所 以：陈 琦
开幕时间
2025年12月6日 15:00
展览时间
2025年11月25日—12月23日
展览地点
南京艺术学院美术馆3号展厅
（南京市鼓楼区虎踞北路15号）
《无色Ⅰ》水印木刻 2025
前 言
▢林书传
“所以”，轻似语气，重若因果。它既连缀着世界，也让思考与感知得以展开。对于艺术家陈琦而言，这个词不仅是他艺术结构的隐喻，更是他创作方式的写照。我们无意于通过展览，来对陈琦的艺术进行任何解释，而是意图以展览为契机，来呈现因与果之间的必然与偶然。每一件作品，都像是一次因果链条上的回声：木刻的痕迹、水的渗透、墨的滞留、光的透漏、时间的堆积——这一切构成他独特的艺术逻辑：因为陈琦，所以陈琦。
《春江NO.3》
图心：233×109cm×5
图纸：262×137cm×5
水印木刻 2024
陈琦以版画起家，却早已超越“版”的概念。版只是思考的一个界面，是人与物、时间与空间之间的接触面。木板、纸张、水、墨——这些物质媒介并非被动材料，而是共同参与内容生成的有机体。陈琦与它们相遇、对话、协商，进而共同构成了一个共呼吸的生命体。印痕不再只是痕迹，而跃升为时间的具象；形象也不再只是表现，而进阶为关系的显影。艺术的因果在这里不再是从构想到实现的单向逻辑，而是从物到心、从偶然到必然的循环往复。艺术家曾以“水印木刻”闻名，却在水与木之间不断实验新的界面关系。在“云图”系列、“二十四节气”系列、“心象”系列等作品中，艺术家从探索技艺的精微极致出发，抵达“心物共振”的哲学命题。每一次叠印、每一次重复，都可以视作一种全新的生成——水的渗透带来不可控的晕染，墨在光的参与下犹如自然地呼吸。实际上，艺术家并不主宰这一切，而是在“控制”与“放手”之间寻找平衡。这种姿态，正是“所以”的精神所在——它不以下结论为目的，而以持续生成为本体，让艺术始终处在“正在发生”的状态。
《无色Ⅱ》水印木刻 90×140cm 2025
陈琦的作品往往被描述为“东方的理性与诗性兼具”。他的理性，来自他对秩序的深度敏感：一层层的印痕、一丝不苟的耐心、一种近乎宗教般的虔诚；而他的诗性，则藏在理性之后的留白里——正如“时间简谱”系列所展示的那样，那是一种关于时间的怜悯、生命的静思与宇宙的回响。他让“技”成为“道”的入口，让“形”成为“心”的镜像。在这个意义上，“所以”作为展览标题，正可谓既是对王阳明意义上的“心外无物”的回应，也是对“知行合一”理念的践行。它提示我们，艺术的目的并非要“说教”什么，而是要让观看者去“体认”为什么会这样——这是一种从“因”到“果”的肉身体验，也是一种从“知”到“觉”的智慧迁移。当观众面对他那些光影交错、结构繁复的作品时，往往会被带入一种静谧的逻辑之中：理性与感性交织、秩序与偶然共存。那是一种带有东方智慧的平衡感，一种不以对立为前提，而以圆融为目的的思想方式。从水印木刻出发，到纸本水墨、纸雕、玉雕等各种跨媒介的探索，陈琦始终在“印”的逻辑中思考存在的本体。他的每一件作品，都是“印”与“被印”的相互生成——艺术家既是创作者，也是被时间和物质“印刻”的一方。“所以”，也可以被看作陈琦艺术的一个“顿号”——它不是句点，而是一次延宕、一次呼吸、一次再出发。
《无色Ⅲ》120×82cm 水印木刻 2025
因为陈琦，是因；所以陈琦，是果。所以，这次展览是对他艺术创作最恰如其分的譬喻。他的这些作品，似乎都在不断地“印证”这条因果之链：因为技艺，得以超越技艺；因为有形，抵达无形。陈琦用数十年的创作，推演出一个艺术家的自我闭环，也让我们看见艺术如何成为时间的印迹、生命的回声与心灵的见证。毋庸置疑的是，所以，不仅是一场个展，更是一种回望——回望一个艺术家如何以一己之力，让“印”成为思考的方式，让“形”成为思考的证据。它邀请观众不要只停留于表象的观看，而是要进入深处：进入“所以”的逻辑，进入艺术与存在的因果链，进入一场从物到心、从技到道的创造性之旅。最终我们会发现，“所以”不是结尾，而是一个新的开始——一个关于艺术、时间与生命的再次发问：所以，为什么会是这样，而不是那样？
《一树繁花No.2》130×250cm 纸本水墨 2024
从“心象”说起
——写在陈琦个展之际
▢刘伟冬
在我们这一代人眼中，陈琦一直是个理性、沉稳而内省的人。早年一起在南艺共事的岁月里，他的工作室总萦绕着木屑的气味、墨的氤氲，还有那种近乎宗教般的专注。他从不热衷于高谈“观念”，可每一次作品的呈现，却像一场无声的辩证——形式与心性、技术与悟性、物质与精神，彼此试探，相互生成。后来他去了中央美院，视野更开阔了，艺术语言也更丰富了，但那种“由内而外”的精神指向，却始终如一。
若要用一个词来概括陈琦的艺术，我想是“心象”。这原是他十多年前一系列作品的名称，虽古已有之，却在他笔下获得了新的生命。传统所说的“心象”，是“心生象外”，是超越形而不离形的一种视觉智慧。而陈琦的“心象”，既非玄虚的意境，也不是抽象的哲学理念，而是一种在物质与精神交界处生成的实在形态——可触、可见，却总带着从心底流出的朦胧光晕。
《巨川》掐丝珐琅装置 128×40×60cm 2022
从木刻、水印到装置、影像，他的作品始终透出一种“反向生长”的气质。他不追逐材料的“新”，却在旧技艺中不断开掘新的精神层次。他的木刻，从来不是单纯的印刷，而是一种与木、与水、与光对话的行为。那一刀一刀的刻痕，是手的痕迹，也是心的印记；印出的不是物之外形，而是内心的节律、气息与感悟。可以说，他所呈现的，不是“画面”，而是“心象的显影”。
记得多年前在南艺，他常说：“艺术不是要去‘表达’什么，而是去‘显现’什么。”这句话，在他后来的创作中被一次次印证。陈琦对“显现”始终怀有敬畏，他相信形之下有意，意之下有心，心之下有气。艺术的每一个过程，都是一次回到“气”的修炼。正因如此，他的作品看似冷静克制，却有一种深不可测的温度。那温度不是来自炽烈的情感，而是源于长年修炼出的自省与觉知。这一理念与海德格尔对“存在之真理自行置入作品”的论述形成微妙呼应：海德格尔所理解的“真理”，并非我们日常所说的“正确”或“与事实相符”，他回到了古希腊语“aletheia”的本意，即“无蔽”或“去蔽”。
《内观》180×600cm×10 水印木刻 2025
从形式上看，陈琦的艺术带有一种“科学的精确”，但精确之中又流动着诗意。无论是早期的分层木刻，还是后来的水墨、装置、纸雕乃至掐丝珐琅，表面上看是对媒介、结构、工艺的持续探索，但其内核却指向一种“心之律”的展开。他以理性构建形态秩序，却让情感和感悟在其中悄然流动。那种控制与失控、计算与偶然的并存，恰恰是“心象”生成的瞬间。
我常想，陈琦真正的“当代性”并不在形式创新上，而在于他如何在一个急速变化的世界里，依然坚持“慢”的节奏——用身体的劳作去印证时间，用重复的手艺去重构自我。在这个意义上，他是一位“逆时代”的艺术家。他的作品让我们重新理解“手”的意义：手不仅是技艺的工具，更是心的延伸。那种由手传导出的节奏感、耐心与敬意，是今日艺术教育最易被忽略的。
《圆融NO.2》
图心：186×118cm×4
图纸：245×118cm×4
水印木刻 2023
“心象”之所以珍贵，还在于它是一种“不可替代”的经验。在影像泛滥、AI生成速度惊人的今天，太多作品的形象是“算法的结果”，而非“心的结果”。陈琦却反其道而行，他让我们重新相信：艺术的形象，仍然可以是心灵的外化，是意识的光影。他用最朴素的材料——木、水、纸、光，去建立一种新的视觉伦理——我们看见的不仅是图像，更是感知的过程，是意识的投影。
有时我觉得，他的作品像是一座“冥想的建筑”。每一层印迹、每一次叠加，都是一次内在空间的扩建。那些在时间中累积的透明层次，不只是视觉的深度，更是一种心理的纵深。在这里，时间不再是线性的，而是被他重新压缩、折叠、显影。观众在凝视中，也被邀请进入这种层叠的时间感，与作品一同呼吸、静默、觉察。
《春涧里》250×1050cm 纸本水墨 2025
在陈琦的作品之中，我反而听见一种极其清晰的声音，那是心灵与物质相互叩问时发出的“无声之声”。我常在他的作品前想起那句古语——“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”陈琦的艺术，正是在道与器之间架起一座桥梁。他让器承载道，让形式回到精神。他的“心象”，便是这条路的另一端，也是起点。
近些年，每次见到陈琦的新作，心中总会升起一种“久违的安静”。那是一种能让心绪沉静下来的安宁，一种让我们在纷繁世界中重新听见自我呼吸的静默。这大概就是他作品最动人的地方，它让我们看见，心如何在物中显影，又如何在物外延伸。
《一树繁花NO.1》130×250cm 纸本水墨 2024
从南艺到央美，从青年教师到当代艺术的重要创作者，陈琦始终在“心象”之路上精进、探寻。他的艺术，不是向外去征服，而是向内去抵达；不是制造视觉的奇观，而是恢复观看的纯度。在这个意义上，“所以：陈琦”这个展览，正如其名，是他艺术之路的一次“因果自明”的展开——它既是结论，也是延续；既是句号，也是一个新的逗号。
对于我这位老同事、老朋友而言，看着陈琦从南艺走向央美，从青葱岁月走向醇厚从容，从木刻走向心印，是一件极有“安慰感”的事。因为在他身上，我依然能看到艺术最初的信念——那种对心的信任，对手的信任，对时间的信任。
愿他一路向内，也一路向远。
艺术家介绍
陈 琦
字巨川，1963年生于南京，1987年毕业于南京艺术学院美术系，获学士学位；2006年毕业于南京艺术学院美术系，获博士学位。曾任中央美术学院研究生院院长，教授，博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国国家画院研究员，中国人民大学、天津美术学院特聘教授，第58届威尼斯双年展中国国家馆参展艺术家。其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖。
■重要个展
2024 同行：和其共生——陈琦、小林敬生双个展，中华艺术宫，上海
云起时：陈琦版画艺术展，浙江美术馆，杭州
若有光——陈琦作品展，安徽省美术馆，合肥
万物：陈琦，美术文献艺术中心，武汉
陈琦：於我归处，江苏省美术馆，南京
2023 2023陈琦·巨川，亚洲艺术中心，北京
2022 @武汉2022·无去来处：陈琦，湖北美术馆，武汉
2019 别故与共生：陈琦2019个展，艾米李画廊，北京
2018 陈琦格致 ：一个展示和理解的实验，德基美术馆，南京
印痕与复数——陈琦个展，亚洲艺术中心，北京
2016 陈琦的时间 ：1983—2016，半岛美术馆，上海
2013 时间简谱——陈琦艺术作品展，中国国家博物馆，北京
2008 陈琦木刻，杜伦大学东方博物馆，杜伦，英国
1993 陈琦水印版画第一回展，中国美术馆，北京
■主要获奖经历
《编年史 No.2》获《第五届北京国际双年展》优秀作品奖
《中国风景》获《庆祝中华人民共和国成立55周年江苏省美术作品展》优秀奖
《似水流年》获《江苏省版画新作展》金奖
《水中鱼之一》获《第二届中国美术金彩奖展》优秀作品奖
《梦蝶》获《全国第十五届版画作品展览》铜奖
《水中鱼之二》获《全国第九届美术作品展》铜奖
《荷之连作十六》获《全国第十三届版画作品展》金奖
《莲之舞》获《全国第八届美术作品展》优秀作品奖
《荷之四》获《江苏省版画作品展》创作奖
《立冬》获《江苏省版画作品展》优秀作品奖
《琴之四》获《全国第十一届届版画作品展》铜奖
《三弦》获《江苏省版画作品展》创作奖
《琴》获《台北—北京当代版画展》杰出奖
《桥》获《中国青年版画展》优秀作品奖
《椅之二》获《意大利彼埃垃国际版画双年展》特别奖
《桌之一》获台湾三原色艺术中心举办的《大陆青年版画家大展》银奖
《桌之二》获《全国第七届美术作品展》铜奖
《正午》获《江苏省版画作品展》优秀作品奖
■主要出版
中国画报出版社出版《中国水印木刻的观念与技术》
人民美术出版社出版《陈琦格致——一个展示和理解的实验》
人民美术出版社出版《时间简谱·陈琦 1983—2013》
江苏美术出版社出版《刀刻圣手与绘画巨匠》
文化艺术出版社出版《陈琦木版画集》
江苏美术出版社出版《版画技法》专著
■公共收藏
大英博物馆（英国）、维多利亚阿尔伯特博物馆（英国）、阿什莫林艺术与考古博物馆（英国）、苏富比艺术学院（英国）、欧洲木版画基金会（英国）、克利夫兰艺术博物馆（美国）、纽约公立图书馆（美国）、福冈美术馆（日本）、纽约公立图书馆（美国）、维也纳青年美术馆（奥地利），中国美术馆（北京）、中华艺术宫（上海美术馆）（上海）、广东美术馆（广州）、湖北美术馆（武汉）、浙江美术馆（杭州）、江苏省美术馆（南京）、安徽省美术馆（合肥）、苏州博物馆（苏州）、深圳美术馆（深圳）、关山月美术馆（深圳）、青岛美术馆（青岛）、德基美术馆（南京），亚洲艺术中心（北京|台北）。
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