在北京参观了齐白石旧居纪念馆。
旧居纪念馆位于东城区雨儿胡同十三号，原为清太宗第四子叶布舒宅邸，是一座完整的单体四合院，坐北朝南，院中央立着齐白石全身塑像。正房为齐白石起居原状陈列室，包括客厅、书房和卧室。两边厢房分别为两个展览，东厢房是“我以我笔画京华——齐白石画北京”专题展，详细介绍了齐白石的成长历程和老年在北京的经历及一些作品。西厢房是“扫除凡格总难能——齐白石在北京的衰年变法”专题展。
“衰年变法”，这个词，对我来说还比较新鲜，我产生了浓厚兴趣，经了解，原来是指齐白石定居北京后，为顺应新文化运动的“求新”趋势，在60 岁后，一场轰轰烈烈、格调骤变的人生蜕变正式启程。
早在1917年，55岁的齐白石第一次来到北京时，他的画风还深受八大山人、石涛等明清文人画的影响，笔墨简练，意境清冷。然而，这种画风在北京并不受欢迎，他的画作在琉璃厂的古玩店里无人问津，生活一度陷入困顿。
促使齐白石下定决心变法的，是他与陈师曾的相识。陈师曾是当时北京画坛的重要人物，他对齐白石的艺术才华给予了高度评价，并建议他改变画风。陈师曾认为，齐白石的画过于冷逸，不符合大众的审美趣味，应该在保持笔墨功力的基础上，加入更多的生活气息和民间情趣。这番话如醍醐灌顶，让齐白石开始重新审视自己的艺术道路。
从1920年开始，60岁的齐白石正式开始了他的艺术变法。这个时期的他，一方面深入研究吴昌硕的大写意画法，学习其雄浑豪放的笔墨；另一方面，他开始将自己熟悉的农村生活题材大量引入画作中。他画他记忆中的柴门、茅屋、稻田，画他熟悉的花鸟虫鱼、瓜果蔬菜，画他观察入微的虾、蟹、青蛙。这些充满生活气息的题材，配上他日渐成熟的笔墨技巧，形成了独特的艺术风格。
齐白石的变法过程充满了艰辛。他曾在诗中写道："扫除凡格总难能，十载关门始变更。"这十年间，他几乎谢绝了所有的应酬，潜心研究，反复试验。他不断地观察生活、观察自然，将自己的情感和体验融入笔墨之中。他画的虾，寥寥几笔，却生动传神，虾的透明质感、游动姿态跃然纸上；他画的牵牛花，色彩艳丽却不俗气，展现出旺盛的生命力。
展览列举了大师几个方面的变化：虾之变，最初仅画单一墨色的独虾，后期不再追求形似，只突出虾眼和长须的动感，达到不似而似的效果。寿桃之变，早年受海派风格影响，造型拘谨设色暗淡，变法后用浓墨重彩突出桃子的硕大饱满，长寿寓意呼之欲出。荷花之变，早期多是造型简单的单色墨荷，后期采用红花墨叶，红黑对比突出画面张力。还有草虫之变、菊花之变等。
到了70岁以后，齐白石的变法终于取得了巨大成功。他的画作开始受到广泛认可和追捧，不仅在国内声名鹊起，还在国际上获得了很高的评价。1956年，世界和平理事会授予他“国际和平奖”，这是对他艺术成就的最高认可。
看完展览，禁不住感叹和思考。大师之所以成为大师，都是在不断的创新、突破和进取中获得。即使已经功成名就，也不固步自封，勇于否定自己，追求更高的艺术境界。齐白石的成功在于他始终保持着对生活的热爱和观察，将平凡的生活场景转化为艺术的精华。变法过程中，齐白石面临着巨大的压力和困难，但他始终坚持不懈，最终实现了艺术上的飞跃。
更让我们受激励的是，大师以衰老之年实施变法，告诉我们，年龄从来不是追求梦想的障碍。60岁，对于很多人来说已经是退休养老的年纪，但齐白石却在这个时候开始了人生的新篇章。他用自己的实际行动证明，只要有决心、有毅力、有才华，任何时候都可以创造奇迹。
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