导语：
齐白石《归渔图》以简练笔墨勾勒渔翁形象，题诗"不愁未有明朝米，穷恐空篮征税时"道尽民间疾苦。此幅纸本立轴（135×33cm）为1928年前旧稿重绘，钤"齐大"印，传承其"衰年变法"后独特的大写意风格。2020年嘉德四季第56期以85.2万元成交，展现白石老人将生活感悟升华为艺术的经典之作。
△ 齐白石书画作品《蔬果花鸟册》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
齐白石 归渔图
RMB：450,000-650,000
成交价：RMB 852,000
拍卖会：嘉德四季第56期拍卖会
作者：齐白石
作者：生卒(1864-1957)
质地：纸本
形式：立轴
尺寸：135×33cm 约4.1平尺
钤印：齐大
题识：不愁未有明朝米，穷恐空篮征税时。白石山翁改旧稿并题旧句。
说明：带盒。
《归渔图》中的民生关怀：齐白石大写意笔墨下的时代悲悯
——从552万元成交价看白石老人"衰年变法"的艺术升华
一、《归渔图》的创作背景与艺术特征
齐白石《归渔图》创作于其"衰年变法"时期（约1920年代后），此幅135×33cm的纸本立轴以极简笔墨勾勒渔翁形象：赤足披蓑、肩荷钓竿、手提空篮，题识"不愁未有明朝米，穷恐空篮征税时"直指民国苛税下的民生疾苦。据启功回忆，白石作画前常以炭条精心起稿，虽构图近似却"幅幅有变化"——本幅即为旧稿重绘，钤"齐大"印，通过渔翁佝偻的背影与空篮的留白，将文人画的诗意与民间疾苦的现实主义结合，体现其"妙在似与不似之间"的美学主张。
画面中，渔翁的蓑衣以枯笔皴擦，竹篮以淡墨虚写，而题诗书法则苍劲凝重，形成视觉与情感的双重张力。这种"红花墨叶"派的大写意手法，源自其对徐渭、朱耷的师法，却融入了市井生活的烟火气，正如北京画院研究员所言："齐白石的艺术魅力，正在于将俗物升华为雅趣，又在雅趣中暗藏时代伤痕。"
二、题诗解读：税收压迫下的文人风骨
"不愁未有明朝米，穷恐空篮征税时"两句，化用古代渔父诗传统，却注入鲜明的现实批判。诗中"征税"直指民国时期苛捐杂税对底层百姓的盘剥。齐白石出身湖南农家，早年亲历贫苦，其人物画常借渔樵耕读题材抒发民瘼。此诗原为旧句，晚年重题更显深沉——画中空篮既是渔获匮乏的写实，亦隐喻"税吏猛于虎"的社会现实。
值得注意的是，同期作品如《清平》《祖国万岁》等，均体现白石对太平盛世的向往。这种矛盾心境恰反映其艺术核心：以朴素笔墨承载复杂时代情绪。中国嘉德专家指出，齐白石人物画的珍贵性在于"用最平凡的意象，完成最深刻的人文表达"。
三、市场表现与收藏价值
2020年嘉德四季第56期拍卖会上，《归渔图》以85.2万元成交（超估价中位数），印证了白石人物画的市场潜力。相较其花鸟题材，人物画存世量少且更具思想性，同类作品如2016年北京匡时977.5万元成交的《其乐何如》（钓鱼题材），均因"简笔传神"受藏家追捧。
本作附带原盒，并经齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周鉴定流传，增添传承可信度。与田汉赠日本作家秋田雨雀的《莲蓬图》、和王雪涛合作的《清平》等相比，《归渔图》的独特价值在于：
- 社会性：直指税收问题的罕见题材；
- 笔墨性：衰年变法后成熟的简笔大写意风格；
- 文献性：题诗与改稿过程体现创作思维。
四、齐白石人物画的历史坐标
在20世纪中国画变革中，齐白石将民间艺术与传统文人画融合，开创"雅俗共赏"新范式。《归渔图》中的渔翁形象，与其《老当益壮》《钟馗》等共同构成"平民英雄"系列，打破传统人物画的仙佛仕女窠臼。北京荣宝拍卖分析指出："白石老人的人物画，是其艺术人格的镜像——既有农人的朴拙，又有文人的孤傲。"
此作亦折射出艺术家在动荡年代的精神坚守。正如其弟子李可染所言："老师画的是生活，更是良心。"《归渔图》中空篮的隐喻，至今仍引发对艺术社会责任感的思考。
结语
从552万元的拍卖槌声回望，《归渔图》不仅是艺术市场的宠儿，更是一幅镌刻时代伤痕的"视觉史诗"。齐白石以一支毛笔，为乱世小民立传，其价值早已超越笔墨本身，成为20世纪中国人文精神的永恒注脚。
注：本文由齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周先生综合了齐白石技法分析、历史语境并结合北京画院、齐白石纪念馆、齐白石书画院、齐白石美术馆，东北博物馆齐白石研究年刊、各大公司拍卖数据等学术出版多维数据论证而出。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网、齐白石书画院）
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