在文学上，唐宋元分别以诗词曲而著称，明代文学则向以小说戏曲著称。
世人论及明诗，常谓其 "模拟有余，创新不足"，此说虽非全无道理，却也说明了明朝诗词成就被唐宋光辉所掩的事实。
然细究文脉流转，明代其实也涌现出了不少好诗词。
就比如以下两首诗词，恰如双峰并峙，以一诗一词之力，在文学史上镌刻下属于大明的独特印记。
此二作虽风格迥异，却共同印证着：诗词艺术在明代未曾中绝，只是换了一种璀璨的方式延续。
诗：
《题龙阳县青草湖》
唐温如
西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
唐珙其人，史载寥寥，生卒年竟成悬案。唯知其父唐珏乃宋末义士，曾冒死收葬宋陵遗骨，这般忠义家风，或许暗合着诗人心中郁结的家国之痛。
《题龙阳县青草湖》全诗不着一 "愁" 字，却字字浸透着乱世文人的漂泊感。
首句"西风吹老洞庭波"，一个 "老" 字堪称神来之笔，既状秋风拂过湖面的褶皱，又隐喻时世沧桑。
次句用了湘君的典故，而湘君一夜白头的想象，化用楚辞悲怆底色，将季节更迭升华为生命时间的猝然老去。
后两句 "醉后不知天在水，满船清梦压星河"，堪称中国诗歌史上最空灵的梦境书写。
诗人将船中醉卧的体感幻化为星河遨游的奇景，"压" 字以俗入雅，使虚无梦境有了质感重量。
这种将现实苦闷转化为审美超越的笔法，与李白 "霓为衣兮风为马" 的浪漫一脉相承，却更添几分元明易代之际的苍凉。
难怪《全唐诗》会将其误收 —— 当后世读者在泛黄书页间邂逅 "满船清梦"，确实很难相信这清丽奇幻的笔触竟出自一个名不见经传的元末明初诗人。
当然，这等乌龙事件进入后世视野时，其价值不仅在于这首诗的艺术成就，更在于证明：即便在诗歌已非时代主流的明代，仍有诗人能接续盛唐气象。
词：
《临江仙・滚滚长江东逝水》
杨慎
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
与唐珙的湮没无闻形成鲜明对比，杨慎的生平堪称明代文人命运的缩影。
这位二十四岁便高中状元的 "明朝三大才子" 之首，因 "大礼议" 事件触怒嘉靖帝，从云端跌落尘埃，在云南戍所度过三十五年漫长岁月。
正是这场 "投荒万里鬓毛斑" 的人生巨变，催生了《临江仙》中通透的历史观照。
词之上阕劈空而来："滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄"，将苏轼 "大江东去" 的豪迈化为更苍茫的时空喟叹。"是非成败转头空" 一句，凝结着作者从朝堂鼎沸到江渚寂寥的切身体悟。
而 "青山依旧在，几度夕阳红" 的意象组合，则在永恒自然与无常人事间架起哲学对话，这种超越性思考，较之王安石 "六朝旧事随流水" 的吊古伤怀，更添几分通透。
下阕塑造的 "白发渔樵" 形象，实为杨慎精神自况。
当这位昔日状元在滇南边陲 "惯看秋月春风"，手中浊酒已然酿成消解荣辱的良药。
"古今多少事，都付笑谈中" 的结句，将历史的沉重化为生命的轻盈，这种从苦难中淬炼出的旷达，与陶渊明 "采菊东篱下" 的闲适不同，是历经大起大落后的精神涅槃。
难怪毛宗岗父子将其置于《三国演义》卷首 —— 这段词章本身就构成了一部微缩的中国历史哲学。
杨慎他将贬谪生涯化为观照历史的窗口，在词体中融入史论的深度。这种 "以词写史" 的尝试，与明代文人注重经世致用的学术风气遥相呼应。
如果说唐珙代表了明代诗歌中潜流的浪漫主义传统，那么杨慎则彰显了文人在严酷政治环境下的精神超越，二者共同构成了明代诗词的一体两面。
明代诗词或许未曾达到唐宋的巅峰状态，却以其独特的方式完成了文化传承的使命。
当我们在《三国演义》开篇读到 "滚滚长江东逝水"，在网络文学中邂逅 "满船清梦压星河" 的化用，便能真切感受到这些六百年前的文字如何依然在当代文化中流淌。
优秀的文学作品从不为时代所限，它们永远属于那些愿意在文字中追寻永恒的心灵。
图片来源网络
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