沈尹默可以说是近代最负盛名的书法家之一，他的名气可不低于启功先生，在近代书法史上发表的第一篇书法论文就是由他书写的，他其一生都在临习古帖之中，启功先生说他是“终极泰斗”。
他到50岁时才开始专攻行草书，先是由宋入唐，然后上溯二王，这个顺序和现如今很多人学习书法相反了，很多人是由远及近的朝代去学，而他是逆向学习，不过这也是有很大好处的，就是反推。此卷是他66岁时所写下的行草书作《澹静庐诗剩》，精气弥漫，尽显风华，分享与你欣赏。
此卷被后世盛赞 “超越元明清，直入宋四家而无愧”在民国初年，他便与 “草圣” 于右任并称 “南沈北于”；至二十世纪四十年代，又与吴玉如共得 “南沈北吴” 之誉，这份双重美誉的背后，是他穷尽半生对书法艺术的深耕。
此帖《澹静庐诗剩》的内容并非是沈尹默本人原创，而是晚清浙江景宁的小县令金磷叟所作，此内容本就带着一段温润的文人情谊。金磷叟的诗作多写田园光景与风土人情，“碧岫一弯水一渠，荆扉竹屋好幽居”“女郎约伴采茶去，一路野风开蔷薇”，字句清新如雨后山泉，读来满是山野间的恬淡意趣。
可惜他的《澹静庐诗集》原四卷早已在乱世中散佚，是其儿子从旧箧中偶然检出残稿，感念父亲诗才，便恳请沈尹默抄录成卷。1948 年，沈尹默听闻这段往事，欣然应允，后因纸幅所限未能录完全诗，又特意补书《景宁杂诗》，才最终成就了这幅兼具温度与深度的作品。
若论这幅作品的书法之美，便不得不提沈尹默 “由俗入雅” 的学书历程。他早年初学清代书法家黄自元，难免沾染 “馆阁体” 的刻板习气，甚至遭当时文化界领军人物批评。
但沈尹默并未气馁，反而以十五年光阴沉潜求索：他上追魏碑，在斑驳碑文中悟笔法筋骨；再由唐入晋，将欧阳询的严谨、褚遂良的秀逸、智永的圆融，尽数融入对 “二王”（王羲之、王献之）书法的揣摩中，最终褪去匠气，形成了清俊圆润、劲健秀逸的独特风貌。
在《澹静庐诗剩》中，这份功底展现得淋漓尽致：他提倡 “以腕运笔”，笔下线条骨肉停匀，如 “竹径晴烘冬日暖” 中的 “烘” 字，提捺果断利落，枯笔飞白自然天成，不见刻意雕琢之痕；结构上疏朗如松，笔画圆润似玉，“松风谡谡送清响” 一句中，字与字连绵呼应，看似信手拈来，实则是千锤百炼后的法度与性情的交融。
在 “今人书法难超古人” 的慨叹中，《澹静庐诗剩》比起他的其他草书帖则更显文人气息。如今不少书者缺的正是沈尹默身上的 “书卷气”，或是耽于技巧而失却性情，或是追求狂放而背离法度。
而沈尹默却在传统书法的框架内实现了创新：他承袭 “二王” 神韵，保留了晋唐书法的典雅厚重，又以文人的学识与阅历赋予作品时代气息，让 “雅正” 精神在现代语境中焕发生机。
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