笔承古法墨绘山河——记郑云飞老师中国画创作讲座的艺术启迪|中国画|写生|墨绘|山水画|焦墨|艺术

笔承古法墨绘山河——记郑云飞老师中国画创作讲座的艺术启迪

作者︱孙树恒

题记：11月26日上午，我有幸参加了内蒙古诗书画研究会和呼和浩特市老年书画学会，联合举办《山水画技法漫谈》专题讲座。本次讲座由内蒙古诗书画研究会副会长史诗主持，主讲人郑云飞是土生土长的内蒙古艺术家。内蒙古诗书画研究会常务副会长兼秘书长张志强、副会长史诗，高级研究员张淑华，呼和浩特市老年书画学会副会长赵灵恩等齐聚现场，内蒙古女子书画院院长齐春玲亦组织会员参与，80余名书画爱好者共赴这场艺术盛宴。

与郑云飞老师的初识，是在前两年画家冉祥维先生邀约的一场文化雅集中。他身形中等，衣着素朴，没有文人画家常见的飘逸装扮，不蓄长髯、不扎发髻，更无丝毫恃才傲物的清高之气。唯有观画时，那双澄澈的眼眸格外锐利，笔墨线条的浓淡干湿、墨色层次的微妙变化，皆能精准辨识，尽显数十年深耕艺术的通透洞察力。

生于1968年的郑云飞老师，艺术之路始终扎根传统、兼收并蓄。他先后深造于北京师范大学山水画高研班、文化部中国山水画创作院，得名师亲授，在山水笔墨间躬耕数十载，逐渐形成融传统底蕴与时代气象于一体的艺术风格。2011年，他主笔创作的百米长卷《草原铁道万里图》，以恢弘笔力将内蒙古草原的辽阔风光与铁道文脉交融，让千里铁道的壮阔图景与人文温度凝于尺幅；2016年，其作品接连入选中国美术家协会主办的“当代中国画名家上海展”“纪念红军长征80周年展”等国家级展赛，用实力印证了艺术造诣。

如今，郑云飞老师身兼中国铁路总公司美术家协会理事、内蒙古职工文联理事、呼铁局书画院副院长等职，始终扎根青城、深耕本土艺术。在那场备受期待的讲座中，他以扎实的理论功底为基，辅以生动的创作案例与精准的实践指导，从笔墨的起承转合、物象的结构塑造，到构图的虚实相生与作品的点评剖析，层层递进解析中国画创作的核心要义。整场分享深入浅出，既有专业深度，又饱含艺术温度，为现场听众带来了一场浸润心灵的文化熏陶，更让青城的艺术爱好者们感受到了传统书画的独特魅力。

一、构图为韵：经营位置，气韵生动

构图是中国画创作的“经营之法”，是对画面元素的合理安排与空间布局，直接影响作品视觉效果与艺术感染力。郑云飞老师指出，好的构图应“主次分明、虚实相生、气韵贯通”，既要遵循传统经典原则，又要结合时代审美创新，实现“形与意的统一、景与情的融合”。

画面边框形式直接决定构图基本格局与力的走向。郑老师详细讲解不同边框的特点与适配场景：方形/斗方比例均衡，传递稳定大气之感，适合表现群峰林立、古寺深院等厚重题材，斗方更适合聚焦单一主体；纵向长方形纵向延伸，力量向下汇聚，凸显挺拔纵深，是表现高山、深谷的最佳选择，如范宽《溪山行旅图》，通过山峰垂直延伸与人物马匹的比例对比，营造大山雄浑壮阔之态；横向长方形横向展开，力量向两侧延伸，完美契合草原、长河等广袤场景，充分展现内蒙古“天高地阔”的意境；圆形边框力量内敛，传递柔美和谐之感，适合表现花卉、翎毛等温馨题材；扇面边框力沿扇骨扩散，构图需遵循“扇骨导向”，将主要景物安排在扇骨延伸方向，营造典雅精巧的视觉效果。

几何形是构图的基本骨架，合理运用能让画面结构更清晰。郑老师重点讲解三大核心几何形：正三角形构图稳定性极强，适用于表现山峰、建筑等题材，如农民锄地场景，以人物、锄头、地面构成正三角形，凸显劳动的坚实力量；倒三角形构图重心上移，具有强烈张力，常用于表现惊险场景或传递隐喻意义；圆形构图（含画面元素构成的圆形）能让元素相互呼应，传递和谐圆满之感，引导观者目光循环流动，增强韵律感。

“构图的核心是虚实结合、含蓄表达。”郑老师引用中国画经典法则，“‘言有尽而意无穷’才是最高境界。画路需‘画两头而藏中间’，通过两端路径暗示延伸，让观者产生想象；画水需‘遇遮挡而显长’，通过山石树木的遮挡，表现水流的蜿蜒曲折。”同时，他强调主次分明的重要性，主体应安排在视觉中心，通过位置、大小、笔墨浓度突出，次要景物适当弱化；画面元素需相互关联，通过线条、墨色、虚实关系建立联系，让“气”顺畅流动，形成有机整体。

二、结构为骨：立形先立骨，无骨不成画

如果说笔墨是中国画的血肉，那么结构与骨架线便是中国画的筋骨。郑云飞老师反复强调，无论素描还是山水画，“先立结构”是创作根本原则，缺乏清晰结构的画面必然杂乱无章，既无纵深立体感，也无视觉秩序感。

结构是物体形态的内在逻辑，涵盖空间、比例、主次等核心要素。郑老师以山水创作为例：“画山水首先要明确山石堆叠关系、树木生长规律、远近景物透视比例。若只注重表面笔墨，忽视内在结构，山石会像‘纸片’般单薄，树木‘立不住’，画面松散无力。”他指出，结构塑造需遵循“客观规律与艺术加工相结合”，既要尊重物体自然形态，如山石纹理、树木枝干，又要通过艺术提炼与夸张，强化形态特征。例如现实中山峰形态平缓，在山水画中可强化高低对比与棱角，增强雄浑挺拔之气。

骨架线作为结构的直观体现，其选择与运用直接决定画面气质。郑老师将骨架线归纳为五大类：水平线平稳舒展，传递平静辽阔之感，契合内蒙古草原“天似穹庐，笼盖四野”的意境，适合表现地平线、草原轮廓；垂直线挺拔直立，凸显庄重高耸，多用于刻画高山、古松，过多使用易显呆板，需搭配其他线条调和；斜线富有动感与张力，能营造不安定氛围，适用于表现奔腾水流、风中树木等动态场景；自由曲线（含S型）流畅婉转，充满韵律感，是山水画常用线条，可表现蜿蜒河流、缭绕云雾；锯齿线转折尖锐，传递紧张凶险之感，虽使用频率低，但在表现悬崖峭壁、暴风雨中的树木时，能有效强化情感张力。

“骨架线的运用并非孤立，”郑老师强调，“需根据画面主题灵活组合，实现刚柔并济、动静结合。如绘制内蒙古草原风光，可用水平线勾勒地平线，以自由曲线表现河流与云雾，再用垂直线点缀古松，让画面既有稳定结构，又不失灵动气息。”

三、笔墨为魂：七墨交融，技法相生

“笔墨是中国画的灵魂，没有笔墨，便没有中国画的气韵。”讲座伊始，郑云飞老师开宗明义，将笔墨运用作为核心。他强调，中国画的笔墨绝非简单“用笔蘸墨”，而是“笔为骨、墨为肉”的有机统一，需在熟练掌握基础分类与技法的基础上，实现“笔意与墨色共生、技法与情感共鸣”。

郑云飞老师详细阐释“七墨”分类与运用场景：浓墨色深质实，适用于刻画画面主体与关键细节，如山石核心轮廓、树木主干，能迅速抓住观者视线；重墨稍淡于浓墨却依旧厚重，常用于过渡衔接，让墨色层次更柔和；淡墨色浅空灵，是表现远山、云雾、流水的绝佳选择，营造朦胧缥缈意境；焦墨干枯苍劲，多用来勾勒线条、点染枯枝，增添古朴质感；清墨近乎水墨交融，墨色通透，适合渲染背景、铺垫氛围；素墨以淡墨为基，略施色彩，兼具墨色雅致与色彩温润。

在七墨基础上，郑老师重点拆解泼墨、破墨、积墨三大核心技法。“积墨法讲究‘层层叠加而不混沌’，”他边演示边讲解，“画山石时，先以淡墨勾勒轮廓、铺陈底色，干透后再用浓墨、重墨点染暗部，最后用焦墨提按关键纹理，反复叠加方能分出阴阳向背，让山石坚实厚重、层次分明。”破墨法重在“时机与力度把控”，需在第一层墨色半干半湿之际，以浓破淡或淡破浓，使墨色相互渗透，形成自然灵动的肌理，常用于表现树木枝叶、山石纹理，避免画面呆板。对于泼墨法，他纠正“简单倾倒墨汁”的认知误区，强调其核心是“以大笔挥洒为形，以意趣掌控为魂”，创作者需胸有成竹，通过笔锋提按转折控制墨色流淌与浓度，多用于表现云雾、瀑布，营造雄浑豪放的艺术效果。

郑老师特别指出，笔墨运用的最高境界是“一笔之中兼具笔意与墨色”，在单一笔触中实现枯湿、浓淡、轻重的自然变化。“笔要有骨力，墨要有韵味，”他说，“用笔需讲究起行收笔节奏，中锋、侧锋、逆锋灵活转换；用墨遵循‘墨分五色’原则，根据主题灵活调整。如表现阴山雄浑，多用浓墨、焦墨与积墨；表现草原辽阔，多用淡墨、清墨与泼墨；表现黄河奔腾，则通过破墨法与强烈干湿变化传递动感。”

四、点评为镜：立足实践，精准提升

讲座后半程，郑云飞老师对现场学员的临摹与创作作品逐一点评，将理论知识与实践案例精准对接。他既肯定优秀作品的亮点，也一针见血指出常见问题，给出针对性改进建议，让听众受益匪浅。

对一位学员的临摹作品，郑云飞老师说：“这幅作品用线有骨力，起行收笔节奏清晰，中锋与侧锋转换灵活，墨色过渡自然，积墨与破墨技法结合得当，结构把握精准，充分体现扎实的基本功。”此外，多幅作品也得到肯定：部分作品构图简洁大气，虚实关系处理得当，通过留白与墨色对比营造悠远意境；部分作品笔墨大胆灵动，泼墨与破墨技法运用娴熟，墨色肌理自然生动；还有部分作品在传统技法基础上融入个人理解，展现出鲜明的个人风格。

针对作品中的共性问题，郑老师给出具体建议：一是材料选择与题材适配不当，“写意画应选用生宣纸，吸水性强、渗化性好，利于墨色晕染与肌理变化；工笔画适合用熟宣纸，便于精细刻画”；二是笔墨变化不足，部分作品墨色单一、线条呆板，“要强化‘一笔多变化’训练，练习线条时注重枯湿、浓淡、轻重转换，用墨时敢于尝试七墨与三大技法的组合”；三是疏密关系处理不当，“‘密不透风，疏可走马’是中国画构图的经典法则，主体部分应密，次要部分与背景应疏，通过疏密对比形成视觉节奏”。

最后，郑老师给出三点通用创作建议：一是注重临摹与写生结合，“临摹是学习传统技法的必经之路，写生是积累素材、激发灵感的关键，要在临摹中掌握古法，在写生中融入生活”；二是强化线条训练，“线条是中国画的基础，要坚持练习书法与线条，提升骨力与韵味”；三是兼顾形式与内容的统一性，“技法是表现内容的手段，要让笔墨、结构、构图都服务于作品的情感与主题，实现形神兼备、情景交融”。

五、艺术启迪：笔墨传薪火，地域铸特色

郑云飞老师的讲座，不仅系统梳理了中国画创作的核心知识点，更传递了对传统艺术的敬畏与对创新的追求。对于内蒙古的绘画爱好者而言，这场讲座更具特殊意义——郑老师将传统中国画技法与内蒙古地域风光的创作实践相结合，为本土创作者提供了“如何用传统笔墨表现地域特色”的清晰思路。

内蒙古的自然与人文资源是艺术创作的富矿：阴山的雄浑、草原的辽阔、黄河的奔腾、大漠的苍茫，都是中国画创作的绝佳题材。创作者可借鉴讲座中的笔墨技法，用浓墨重彩表现阴山的坚实厚重，用淡墨清染表现草原的空灵辽阔，用泼墨破墨表现黄河的奔腾气势；运用骨架线与构图原则，构建既有传统意蕴又具地域特色的画面结构，让内蒙古的自然风光与人文精神通过中国画艺术得以传承与传播。

中国画的学习与创作是“循序渐进、久久为功”的过程。正如郑云飞老师所言：“笔墨技法是根基，生活感悟是灵魂，地域特色是个性。唯有将三者有机结合，才能创作出有温度、有深度、有特色的好作品。”这场讲座不仅是技法的传授，更是艺术精神的传承，让我们明白中国画的生命力在于对传统的坚守、对生活的热爱，在于将个人情感、地域特色与时代精神融入笔墨之间。

讲座虽已落幕，但艺术的种子已然播撒。愿每一位创作者都能以此次讲座为契机，在笔墨耕耘中体悟艺术真谛，在创作实践中展现个人风格，让中国画这一古老艺术形式在新时代绽放绚丽光彩，让内蒙古的地域文化通过笔墨丹青走向更广阔的天地。这份对艺术的执着与热爱，也将如草原清泉，滋养着青城的文化土壤，让传统艺术在传承中不断焕发新生。