在当今画坛的写生大潮中，梁明先生是十分突出的一家。
特别喜欢他写生的状态，那是一种张驰有度、节奏分明、神与物游、自由恣肆的状态，无论盈尺小幅或寻丈巨制，他的写生总是充溢着现场感的鲜活和旺盛的激情，在纸素间一任色墨的生发，心意的抒写。上世纪以来，中国画经历了太多的冲击与改变，但以写实为目的，以写生为手段，始终是变革的主流。进入新世纪后，画坛写生之风大炽，地无分南北，人无分老幼，皆以写生为不二法门。一百多年过去，“写生”在中国画现代化进程中的积极意义自不待言，然而，问题在于，我们大多数在西式美术教育体制之下培养出来的当代画家，当面对大自然时往往是以造型而非笔墨的视角切入，拘拘于形似，规规于再现，从而导致与中国画的笔墨精神、写意精神愈来愈远。早在一千六百年前，王微即已皆出，绘画的功能“非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”，山水水画绝非地图。所以，写生目的并非再现自然，也不仅仅是“搜尽奇峰”。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，人与自然的物我交融，心意合一，方是写生的至高境界，梁明写生之不可多得，正在于此。
梁明写生现场
我们还可以发现，当代也有一些画家在写生过程中难能可贵地坚守中国画的写意精神，不囿于实景的束缚，不囿于西式写实手段的束缚，注重笔墨的生发，注重意象性的表达和写意精神的凸显，但他们往往又容易陷入另一个误区，即千山同景，千峰一貌，在面对无限丰富的大自然时，流于同质化的表达，事实上只是在习惯性地重复自己熟悉的图式与笔墨风格，笔下所写固然是自己的“心”，但已与个性化的自然景的无关，或者可以说，已失去了写生的意义。梁明则不然，在他的众多写生作品中，质朴茂密的闽西山水，清幽淡雅的江南园林，沉雄厚重的太行山水，粗犷苍茫的西北高原，皆能做到如荆浩所云“度物象而取其真”，生动鲜活地呈现出不同的感受、不同的面貌。
在当下的写生潮流中，梁明无疑是清醒的，明智的，他的道路选择与艺术实践，也无疑是具有启发性的。
文/杨惠东，天津人民美术出版社社长、《国画家》杂志主编）
作品欣赏
《布达拉宫写生一》
50×60cm
2025年
《直通仙境古武当写生》
69×138cm
2025年
《武安宅清沟写生》
69×138cm
2025年
《东太行山写生》
69×138cm
2025年
《雨中初溪》
45×69cm
2025年
《龙岩土楼写生》
69×138cm
2025年
《琼树乍开千重雪》
97X180cm
2025年
《南溪过雨》
97X180cm
2025年
《松阳写生一》
97X180cm
2025年
《松阳写生二》
97X180cm
2025年
《甘肃鲁班山写生》
138×69cm
2022年
《在雨中》
180cmx97cm
2023年
《它山落雨来》
180cmx97cm
2023年
《东湖山写生》
97X180cm
2025年
《东湖有座山》
97X180cm
2025年
《东湖写生》
69X138cm
2025年
《春色满园》
97X180cm
2025年
（来源：梁明山水画院）
画家简介
梁明，祖籍广东梅州，出生于福建龙岩，1984年毕业于福建省工艺美术学校雕塑专业，1991年毕业于中央美术学院民间美术系民间美术专业，2012年结业于中国国家画院卢禹舜山水画高研班。全国第八、第九次美代会代表。现为中国美术家协会中国画艺委会委员，中国国家画院研究员，中国国家画院梁明工作室导师，中国传媒大学中国画研究院研究员，福建省美术家协会副主席兼山水画艺委会主任，厦门大学艺术学院、集美大学美术学院、西瓦那大学客座教授、博士生导师。
作品入选第八届、第十届、第十二届、第十三届全国美展、“第五届全国画院美术作品展”“第十一届艺术节全国优秀美术作品展览”“新中国美术家系列——福建省国画作品展”“海峡墨韵——闽籍艺术名家（北京）邀请展”“第十四届亚洲艺术节‘海丝情怀’——名家画泉州美术作品展”“建军八十周年全国美术作品展览”“中国艺术大展——当代中国画展”，特邀参加中国国家画院主办的“庆祝中国共产党成立100周年邀请展——山河锦绣山水画名家作品展”，特邀参加中国美协主办的“2019湖南中国画”双年展、“写意·苏州”（山水篇）中国画双年展、“美丽南方—广西美术作品展览”、“草原四季——全国美展”等。作品曾获“全国第十届美展”优秀奖、“全国群星美术大展”优秀奖、“福建省当代美术晋京大展”优秀奖（最高奖）、金砖国家领导人厦门会晤美术创作突出贡献奖、“福建省第六届百花文艺奖”二等奖、“第三届福建省书画节”金奖等。
曾在中国美术馆、法国巴黎中国文化中心、河南美术馆升达分馆、厦门美术馆举办个人画展。现有四件作品被中国美术馆收藏，多件作品被外交部、厦门金砖会议及有关机构收藏。
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