新书推荐丨安徽中国徽州文化博物馆藏黄牧甫书画集|书法|书画集|徽州文化博物馆|篆书|篆刻|金石|黄牧甫

黄士陵（1849—1908），字牧甫，或作穆甫、穆父，别号倦叟、黟山人，安徽黟县人。清代篆刻家，篆刻取法汉印，参以商、周金文的体势笔意，章法自然，运刀挺拔，线条光洁浑穆，在皖、浙两派之外自成一家，世称“黟山派”。

黄牧甫的书画艺术一直掩盖在其篆刻成就之下，其书法兼擅诸体，以篆书见长，博取周、秦金文，取石鼓微方体貌，自辟途径，形成一种独特篆体，极其渊懿朴茂。其篆书的金石味，摒弃了以毛笔模仿金石剥蚀、颤抖的“做旧”习气，起收笔干净利落，斩钉截铁；行笔中锋直冲，力透纸背，线条质感光滑、均匀、锐利，犹如用刀直接刻出，充满金属感和力量感。相较于清代篆书大家吴昌硕篆书的苍茫浑厚、恣肆雄强，黄牧甫的篆书则光洁挺劲、理性冷静，追求“金石味”中的本源精神，二人的篆书风格，形成鲜明对比。

▲安徽中国徽州文化博物馆藏

黄牧甫节录《汉书》篆书四条屏（局部）

▲安徽中国徽州文化博物馆藏

黄牧甫节录《史记》篆书四条屏（局部）

▲安徽中国徽州文化博物馆藏

黄牧甫蜂弹鸟踏篆书七言联

黄牧甫的绘画精神，亦脱胎于其篆书审美，他精于全形墨拓，绘画题材多以古代钟鼎彝器为主。黄牧甫将早年在南昌照相馆所学的西洋透视法用于摹绘中，使钟鼎彝器呈现出黑白分明、阴阳向背的立体效果；在纹饰上施以金、绿等色，以表现古铜器的光泽感和红斑绿锈的效果；有时更以北宋徐崇嗣没骨法画花卉，再配以墨拓全形彝器，辅以铭文，使得作品既雅致又富金石气息。花卉中，他偏爱水仙、梅花、桂花等清雅之物，绝少浓艳狂放之态。其画面善于运用平面构成的方法，将拓片、器物、花卉、题款进行巧妙组合，空间处理常带有装饰美感。

▲安徽中国徽州文化博物馆藏

黄牧甫摹商效父彝花卉竖屏

▲安徽中国徽州文化博物馆藏

黄牧甫师元人花卉竖屏（一）

黄牧甫的艺术成就以篆刻最为世所重，初由皖、浙入手，先师法邓石如、赵之谦、吴让之，后取法汉印之平直光洁，及至目睹周秦金文、汉镜、碑碣等，潜心研究，最终掌握了金文的体势特点，取古玺秦印、诏版、泉币之瘦劲，权量文字的似欹反正，自成一家。其篆刻作品看似平常板正，貌不惊人，实内蓄波澜恣肆，刀法刚劲，力能扛鼎，多不了一笔，少不了一刀，变化万千，平直光洁但见奇崛。

黄牧甫的书法、绘画与篆刻共同构成了一个完整、自洽且超前的“黟山派”美学体系——理性、洁净、精巧、古雅。欣赏他的书画，需要结合其金石家的身份，方能更好领略其中深厚的学问与独特的匠心。

▲安徽中国徽州文化博物馆藏

黄牧甫摹青铜器四条屏

书画集

近年来，黄牧甫的艺术作品受到越来越多的重视和研究，然其书画专题出版并不多见，有鉴于此，我社有幸得到了安徽中国徽州文化博物馆的倾情授权，集结出版了馆藏黄牧甫书画精品36件（套）。本次出版除弘扬黄牧甫出色的艺术创作外，也为研究和学习黄牧甫的读者提供了可供参考的读本，借此向大众呈现出黄牧甫篆刻以外的书画艺术形象。

本书以黄牧甫不同时期的扇面、对联、条屏为主，内容除以篆书写就的气势磅礴的经典诗文外，还有其擅长的鼎彝花卉摹写。丰富的作品形制，为读者从多方面品读黄牧甫的书画艺术成就提供了范本。本书装帧采用八开裸背装配合护封，可平摊阅读，每件作品均有局部原大图片展示，细节细腻，墨色温润，层次丰富，较为完整地体现了黄牧甫的艺术风格。