对话艺奇客孙昊｜在“造节”和“造梦”之间，做一个野生的信使|国庆|孙昊(演员)|对话艺奇客|招财猫|爸爸的时光机|马良

撰文/hojin

编者按：

我们的身边，总有一些有趣的人，在进行着生动而独特的商业尝试。智璞文华和他们对话、走进他们的行业、发掘他们鲜活的故事，不仅是一场长期的商业观察，也是了解时代真实的情绪、更清晰地看见价值生长轨迹的方式。

这一期，我们与「艺奇客」的发起人孙昊展开对话。他身处公共艺术创作和文旅商业的交汇点。他的「艺奇客」团队，是为阿那亚戏剧节连续四届注入巡游灵魂的“造梦者”，也是让艺术巡游走向街头、走向日常，为公共空间创造更多可能的实践者。他们用蒸汽朋克和赛博山海碰撞出的奇幻花车，一次次打破艺术的静观，制造着流动的狂欢。

前段时间，我们来到莘庄的上海插画小镇，与孙昊聊了聊引领这股“巡游热”背后的行业思考，以及这样一个艺术团队，是如何在“造梦”的创作理想和“造节”的商业现实之间，寻找自己野蛮生长的路径。

智璞文华：

聊聊艺奇客今年的巡游动作吧。从长江上的“哈啰号”巡游、珠海横琴捕风生活节，再到今夏落幕的阿那亚戏剧节，由你们策划的大型花车或移动装置巡游，足迹遍布南北。能否讲讲这几段经历和背后的故事？

孙昊：

艺奇客今年的巡游行动，恰好描绘了“巡游”作为公共艺术形式的几种不同性格。

我们担纲船上装置制作的“哈啰号”长江巡游，是一个关于“移动和对话”的史诗。哈啰号在9月中旬驶出重庆港，沿长江驶过2000多公里、9座城市，最终在国庆期间抵达上海外滩。不夸张地说，这也是一场超长距离的艺术巡游剧场。

*2025「哈啰号」长江巡游，图源网络侵删

我们的艺术总监马良，提出了一个非常浪漫的创作构想：在运输货物的长江上，运一朵轻盈的云，用这朵云和大好河山对话。这奠定了整个项目的基调——轻盈，友好，流动。我们创作的核心，就是让船作为满载现代出行符号的移动地标，像一朵云、一阵风，轻轻掠过中国厚重的文化江河。

*艺奇客团队、工作人员在创作现场；右一为孙昊、右二为马良。图源网络侵删

*马良的创作构想草图，图源网络侵删

横琴“捕风生活节”艺术巡游的重点是在地能量。横琴作为大湾区新兴的文化目的地，需要极具辨识度和爆发力的公共事件。“捕风”这个主题充满动感，我们的回应方式也得够“飞”、够有冲击力。

比如我们带来了象征勇敢和开拓的《牛啤骑士》花车，一个身披蒸汽朋克装甲的机械巨牛。我们鼓励观众的接触、互动，一起玩起来，打破了装置的静观。此外还联合了舞蹈艺术家和乐手用表演和人们对话，呼应这股破土而出的、生猛的在地生命力。

*《牛啤骑士》花车，图源网络侵删

阿那亚戏剧节今年走过第四届，也是艺奇客第四次参与。我总结今年我们的参与主旨，是“偶发”戏剧、社区共生——花车是一个人人可以加入的舞台，也希望它能构成社区呼吸的一部分。

在候鸟300，我发起了艺术项目「这群鸟人」，用10台四轮自行车交由艺术家们自由发挥改装。戏剧巡游的现场，我们的花车会大量运用通俗和亲切的视觉元素，就比如《招财猫》这台车，它的形象大家一眼就能辨认出；同时又把它和佛像手印做拼接，保留了我们创作狂野、富含想象力的一面。花车能游走在海边社区，所到之处即兴聚集人群，随机激发计划之外的戏剧性瞬间，为戏剧的“随处可见、随时可遇”带来可能。

*2025阿那亚戏剧节巡游现场，图源网络侵删

智璞文华：

我们注意到，大型花车或移动装置的巡游，作为“公共节日”的一部分，今年有走热的趋势，似乎正在成为商业活动和文旅场景的新“标配”。你怎么看这股巡游热？

孙昊：

花车巡游的兴起，恰恰印证了艺奇客在做的事切中了这个时代的需要。从创作角度说，依然举《招财猫》的例子，祈福、求开心其实是现今社会很需要的东西。我们不是那种搞当代艺术“高深莫测”的形象，贴近时代、贴近这个时代的人们，始终是我们的初衷。

巡游热也反映了人们对节日、对活动、对公共性的理解正在变化。人们看一场戏、参加一个活动，已经不再满足做旁观的观众，而是渴望走进其中，寻求连接和情感的共享。

*2025阿那亚戏剧节巡游现场，图源网络侵删

花车巡游为大家提供了没有门槛的参与机会，它会主动走入人群，无论你是触摸、互动还是跟随，或者拍照发条社媒，都能够很直接地点燃现场的能量，创造一种大家都需要的“在场感”。

当然了，当下的巡游依然有进化的空间。我特别喜欢La Machine在法国南特岛的戏剧主题公园，巨型牛头人和蜘蛛怪穿过城市两端相遇，巡游深度联系了城市、街道和市民，这种戏剧性和沉浸感太强烈了。怎么更好地发挥巡游的公共属性、立足于花车发掘更好玩的玩法，是我们要探索的方向。

* La Machine的巡游，图源网络侵删

智璞文华：

我们的读者可能是首先关注到你们的花车作品，进而对团队产生好奇。关于艺奇客的前世今生，有没有什么故事分享？

孙昊：

聊到艺奇客，肯定得提到一位我曾经的艺术家“偶像”、也是我的合伙人马良。可能他最被大家熟知的身份是视觉艺术家，是中国观念摄影的代表人物，此外他还曾是国内片酬最高的广告片导演之一。有一些特别好玩的事，比如他是上海第一个拍广告用真老虎的人。零几年读大学学摄影时我就学过他的作品，在电视上看过专访。

* 艺奇客创始人马良，图源网络侵删

大学毕业后我从南京来上海，在广告公司做美术。2014年，我偶然看到马良要做木偶剧《爸爸的时光机》，发微博招美术指导。我当时在淮海路上边刷手机边走路，纠结要不要放下在广告行业积累的一些成绩和人脉，选择加入我当年的偶像“重新开始”？那时候思想负担也没那么重，一共纠结了半个小时，后面我就加入了马良团队。

* 艺奇客作品《爸爸的时光机》，图源网络侵删

2014年到2018年，我们团队最早操刀大型装置木偶剧。2020年之后，确定了做装置车和公共艺术的方向，包括明确了主创团队构成和分工：马良是“艺术总监”，提供观念和艺术指导；我是“制作人”，负责项目统筹和管理团队；郭鸿洋是“总工程师”，负责创作技术。

* 艺奇客团队，右一为孙昊，图源网络侵删

智璞文华：

艺奇客的名字很有意思，怎么解读它的命名，和团队的创作定位？

孙昊：

艺奇客的汉语谐音是“一起磕”，我们这帮人一起用创作制造快感，“死磕”到底。英文是RECY GEEKER，RECY指回收、循环利用，也暗示用回收的材料来做作品创新的尝试。GEEKER是极客，我们是在艺术、在技术上不断追求极致的一群人。

我用两个词来解释我们的创作：一是精密的手工艺，大部分创作都是手工完成、复合材料组合设计的，有木工、藤编纸糊、金属电焊，还包括纺织缝纫。这其实非常考验手工的能力，以及在创作上投入的时间。二是狂野的创造，比如用废物拼凑、各种作品组合而成的拼凑美学，包括吸收了蒸汽朋克、低科技派的创作风格，艺奇客也是我们艺术风格的总结。