吴昊•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展|中国画|中国艺术家|水墨|画家|破界|花鸟画

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

吴昊题《破界》

吴昊二级教授、博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，省级教学名师，“德艺双馨”美术工作者，省级师德先进个人。中国国家画院公共艺术院环境艺术研究所常务副所长，中国文化艺术发展促进会环境艺术院执行院长，西安美术学院原院长助理、建筑环境艺术系主任、创始人，西安美术学院学术委员会委员，中国美术家协会会员，中国美术家协会环境艺术委员会委员，中国艺术研究院环境艺术委员会委员；陕西省美术家协会理事，陕西省中国画学会副秘书长，陕西省花鸟画研究会副会长，陕西省花鸟画研究院副院长，黄土画派画家，西安市中国画院画家。2013年至2015年研修于国家画院“杨晓阳工作室创作高研班”，2015年至2017年研修于国家画院“杨晓阳国家艺术基金美术创研班”。

1986年曾在古城西安举办《吴昊中国花鸟画展》。近年来作品曾在美国、法国、德国、挪威、日本、韩国、白俄罗斯等国家展出及收藏；有多幅作品荣获全国性奖项；2014年荣获第十二届全国美术作品展“中国美术奖创作奖”金奖。

留得残荷听雨声

——吴昊的花鸟画

赵农

境由心造；事在人为。

还是在文革时期，少年吴昊敏感于传统中国画的文化魅力，开始奔走于古城西安的国画名宿之间，求教于康师尧、王子武、李世南、王有政诸人，也多与同辈画友相互激励，切磋交流。考入西安美术学院以后，其花鸟画又得力于刘保申、张之光、江文湛、陈国勇先生的教诲，手摩心追，气移境成。即使多少年之后，吴昊长期从事环境艺术设计教学研究，但是所见草木树石，仍然不断演化为心象，不断地挥笔涂写，以至信手拈来，境造于心，别具一格。

《颂荷》 68x68cm

中国画进入写意文化阶段以后，是以笔墨的瞬间性挥写，以致达到某种特定的艺术效果，因而文学性的意境也会融合于绘画，在笔墨的皱擦点染之间，是以人生的丰富体味，而形成自己的独立面貌，并具有特殊的美感。

《残荷系列之一》35x55cm

吴昊多少年来每见前贤书画佳作，便心痒指划，默记于心。也于静几明窗之处，孤灯夜雨之时，以墨戏小品为佳构。所作既勤，所积渐多，于是翻检之下，也见长天一色的诗韵，萧瑟孤远的意境，是常常伴随着画家一招一式，一点一划的水墨挥写，而使画中的立意、布局、墨色，获得了中国画笔神墨韵的精神本质。其点划之间，不舍物像，任其绘制，终究是天然若意，蕴藏着个人的体味，亦远尘嚣而自得，知宁静以致远，其花鸟画作的空间的分布，也夹杂着时间的流逝，昭示着强烈的生命意识。

《残荷系列之二》35x55cm

20世纪以来，中西艺术的交流，有着许多回的碰撞、融合，所形成的视觉观念，也影响着艺术家的思维方式。吴昊由于工作的原因，许多年前研究了水彩画、水粉画诸多的西画形式，亦知水彩的水调胶质颜料，通过水色的渗融效果，使画面产生透明湿润的艺术效果。而水粉画是以水调和粉质颜料，通过色彩的组合变化，形成干湿、透明、厚积等不同特点，介于水彩与油画之间的艺术效果。

《残荷系列之三》35x55cm

同时吴昊多少年的艺术创作实践，尤其是在经营许多环境艺术设计的规划中，视野开阔，形象鲜活，有着许多回直面景物的写生感受，积极拓展着画家的精神空间。尤其是古典园林的造境，将文化融尽砖石之中，在曲折变化中，心蕴以境成，意出而园生，以“壶中天地”的隐逸文化，体现着“天人合一”的美学思想。

《秋趣》 35x55cm

因此，吴昊能够自觉地将许多营造的观念，合理而充分地融化在自己的笔墨实践之中，于是空间的拓展与时间的追问，所构成的水墨实践，包含着许多对花鸟画的精诚探索。

《残荷系列之四》35x55cm

中国画本有“外师造化，中得心源”（张璪语）的写生观，也有从“传移模写”到“气韵生动”（谢赫语）的审美论，吴昊长期的花鸟画创作，是在积累了大量的素材，所获得左右逢源的创作自由，使其花鸟画的绘制犹如万斛泉源，不择地而随时涌出，自有妙处自得的硕果。吴昊对花鸟画的追求，亦融汇精细和雄阔于一体，化解着凝聚与散逸之不同，是以点面理趣，色墨意韵，闲散地溢入画境，实有清风花香的佳境。于是通过笔墨的皱、擦、点、染、勾、勒，表现出干湿浓淡，虚实疏密的不同效果，其素雅和谐，生意盎然。

《残荷系列之五》35x55cm

尤其是对荷花的关注，是吴昊花鸟画精神衍生的出发点。

宋代学者周敦颐的《爱莲说》：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝。香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，是为千古名句。在人间常态的植物中，牡丹为富贵之愿望，菊花是文人之风雅，荷花便是平民之寄托。

《残荷系列之六》35x55cm

春夏秋冬的荷塘，自有着不同的特点。春池的宁静，蕴藏着希望的生命；夏塘的绿蓬，摇曳着清风的欢快；而秋水的荷梗，支撑着莲蓬的倔强；冬日的枯荷与残梗，也寄托着人生的反思与期待。

《听雨》 35x55cm

《庄子·外物篇》：“言者所以在意，得意而忘言”。吴昊自觉于生命的价值，人间意气，秋水文章，以意化境，指虚为实，于是，吴昊笔下的荷色，一反常规的“接天莲叶无穷尽，映日荷花别样红”（杨万里诗句）荷花画法，而是舍去妖娆而得其清逸，删其繁缛而获得疏落，于是笔墨着意，布局自如，于墨点之间，线条之中，横斜分割，寻找着气韵的雅境。只见荷塘绿影，斑斑绰绰，以点计面，虚实相间，以简胜繁。亦知云水之间，孤荷闲立，四面临风，甘苦自知。