（来源：湖州日报）
转自：湖州日报
■漆明镜 口述
■朱晔 王炜丽 整理
“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”12月11日中午，一曲意韵悠长的《关雎》，从长兴县太湖高中一间普通教室内缓缓传出。身着粉色中式对襟褂子的漆明镜打着节拍，轻声领唱；同行的另一名教授横抱琵琶，侧身弹奏；身穿蓝色校服的高中生打着檀板、敲着碰铃，和着旋律放声吟唱……400多年前，明代官学的经典曲目就这般水灵灵地在现代高中生的嘴边流淌，润泽着当下的年轻心灵。
这是湖州师范学院教授漆明镜和她的团队，首次带着明代复制乐器琵琶、笛子、笙、筚篥、檀板、碰铃，走进高中校园。从专业学术研究，到高校课堂、国际会议、音乐会展、互联网交易平台……漆明镜怀揣着《魏氏乐谱》，大步流星地往前走着。10多年来，同行者，越走越多；脚下的路，也越走越宽……
古谱情缘
某天，陈老师拿出一套我从未见过的古谱。他说，这个《魏氏乐谱》有人说是八个调，有人说是十四个调，你去看看究竟有几个调。这一问，竟成了“很多年”。
说是古谱，其实是复印件。捧起来一看，感觉特别复杂。《魏氏乐谱》，我之前没听说过。编钟、古琴、琴律才走完一遍，这会儿又要搞谱？……看着厚厚的一摞，说实话有点心累！那一年，我在上海音乐学院（以下简称“上音”）读研二。
陈老师，是我的硕博导师，大名陈应时。是他领着我跨进了乐律学的大门，打开了一个新世界。《魏氏乐谱》，陈老师也没做过研究。这个明末的古谱，记载了从《诗经》开始历代经典诗词歌赋的乐谱，超过200首。数量之多，现存古谱中极少见。魏氏乐自传入日本后，深受皇室贵族喜爱。乐谱中所收的明代乐曲，在国内多已失传，清末才由留日学生将个别曲目带回国内，经历奇特。他认为这里头有“富矿”，有很多未解之谜，鼓励我去探究。
满是谜团的《魏氏乐谱》，叠加着波诡云谲的明末历史，勾起了我的兴趣。我从小喜欢看侦探小说，喜欢抽丝剥茧的破案过程。虽知前路漫漫，道阻且长，仍按捺不住一颗靠近真相的心。可好奇是一回事，做学问是另一回事。第一次面对古谱的我，颤颤巍巍不知如何下手。那个时候网络还没有现在发达，相关信息国内找不到。《魏氏乐谱》相关史料和研究，都在日本。能找到的资料，大多是从日本辗转而来的复印件。不是缺页少页，就是疏漏关键性信息。
找资料的过程，艰辛且有趣。20多岁的自己，不管不顾地往前冲。依靠蹩脚的英语，大着胆子跟素不相识的日本学者、音乐大咖，通过邮件交流；拜托留日的上音学姐，帮忙查找各种资料，在日本亚马逊购买中古书。跟上音的留日学生交朋友，请他们一起来想办法。同师门的安达智惠，帮我带回原本缺落的第241—243首乐谱，帮我补齐了整个六卷本的乐曲。这期间，我一次次走进福建魏氏家族的旧址，寻找散落民间的线索。福建福清的魏氏宗亲，对我这个“个性单纯且执着”的外省小姑娘印象深刻，这些年结下了深厚的情谊。
专业上的突破，来自陈老师的引领。他手把手地教我对比诸家、辨析宫调、把握研究现状。灰心丧气、畏难退缩的时候，陈老师总能想到办法，激起我骨子里不服输的劲。他拉着我、推着我、拽着我、引着我，一路往前走。《魏氏乐谱》成为我硕士毕业论文的课题。论文的评价，意料之中的好。之后，我又跟着陈老师读了3年博士。虽然，研究课题变了，但对《魏氏乐谱》的热爱始终没有放下。
2011年，博士毕业前，我人生的第一本研究成果《魏氏乐谱解析》出版。魏氏乐的谜团，在书中被一一解开。
出生于1617年的魏之琰，福建福清人士，明末国学生。早年随兄魏之瑗赴日经商，是当时大海商，后定居长崎。他将明代乐器和官学诗词乐带到日本，有“明乐始祖”之称。他的四世孙魏皓，将家传明乐用乐谱形式记载下来，定名《魏氏乐谱》，共辑录200余首乐曲。
陈老师最初的提问，我也给出了答案：《魏氏乐谱》既不是八调也不是十四调，而是十二调。
我的研究得到业界的认可，站住了脚跟。这个结果，陈老师比我还高兴。
谱中追梦
日复一日地读谱、译谱、打谱，其间经历了恋爱、结婚、怀孕、生子。人生的重要时刻，与古谱朝夕相伴，成了追梦途中最美的风景。
博士毕业后，我去了广西艺术学院（以下简称“广艺”）工作，一待10年。师门之中，我年纪最小，离得最远。老师和师母一直放心不下。2013年，他们专程从上海赶来看我。他们看我的工作环境，跟我的领导和同事聊天。返程前，第一次对我说放心了。我才明白，那从不启口的牵挂，盘踞在他们心头已久。
在广艺，我得空重拾《魏氏乐谱》。利用闲暇的时间，继续之前中断的研究。随着年龄和阅历的增长，对《魏氏乐谱》的研究也在日益深入。之后有段时间，我淡出学术界，专心养育孩子。看我学术上止步不前，陈老师很是着急。每次打电话，他必问：明镜，论文写得怎么样了？挂完电话，我常常泪流满面。心底里，那些被磨灭的东西重新燃烧，为乐律学痴狂的热血再次沸腾。生儿育儿谁都可以，可我是乐律学的博士呀！再难，也要坚持走下去。
我在家里支了张可移动的小书桌，配一盏小台灯和一台笔记本电脑，见缝插针地搞研究。孩子一哭，就起身喂奶换尿片；孩子一睡着，就趴在小书桌上伏案工作。一天中，无数次在啼哭声和读谱、译谱中快速切换。那个时候，我觉得职业女性真难。整个人像被一张无形的网，牢牢地困住，挣脱不得。
乐律学分律、调、谱、器四大板块。陈老师在这四大领域，均有建树。四者中间，以古谱、尤其是对敦煌乐谱的研究影响最大。上世纪70年代，陈老师就开始研究《敦煌琵琶谱》。40余年里，成果斐然，享誉海内外。光敦煌古谱研究论文，就写了50多篇。上世纪，国际敦煌谱研究成就的最高话语权一度被日本学者垄断，陈老师凭借一次次突破，让世界看到了中国学者的后来居上。他与海外学者频繁互动，将海外研究成果翻译成中文，增进交流。
2016年，陈老师再次受邀去巴黎参加学术活动。他想带着我们一班弟子去巴黎鉴赏敦煌乐谱的原件。主办方要求每个人提供个人简介。那段时间，是我的沉寂期。没有文章，没有课题，我的简介苍白。陈老师借此敲打我。他把师兄师姐的简历发给我，说：“你虽小，但要加油跟上。”我握着电话，眼泪哗哗地流。至今时时不敢忘。
我是慢出成果的人。广艺10年，最终没辜负老师的期望。凭一己之力，我将《魏氏乐谱》的传统工尺谱逐字译成现代五线谱，先后拿到国家级课题、广西壮族自治区社科类二等奖。
我离开广艺前的几年，陈老师身体已经很差。弥留时刻，他抓着我的手追问：“今年乐律学年会，你要去吗？你要到昆明去吗？”何为所爱？执着一生，直至终点。陈老师，在用生命给我上课。
复原之路
中国古代音乐史是一部“无声史”，从通史到教科书都是从理论到理论，至今人们不知道中国古代音乐究竟是什么声响。中国古代没有音乐吗？当然不是。我想用明代的乐器演奏明代的乐谱，听听400年前的音乐。
十载光阴，弹指一挥。我对《魏氏乐谱》的热爱，没有片刻停止。这本古谱，承载着我的青春记忆，寄托着老师的无限期许。
《魏氏乐谱》是工尺谱，即标注了音高和节奏。这种记录方法，方便后人真实地还音乐的原貌，这在清代前实属罕见。古谱中暗藏的“密码”，吸引我步入那段波澜壮阔的历史洪流，与跌宕起伏于其中的鲜活生命，跨山越海、隔空相聚。400多年前的动人音乐，是终身穿着明服的魏之琰，对国、对家念念不忘、情深似海的追忆与表达。
我想听听400年前真实的声音！我想用明代乐器演奏明代乐谱！这个念头盘踞越久，心底的愿望就越发强烈。就像陈老师说的，“真实”和“真相”永远是第一位的。
在广艺工作时，我用现代民乐器将《魏氏乐谱》复原演出过。这场小型演出，社会反响很好。用现代民乐器“演绎”明代音乐，实为条件所限的无奈之举。
以琵琶为例。现代琵琶，音域更广，出音更多，面板上不开孔，竖着弹。演员手指上缠义甲，演奏技法复杂。多用尼龙弦，而非丝弦。明制琵琶只有四相十品，演奏音域相对窄，体型也更小。面板上开月牙形孔洞，属于低音琵琶，用玳瑁拨子横抱着弹奏，每根弦都是蚕丝所作。明代琵琶音色更苍劲古朴，与现代琵琶的清、脆、亮差异很大。
复原并活化古代音乐，并非我独创。陈老师和上音师生，早就尝鲜。
2018年5月，“古乐·新声——陈应时解译敦煌古谱音乐会”在上音首演。13首陈老师的解译精品，成功亮相。
2019年1月，上音的师生又把陈老师译谱，作曲家朱晓谷、李墨编配的敦煌古乐带到了维也纳。神秘的敦煌古乐，在舞台上闪亮复活。
要听到400年前的真音，关键在复原乐器。在广艺，除了译谱，我也琢磨魏氏乐器。我想复制明末流传日本的一整套魏氏乐器。
我决定另辟蹊径，走一条新路。从魏之琰的出生地福建福清入手，寻找全新的答案。
那天晚上，我做了一个美梦。梦里，我又见到陈老师孩童般开心的笑脸。他说，做学问就要走新路，找新途径，求新发现。
福建泉州，南音历史悠久，乐器制作技艺世代相传。泉州离福清，不过百来公里。拿着《魏氏乐器图》，我找到了“泉州南音乐器制作技艺传习所”传承人李建瑜，复制明代琵琶和月琴。从业30多年，李老师并未接触明代乐器，却欣然应允。接下来的是日复一日的沟通、对话、调整、返工……李老师对这块难啃的“硬骨头”，始终热情未减，令人敬佩。
复制乐器，拦路虎不少。跟当年陈老师一样，我满脑子的魏氏乐器，眼里看不到其他。
在原有轨道，已难突围。我决定破釜沉舟，离开广艺，重新出发。
2022年，我入职湖州师范学院音乐学院。丈夫仍留广艺，我带着上小学的女儿，来浙江生活。一家拆成两半，相隔千里，困难自然不少。可我走路带风，浑身是劲。那是因为离梦想近了。
浙江人务实、高效，给魏氏乐器复原计划按上了加速键。我开始四处奔走，寻找并整合一切资源。川派古琴大师曾成伟、上海音乐学院民乐系副教授钟之岳、泉州市丰泽区南音艺术研究会负责人魏朝阳等专业人士，因缘汇聚。半年多时间，泉州南音乐器的制作技艺、上海戴氏的琴弦、重绘的鼓面、川派古琴大师曾成伟制作的鼓架等应运而生。2023年，整套明代“魏氏乐”复制乐器：琵琶、十四弦瑟、月琴、笙、笛、箫、筚篥、云锣、檀板、小鼓、大鼓一一出炉。11件乐器仿佛穿越时空而来，我欣喜不已。想象着陈老师笑眯眯的开心模样，内心涌起些许被肯定的小自豪。
古乐花开
乐器的复原只是起点，持续再创作才能焕发生机。我想播撒种子，让魏氏乐在更多人心里开花。
来浙江后，我又干了件“事儿”。2023年11月10日。国内首场明代“魏氏乐”乐器复原音乐会，在湖州长兴奏响。我取名《明乐长兴》，期待曾经沉睡的明乐，能由此长久兴盛。那天，我特地空出了大剧院16排17座的位置。这是我的小心思，那是给魏之琰准备的惊喜。我想请他来见证，请他来检阅，这跨越400年的音乐，是否恰如当年，入耳、入脑、入心？
那天，我身着袄衫和马面裙，头插蚕花发簪，和盛装的乐手们，一道倾情演绎。为台下的听众，也为魏之琰和他的乐手们，更是向陈老师致敬。
演出者和倾听者之间，总有一种磁场在缠绕。台上的我们和台下的听众，同步经受着纯正华夏古乐的洗礼，潜藏于每个人灵魂深处的华夏基因，被一一唤醒。
台下的李建瑜先生，台上的我们，浑身发抖，泪流满面。
400多年前东渡日本的魏之琰，携带乐谱留日归国的学生，10多年前的陈老师……一代代种下的种子，一直在等待萌发。
我明白，只有越来越多的人听到明乐，使用明乐，才能真正“活下去”。
这一年，湖州师范学院音乐学院开设了魏氏音乐的相关课程。台上演奏的乐手，是我的学生们。
2024年，我和合作伙伴启动了古乐器音源数字化提取项目。7月，为了采集原声，我和战友鲁立、同事林舒瑜，我的技术搭档顾明，带着复古乐器钻进了宁海古戏台。我们像是闯进岁月的长河，打捞起被遗忘的音乐。中式音乐的雅、纯、净、厚，在独特的场域里，振聋发聩，直抵灵魂的深处。我们含着泪、击着掌、拥抱着、跳跃着，幸福得忘乎所以。
我们学着蒲公英，带着种子四处去飞翔。
今年的夏天，舒瑜把“种子”带出了国门，带到了爱尔兰的科克。她把魏氏乐谱琵琶的音源，“播洒”在Chime国际学术会议上。
3个月前，我们又向前跨出一步，尝试着拥抱市场。在浙江音乐学院录音棚里，做了魏氏乐虚拟乐器音源全球发布会。现场，我们邀请一位舞者，以宁海采集古乐为音源，和着身体的律动，运用AI进行二次创作。醇厚的中式古音，与现代技术相碰撞，混搭出惊艳效果，征服了现场专家的耳朵和心灵。通过数字化手段，我们把音源藏在二维码里，通过德国Kontakt平台启动在线售卖。本该应邀出席的李建瑜先生，没能等来这一天。饱受病痛折磨的他，在这个夏天告别了一生的挚爱。他亲手制作的琵琶、月琴，成为绝版。
2个月前，我们到上海乐器展上宣推。我们想遇见更多大咖，期待诞生全新的作品。
1个月前，我们通过第三方“汇千乐器”与四维音频、叮咚音频、“飞来音”等签约。
两周前，我们第一次走进高中校园。
我和魏氏乐，我们和魏氏乐的故事，在不断更新。
像是总有一股神秘的力量，推着大家往前奔跑，无论山有多高，海有多深，路有多难。
像是撒下的每一颗种子，都在努力寻找属于自己的春天，等待发芽、抽条、开花。
生生不息，是对明乐新生的唯一作答。
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