如果说工作、赚钱、做企业是一种大俗，那么读书、写字就是一种大雅，从商业角度看，大雅对大俗是拯救，从艺术角度看，大俗对大雅是成就。
张锡良是一个传奇，幼年就喜欢传统文化、喜欢写字，青年参军入伍，经历过严格的洗礼和磨砺，锻炼了钢铁般的意志，转业之后，在基层组织部门负责协调工作，期间撰写多篇报告文学作品，好品众多。后来，张锡良任职于横店集团，一路披荆斩棘，一路栉风沐雨，“横店”也成为家喻户晓的名片。
想不到的是，张锡良还是一位才情俱足的书法家。显然，工作掩盖了张锡良书法的造诣，他的书法比他的工作更有成就。
第一眼看到张锡良的书法就觉得很熟悉，恍然之间，勾起少年时期的武侠梦。《碧血剑》曾让笔者如痴如醉，不亚于当代青少年痴迷游戏的状态，勾魂一样，除了《碧血剑》的剧情，“碧血剑”三个字也曾让笔者震撼，历久弥新。没想到那是张锡良的杰作。
也许觥筹交错让张锡良感到孤独，也许独自凭栏让张锡良觉得心静，也许书法、诗词让张锡良尽情神游。几十年以来，张锡良始终没有离开过书法、诗词，偶尔还写点文章，借此下酒、品心、畅神。
“绚烂之极，复归平淡”是一种境界，更是一种升华，真正回归平淡，生命才更有风采，人生也才更有魅力。从没有绚烂过的人绝不会感受到平淡对心灵的蕴藉，更不会感受到“独上高楼”“看灯火阑珊”与“深处静心”感受“内心宁静”的双重人生意义。当张锡良从绚烂归真到境由心生的书斋，他不由自主地把波澜壮阔的阅历倾注于线条、点画、章法之中，思绪与情感齐飞，睿智与意蕴飘扬，书法艺术也更富有张力、更能引起共鸣。
张锡良书法作品
上：《福寿康宁》
下：《笔墨春秋》
早年，张锡良以传统筑基，应该还写过郭沫若，或者费新我、周慧珺，因为“碧血剑”三个字有深厚的书写功力、有郭沫若的铁画银钩、有费新我的抑扬顿挫、有周慧珺的奇拙互生。后来，张锡良的字变了，变得更有古法，而在古法之中，更彰显自我了。
也许张锡良认为自己的魏碑用功最勤，隶书用情最浓，也最拿手、最出彩，但笔者则认为其行书、行草书最具面貌、最有特点。这有“碧血剑”三个字先入为主的原因，但作为书画评论工作者，笔者也应该为本职表达出相应的观点。
张锡良的行草书是扎根传统，上溯古法，汲取近人，旁参当代而形成的艺术表现。
扎根传统是从的“行”的笔意中，笔者看到了“二王”一脉相承的行书脉络，如对赵孟頫的汲取，如对董其昌的借鉴，而在“草”的笔意中，笔者看到了王铎、傅山的痕迹，当然，“颠张醉素”也总是若隐若现。
上溯古法则是扎根传统之后的一种取舍，比如篆书的烂漫所形成厚重舒展的姿貌、隶书的朴茂所形成一波三折的节奏、比如魏碑的骨力所形成斩钉截铁的质感，点点滴滴都在不经意之间流露，显然，这是百炼成钢所形成的肌肉记忆。
汲取近人则是对郭沫若、费新我、周慧珺的提炼，而旁参当代则一定是对“馆阁体”、“丑书”、“乱书”的思辨，以及对当代书法家所思、所悟、所想的深刻理解，“择善者为师，择不善者为资”。
而张锡良的书法艺术表现正式基于传统奠定了扎实而娴熟的“书法之法”，并由“书法之法”结合几十年“所观所览”与“所宠所养”的修为、学养而形成的“书法之艺”。
张锡良书法作品
上：《书道通海》
下：《康姿灵秀》
张锡良的行草书观之入心，品之有味，很特别，也高级。
入笔、行笔、收笔，线条跌宕起伏，节奏感十足。方圆、使转、欹侧、顿挫，或遒劲、或峻拔、或妍美，如果说如印印泥、屋漏痕、锥画沙、折钗股，皆不能道其妙，因为皆有，皆无，有与无之间，皆尽其妙；如果说似长风出谷、似霓虹饮涧、似祥龙飞天，也不能言其真，因为“似，又不似，不似而极似，似与不似之间”，神韵俱生。
再看点画，疏与密的交替、动与静的转换、虚与实的辉映，在对立中保持着和谐，潇潇洒洒又彰显着真功，险峻而严守着法度，共性中又凸显着个性，却无荒率之气，更无剑拔弩张之感。
而线条交融着点画所形成的章法则“结体之功在学力，用笔之妙在于性灵”，笔性、笔意融于心性，字体、章法则爽朗如秋水视底，清新如春风含馨，灵秀处，姿态朗逸，典雅处，婉润劲健，萧散处，隽永秀逸，字里洋溢着文人气，字外充盈着儒雅风。若说特别、高级，又岂是特别、高级能说得清楚，讲得明白，唯有观其质，品其意，方能悠然心会。
可能是有心，可能是无意，也可能久浸传统养成的审美习惯，张锡良的行草书总是遵循着赵孟頫“结字因时相传,用笔千古不易”的法则，也似若契合着陈绎提出的“肥与瘦”观点，可是，捺满处，张锡良送出的笔力明显强化了、加重了，似若略显夸张，然而，夸张之处，并不觉得哪里不协调，而是，呈现出恰到好处的视觉美感，显得更加厚重了、更加朴茂了。在提飞处，张锡良的笔法又显得很多变、很丰富，轻重缓急，迟徐快慢，互相呼应，辉映成趣，从而让“瘦”变得灵动、变得自然，并把多变的“提飞”融入字体、融入布局之中，从而呈现出字如飞动，章法如画的视觉效果。
张锡良书法作品
左：《荷衣落古池》
右：《到处莺歌燕舞 更有潺潺流水 高路入云端 过了黄洋界 险处不胜寒》
“学古须有我，两者合之则双美，离之则伤神”。不变的是“书法之法”，变才能出神，才能写出“自己之意”、写出“书法之艺”。张锡良的行草书“守法”，但变得很有意思，也很出神韵，也许张锡良本无意于创新，更无意于为变而变，他只是沿着流正脉之道，积年与古人对话之后，把自己的情感、心境融入到书法的笔画之中，一根线条、一处笔法，皆讲究入而有质，笔笔到位，然而，一字一体却在线条点画之间得到了升华，显得很有个性，这是从“实临”到“意会”，再从“意会”到“入心”的过程，也是入贴、出贴，再入贴，再出贴的过程。张锡良以敏锐的洞察去捕捉游离于传统书法的艺术胎息，在临古之中，他临出了自我，在学古之中，他学出了风格、学出了神韵。
毫无疑问，在事业方面，张锡良是成功的，在书法艺术方面，张锡良也是成功的，一切都得益于几十年对事业、对书法一种超出常人的专注，若有遗憾，那就是为了专注付出了巨大的时间代价，若重新选择，也许张锡良还会如此，也许他会借用一点点拼打事业的时间用于书法，这样会让他有更多的时间放逸情感于艺术，但结果是一样的，也许其书法还达不到现在的高度。因为谁都知道“临死贴、死临帖”者缺乏生机，打着“创新、变革”者也多流于形式，缺乏内涵，而“颜体”之所以极富感染力就是因为其书法饱含着艰苦卓绝的人生经历，“赵体”之所以“传得开、留得下”也就是因为其书法蕴含着深妙玄远的文化内涵……，如此，不胜枚举，由此，笔者滔滔不绝，言犹未尽。
（桑干）
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