晚年未及出版的手书释文印谱就有六大册。经过充分研究，他撰写了大量印论与考释文章，提出了许多新颖的观点。

黄宾虹所藏古书画亦颇丰，涉猎之广，可谓博雅。从形制上看，他的收藏以扇面、册页居多，高头大轴相对较少。

其中精彩者有南宋（传）马远（款）《高阁侍读图》、元释本诚《夏木垂阴图》、元佚名《九歌图》、明朱鹭《竹石图》等。

▲清程邃千岩竞秀图

▲清弘仁枯木竹石图

鉴藏是学术与艺术的纽带，促使黄宾虹将金石、书、画融会贯通。他凭借着深厚的修养，将所学所思化为实际的判断。如此大规模的、超出一般藏家的寓目鉴藏，经过黄宾虹的内化，又重新作用于其创作中，从而达到了山水画创作的世纪高峰。

五

悟万物生机

黄宾虹心中的华夏山水层峦叠嶂、千变万化，海岳江河，浩瀚峻伟，具有北宋全景山水一般宏大的气象，元气淋漓，磅礴自在，可仰观俯察。

他将书画的气韵品格上升至人文民族精神的象征，他笔下的“云中山顶”，不仅仅是风雨烟云的水墨，更寓有及时霖雨之意。

黄宾虹借物写心，为天地立心。正如《论天地人图》所题：

“中邦绘画附属书算余事，侪伍艺术游戏，萌芽文字，极盛诗歌。老子言圣人法天，本大自然。孔门设教，分为四科。天地生人，惟（人）最灵，是为‘三才’。才德出众，称名君子，自强不息，居仁由义，从科学中保存哲学。近今欧洲学者倡言艺术增进，初尚灵学，君学唯心，民学唯物，改造变化。”

可见，金石书画，不仅仅是艺术家的闲情逸致。当天地之真情实理聚于笔端，深厚的文化底蕴便绘就了浑厚华滋的民族精神。

在新旧思想激荡中，黄宾虹重申民族自信，提出“纯粹民族性创造绘画为二十世纪开一纪元”。在他眼中，旧文人画肤浅、院画敷衍、市井画恶俗，这是中国画发展到今日，内部积留的弊病。随着西画逐渐进入画家视野，寻求变革者试图借由西画赋予中国画新的时代光彩，于是有人喊出“中西合璧”“折衷中西”。这些提议在黄宾虹看来皆是无稽之谈。他毫不客气地说：“折衷一派不东不西，国画灵魂早已飞入九天云外。”

黄宾虹自信“将来画可无中西之别，渐归于大同”。1947年，黄宾虹预言：“不出十年，画当无中西之分，其精神同也。”1950年，黄宾虹与夏承焘谈艺时感叹：“我国画法与一切学问相通，在放而能收，有含蓄不尽之意，此与西洋画不同，所以有世界艺术价值。”

黄宾虹从中华文明生生不息的内在寻找突破动力，努力引导时人探寻中华文艺独特的美学精髓，不断挖掘文化的深度与广度，拓宽文明的边界与视野。

艺术无国界，他以开放的文化心态放眼世界艺术格局，以独立又独特的视角和笔触提炼中西共通的理法与神趣，将纯中国化、东方化的人文思想、美学旨趣介绍给世界。