2026年10月1日，艺术家曹俊第五次在荣宝斋举办年度主题个展“内观”。本次展览从艺术家本年度百余件新作中，精选七十余件代表性作品，分为新宋式山水系列、泼彩山水系列、水墨系列、油画抽象四大创作板块，全面展示其现阶段完整的艺术创作面貌。展览持续至10月18日，既是曹俊个人年度创作的成果总结，也是当代中国画坛立足传统、融合中西、面向世界的一次重要学术展示。
艺术家曹俊
五年以来，曹俊与荣宝斋持续深度合作，展览主题逐年递进、不断深化。曹俊与荣宝斋的年度展已然成长为国内当代艺术领域颇具分量的文化IP。从2022年“回归”、2023年“融合”、2024年“务本”、2025年“持正”，直至本次2026年“内观”，前四次展览，主要完成了对传统文脉的回溯、中西艺术语言的融合以及创作本心的坚守。
而本次展览“内观”，标志着曹俊的艺术创作，已经从技法的成熟、语言的完备，转向心性的澄明、精神的自证。艺术家长期行走世界、探索多元艺术语言之后，重新回归本心思考，让外在见闻沉淀为内在艺术修养，将技法打磨升华到精神悟道的全新阶段，最终呈现为沉静、通透、从容的笔墨气象。
曹俊的艺术道路始终保持一种从容、深耕、自律的节奏，其作品呈现出的笔墨厚度、画面格局与思想深度，都来自长年累月的默默积累与持续精进。其艺术面貌的每一次迭代、艺术语言的提炼、境界的提升，并非短期探索所得，而是源于常年不辍的积累与沉淀，坚持深耕传统、潜心研究笔墨、遍历山河、静修本心之后自然抵达的艺术境界。皆无数朝夕的笔墨锤炼、走遍山川的长期浸润、跨文化语境的长期持续思考，默默构建起作品深厚的底蕴与分量，其背后的付出也是可想而知。
一、“内观”：外察万象，内守本心
“内观”是本次展览的核心命题，也是曹俊近年艺术思想最清晰、最朴素的总结。这一命题并非简单的艺术概念总结，而是艺术家经过多年跨界交流、全球行走、持续创作之后，所达成的艺术方法论与生命观的双重呈现，是行走越远、见识越广、内心越澄明、越笃定的艺术境界。
多年来，曹俊持续行走全球各地，深入七大洲自然面貌，频繁参与欧美高校学术交流、国际博物馆与学术论坛，在跨文化环境中对比中西艺术差异，吸收多元审美养分，广博的见闻、开阔的视野让他突破了单一的传统审美局限，建立起兼具东方底蕴与国际视野的艺术认知。但曹俊始终认为，艺术创作不能只停留在“观看世界”，更重要的是“消化世界”。
所有山川风貌、异域景观、多元文化，最终都需要经过内心筛选、沉淀、提炼，转化为属于自我的艺术语言，才能真正融入作品，这便是“内观”的核心要义：外览千山万壑，内修笔墨本心。
所谓“内观”，就是艺术家在广泛向外探索之后，重新向内审视自我、梳理认知、沉淀情感、坚定本心。外在的视野拓宽，最终服务于内在的艺术升华。这种由内而外的艺术转化能力，来至于艺术家常年的稳定持续的探索研究。
曹俊每天打卡式工作8小时、每年工作300天的工作模式中，有常人所不能及的自律和坚持，使其拥有足够深厚的艺术储备，能够承载全球山河的万千气象，对外界纷繁景象完成取舍、过滤与升华。
在人工智能快速发展的当下，“内观”理念更具备鲜明的现实意义。人工智能可以快速生成图像、模拟笔墨效果、拼接视觉画面，大幅降低艺术创作的技术门槛，但机器无法替代艺术家多年的人生阅历、真实情感体验和独立思考能力。技术可以复制画面形态，却无法生成艺术境界；可以模仿笔墨技巧，却无法替代艺术家内心真诚的艺术表达。
曹俊在国际学术交流中多次提到，当代艺术创作最珍贵的价值，是属于人的真实感知、独立思考与真诚表达。越是技术快速迭代、信息纷繁复杂的时代，艺术家越需要保持清醒，停下向外追逐的脚步，回归内心观照，保持向内自省、沉淀自我、坚守初心。
本次“内观”展览，正是这一艺术理念的集中呈现：见过广阔天地，依然坚守笔墨文脉传承；通晓多元技法，最终回归本心真诚表达。
二、纪游新境：《洲际二十四景》与当代山水新意象
本次展览重磅首发的《洲际二十四景》系列，是曹俊近年最具代表性的大型创作项目，也是其“外观天地、内醒本心”创作理念的核心体现。该系列延续中国古代文人画“纪游山水”文脉，继承古人“读万卷书、行万里路”的艺术传统。同时，立足当代全球化视野，极大拓宽了中国山水画题材边界与文化维度。
亚洲喀喇昆仑山脉139cmX69cm
传统文人纪游山水，受历史交通与地理条件限制，创作题材多局限于国内名山大川。而在新时代背景下，艺术家的观察视野、行走范围、审美认知都得到前所未有的拓展。曹俊多年来坚持环球采风，踏遍世界各地，将七大洲截然不同的山川地貌、地质肌理、自然气韵，融入东方泼彩山水笔墨体系之中。
亚洲泰山黄石崖139cmX69cm
《洲际二十四景》该系列计划以二十四幅作品构成完整体系，本次展览率先展出九幅阶段性成果。曹俊亲赴七大洲实地考察写生，将南美洲帕伊内塔国家公园、亚洲喀喇昆仑山脉、武陵源、九寨沟及泰山、非洲阿特拉斯山脉阿乌祖瀑布、大洋洲斯图尔特岛、北美洲大峡谷国家公园、欧洲比利牛斯山等世界各地的自然面貌，纳入其泼彩山水的创作语言中。
非洲阿特拉斯山脉阿乌祖瀑布69cmX139cm
这次最大的艺术突破，在于彻底跳出“对景写生”浅层创作模式，实现了从“实景山水”到“心象山水”的艺术升级。多年持续的行走经历，让曹俊积累了极为丰富的自然体悟与视觉经验。长期扎实的笔墨训练，让他具备了高度概括、凝练提纯、重构再造的艺术能力，让山河印象在记忆中沉淀、过滤、留存，待感受内化于心、情感足够真挚，再从容落笔创作。所以此系列作品没有刻板的实景复刻痕迹，观众可以感受到不同地域山川的雄浑、清幽、苍茫与灵动，却无法锁定具体景点，即使从未到此，却因熟悉的笔墨语言而深感亲切，因为画面呈现的，是经过东方审美提纯、内心情感沉淀之后的全新山河意象。
亚洲九寨沟69cmX139cm
在面对异域独特的自然色彩与光影肌理时，曹俊既不固守传统笔墨，也不照搬西方油画的色彩逻辑，而是遵从真实视觉感受，大胆创新，正如曹俊自己所言：创作中并不局限自己是国画家还是油画家的身份界定，技法也不局限于笔墨或油彩，凡是能够承载内心情感的媒介材料，皆可为我所用，并以国际的视角进行画面表达。
大洋洲斯图尔特岛 69cm X139cm
南极冰川的澄澈幽蓝、雪原深处的淡紫与青绿色调，这些突破传统经验的自然色彩，都被他真诚、自然、巧妙地融入泼彩创作。多种颜色交相辉映，色彩绚烂，却毫无违和感。“曹俊兰蓝”“翡翠绿”等多种矿物色的碰撞很有艺术家自己的特色，画面在灯光下闪闪发光，简直美得出奇。语言有创新，但精神内核不变；画面有新意，但“写意”根本始终坚守。所有创新，都建立在多年稳扎稳打的传统笔墨功底之上，厚重、自然且高级。
三、巨制气象：通景长卷中的笔墨功底与书写精神
本次展览气势恢宏的通景巨制，构成整场展览中最为震撼、视觉冲击力最强、艺术分量最重的核心作品，也是曹俊多年笔墨积累、心性沉淀、艺术定力的直观体现。展厅陈列两套十米级通景十条屏巨作，单幅高3米、宽8米，格局开阔、气象雄浑；与十八条屏自勉书法，共同组成艺术家近年集大成的重磅创作矩阵。这批重磅作品全部选用千禧年古宣纸，使用墨锭手工研墨作画，无论是绘制过程还是荣宝斋的非遗文化的装裱，都面临极高的工艺考验。
小尺幅作品贵在精致灵动，而大尺幅通景创作，容易空洞浮躁、散乱无神。巨制长卷重气韵完整、笔墨扎实、结构稳健、格局开阔，极度考验艺术家的综合学识修养、笔墨功力、精神气度，若无长期稳定的笔墨积累、日复一日的训练、静心沉气的创作状态，很难完成。这需要才气，也需要体力，不是一般艺术家所能做到的。曹俊能够从容驾驭，笔笔相生、层层递进、气韵贯通、一气呵成，绝非一时技巧使然，而是多年沉淀、深耕的必然结果。
四、多元笔墨体系：水墨正统与跨媒介油画的双向探索
本次展览系统展出三十余件水墨系列作品，涵盖纸本、绢本两大传统材质，全面展现曹俊对传统水墨文脉系统、深入的传承与转化。其水墨作品气质清雅温润、笔墨纯正、法度严谨，每一笔都是功底的沉淀，是长年伏案修行、默默研习稳步积累的深厚功底的呈现。
纸本泼彩荷花灵动雅致、构图精巧，在方寸尺幅之间尽显自然生机。纯水墨荷花墨色浓、淡、干、湿、焦的层次变化，精准塑造物象神韵，恪守传统写意花卉的笔墨正统，墨色酣畅淋漓，意蕴生动。
绢本作品溯源宋元院体工整细腻的审美传统，材质古雅、笔触细腻、线条温润，充分体现艺术家对传统材质、古法技艺、历代审美体系的长期深耕与系统研究。部分作品采用古纸古墨、古法工艺，以书法笔意入画，在坚守正统文脉的基础上融入当代构图审美。
与水墨体系的温润守正相对应，油画抽象系列展现出艺术家跨媒介探索的开阔视野与创新活力。曹俊打通水墨与油画的媒介边界，以西方油彩材质承载东方山水精神与写意内核，实现中西融合。作品依托特殊材质与光影变化，融入时空维度思考，巧妙运用篆刻佛像、上古岩画等东方人文符号，以人的微小姿态对照天地山河的浩瀚永恒，在抽象视觉语言中植入敬畏自然、观照天地的东方人文思想。
观众观看曹俊的泼彩巨作，往往会被奔放绚烂的色彩效果吸引，容易误以为画面效果来自颜料随机泼洒的偶然效果。事实上，曹俊的大尺幅创作完全由主观把控、理性架构、有序推进，坚决摒弃机械放大、模板拼接、偶然随机的创作方式。作品表层是奔放灵动的当代色彩肌理，底层是严谨完整的传统山水笔墨结构与书法线条骨架，即便转为黑白画面，依然是章法完备、结构完整、气韵贯通的水墨山水作品。
这种“外放内收、形散神聚”的创作特点，源自曹俊长期坚持的“以书入画”理念。他常年坚持书法研习，在日复一日的书写中锤炼线条力度、章法布局与气韵节奏。在他的艺术认知中，书法是东方艺术的核心法度，是最具人文温度、最不可替代艺术形式。他将书法的笔法、章法、气韵全面融入绘画创作，使其所有巨制作品皆有根、有据、有法、有度。
本次展览全程留存完整创作影像资料，为学术界区分其艺术体系与西方抽象艺术的差异，提供了清晰、可靠的学术依据，进一步夯实了其当代东方抽象艺术的学术地位。
新宋式山水作为曹俊标志性艺术语言，立足宋代山水中正、雅致、沉静的审美基调，活用金笺、石青、石绿等传统重彩矿物颜料，将宋画的古典意境与当代视觉张力完美结合。荣宝斋常设代表作《山海千万里》，以朱鹮祥瑞意象贯通古今文脉，融合传统山水格局与新时代精神气象，典雅雄浑、意蕴悠长。再如《风静月长明》等作品是新宋式风格的代表作，也是当代艺术守正创新的典型范本。
纵观四大创作板块，坚守传统而不泥古，融贯中西，而不失根基，整套艺术体系完备，风格清晰有序，是艺术家步步精进、持续迭代的最好印证。所有创新皆有根基，所有突破皆有积累，所有成熟皆有岁月沉淀。
五、艺术文脉：深耕传统，自成新境
经过多年对传统文脉的系统研习与持续实践，曹俊形成了清醒、通透、谦逊的艺术传承理念。在当下艺术界普遍追捧“标榜传承、刻意创新”的环境中，曹俊始终坚持朴素认知：当代艺术家并非传统的“弘扬者”，而是千年文脉的“受益者”。
中华传统书画体系法度完备、意境深远、底蕴厚重，具备强大的自我生命力与跨越时代的文化价值。当代创作者的责任，是真诚继承、合理转化，而非机械复刻、盲目解构。基于长期深耕古法的实践经验，曹俊提出了极具学术价值的创作理念：读懂传统，方能绕开传统。
所谓“读懂传统”，是溯源寻根、吃透理法、通晓文脉，全面掌握传统绘画的创作规律、笔墨法度与精神内核。所谓“绕开传统”，是跳出固有图式、摆脱陈旧范式、突破固定套路，探索属于当代、属于自我的艺术表达路径。本次“内观”展览呈现的沉稳境界、成熟风格与完整思想，是曹俊深耕传统、跳出传统、最终自成新境的圆满成果。
六、文化担当：跨文化语境下的东方艺术传播
凭借兼具东方底蕴与国际视野的艺术语言，曹俊的作品长期受到国际学术圈层的广泛关注，被纳入欧美高校艺术教材，成为海外研究中国当代艺术的经典案例。海外艺术界、哲学界对曹俊作品的研究，早已超越画面形式与视觉技法，而是深入至作品背后的东方哲学、审美体系与文化内核。他的艺术创作，为海外观众提供了了解当代中国艺术、理解东方审美文化的直观窗口，有效推动了中国当代艺术的跨文化传播。
这种国际影响力，并非刻意追逐而来，而是长期踏实创作、持续积累、厚积薄发的自然结果。在中西艺术深度交融的当代语境下，曹俊的艺术实践，为当代中国画的守正创新、国际传播提供了优秀范本：扎根东方文脉，方能守住艺术根本；遍历世界山河，方能打开创作格局；长年沉心笃行，方能沉淀艺术厚度；坚持内观自省，方能稳住艺术本心。
结语
本次荣宝斋“内观”主题大展，是曹俊艺术生涯走向又一高度的重要标志，他长年笔耕不辍的积累与默默精进的沉淀而厚积薄发，是其外察万象、内修本心、长年笃行、循序升华的艺术结晶。本次展出的七十余件新作，从洲际山河的全新意象、巨制长卷的雄浑气象，到水墨清雅的传统正脉、跨媒介探索的时代新声，完整呈现了一位当代艺术家扎根传统、游历世界、内观研修、归真本心的成长路径与艺术格局。所谓“内观”，是看过世界辽阔之后的返璞归真，是历经长期深耕之后的从容笃定，是技法完备、视野全开之后的精神归位。
面向全球化与技术革新的新时代语境，曹俊以本次展览完成了一次清晰、真诚、厚重的艺术作答：当代中国艺术的新生，源于传统的深厚滋养，成就于沉静的笃行，归于本心的坚守。作为拥有三百五十五年传承的文化高地，荣宝斋是中国书画正统传承与时代新生的重要文化坐标，其跨越时代、见证和滋养着一代又一代艺术家的成长。未来，伴随十年艺术规划的持续推进，曹俊将继续以笔墨为根、以本心为基、以时代为境，持续探索古今贯通、中西共生的当代东方艺术新境界。
文/宋琰明、赵书福来源：中国画观察）
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
热门跟贴