名称：于非闇 乙酉（1945年）作 浮碧亭前湖石牡丹 镜心
作者：于非闇 （1889～1959）
创作年代：乙酉（1945年）作
尺寸：98×47cm
材质：设色纸本
形制：镜心
题识： 故内御苑牡丹多前明所植，辛亥后失于调护，以故枝干桠槎，奇伟瑰丽。予每喜搜入画本，此浮碧亭前一株也。乙酉立春。非闇。
钤 印 ：于照之印、日利。
鉴藏印 ：蔡氏竹贞珍藏。
《浮碧亭前湖石牡丹：于非闇工笔艺术的明丽绝唱》
——解析1945年镜心牡丹的御苑基因与时代美学
一、御苑牡丹：历史记忆与艺术重构
于非闇1945年创作的《浮碧亭前湖石牡丹》镜心，题识中明确提及画作灵感源自故宫御花园浮碧亭前的明代古牡丹。这些牡丹历经明清易代、辛亥鼎革，因"失于调护"而枝干虬曲，反而呈现出"奇伟瑰丽"的自然姿态。画家以"搜入画本"的自觉，将历史遗存转化为艺术符号。
据考，于非闇对御苑牡丹的痴迷贯穿其艺术生涯。1947年《御苑牡丹》同样取材浮碧亭，画面严谨精微，印证了他对同一母题的反复锤炼。这种创作取向既源于对北宋院体"格物致知"传统的继承（如赵昌、崔白），又融入近代写生观念，形成"以古鉴今"的独特路径。钤印"于照之印""日利"中的"日利"二字，暗含对传统吉祥寓意的延续，与牡丹的富贵意象形成双重符号叠加。
△ 于非闇 乙酉（1945年）作 浮碧亭前湖石牡丹 镜心（局部）
二、技法解密：工笔之骨与胭脂之魂
此作尺寸98×47cm，设色纸本镜心，属于非闇成熟期典型制式。其技法特征有三：
- 骨力筑基：枝干以书法性线条勾勒，皴擦出明末古木的沧桑质感，与题识"枝干桠槎"形成视觉互文。
- 色彩革命：据文献载，于非闇曾师从民间画师王润暄研习颜料制法，此作花瓣以多层晕染呈现"娇艳欲滴"之态，暗合其"多买胭脂画牡丹"（荣宝斋拍卖评语）的创作哲学。
- 空间经营：湖石与牡丹构成虚实对比，石之冷峻反衬花之秾丽，体现"刚柔相济"的文人审美。
值得注意的是，同年所作《牡丹锦鸡》（117×50.8cm）亦钤"于照之印"，但构图更趋繁复，而本作则以简净取胜，反映画家对同一主题的多元探索。
三、鉴藏脉络：从蔡氏珍藏到当代传播
画作鉴藏印"蔡氏竹贞珍藏"揭示其递藏轨迹。蔡竹贞为民国重要收藏家，其旧藏多京津画派精品。齐白石书画院汤发周的推广，则凸显该作在当代学术视野中的价值重估。
市场表现上，于非闇1945年作品屡创高价：
- 同年代《蔬果百虫》立轴2017年嘉德秋拍以超480万成交
- 《牡丹锦鸡》估价达120-180万（荣宝斋2017春拍）
本作虽未公开成交价，但参照6-12万的估价区间（嘉德2024秋拍），其艺术史地位与市场潜力可见一斑。
△ 于非闇 乙酉（1945年）作 浮碧亭前湖石牡丹 镜心（局部）
四、时代镜像：战火中的美学坚守
1945年乙酉，正值抗战尾声。于非闇在题识中刻意强调"立春"时序，或隐含"冬去春来"的隐喻。这种将个人艺术实践与国家命运相连的倾向，在其艺术生涯中一以贯之——如1950年代所作《和平鸽》系列，同样将传统工笔赋予时代精神。
浮碧亭牡丹由此成为双重象征：既是物理空间中的前朝遗韵，更是文化基因的顽强存续。正如学者所言："于非闇笔下的色彩从不冷漠"（雅昌艺评），这幅镜心牡丹恰是其在历史裂变中守护传统的生动注脚。
结语
《浮碧亭前湖石牡丹》凝聚了于非闇对工笔传统的创造性转化：以御苑古木为媒材，以胭脂朱砂为血脉，以战火岁月为底色，最终成就一幅跨越时空的视觉史诗。在当代艺术语境下，其价值不仅在于技法范式，更在于启示我们如何从历史碎片中重构文化自信。
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