元代是戏曲与散曲的黄金时代，关汉卿、马致远等大家辈出，歌坛新风尚层出不穷。
有趣的是，当时的歌坛却始终对宋金时期的词曲“情有独钟”，元代文人甚至专门评选出十首宋金词曲，将其奉为“歌坛圭臬”，传唱不衰。
值得注意的是，不同文献对这十首名曲的记载存在微妙差异。《唱论》最初称其为 "十大乐"，而陶宗仪《南村辍耕录》与臧晋叔《元曲选》则均作 "大曲"。
《唱论》《蝶恋花》列为首篇，而《阳春白雪》却将苏轼《念奴娇》置于卷首。
下面我们就来具体看看都有哪十首作品。
《蝶恋花》
司马槱（一说苏小小）
家在钱塘江上住，花落花开，不管年华度。
燕子衔将春色去，纱窗几阵黄梅雨。
斜插犀梳云半吐，檀板轻敲，唱彻黄金缕。
望断云行无觅处，梦回明月生南浦。
据传说，司马槱在赴钱塘任途中梦见一古装女子吟唱 "妾本钱塘江上住，花落花开，不管流年度" 的词句，醒后依梦中情景续成全篇，后来发现居所恰邻苏小小墓。
这段 "鬼词" 传说虽属附会，却为作品增添了独特的传播魅力。上阕以轻灵笔触写尽风尘女子的身世飘零，将季节轮回与人生无奈巧妙勾连。下阕既是对歌妓生涯的真实写照，也暗喻了词作本身的传唱属性。
结句 以迷离之笔收束全篇，将现实与梦境、思念与失落熔铸一炉，恰如后世评家所言 "朦胧绰约，尽是离愁相思"。
该词将个人悲欢与普遍人性相融合的写法，正是无数江湖艺人的真实写照。
元代勾栏文化兴盛，这些文字道出了艺人们的身世飘零之感，自然引发广泛共鸣。
《念奴娇》
苏轼
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云（穿空），惊涛裂（拍）岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
开篇以长江奔涌的壮阔景象起笔，意象雄浑磅礴，既描绘了自然之景，又暗喻历史的洪流，瞬间将读者带入宏大的历史语境中。
再以“穿”“拍”“卷”三个动词，勾勒出赤壁古战场的险峻与雄奇，画面感十足。
结尾则从历史的豪情转向个人的感慨，“江月”意象清冷孤寂，却又带着几分旷达，将壮志未酬的怅惘与超然物外的心境融为一体。
作为豪放词的巅峰之作，这首词气势磅礴，意境开阔，彻底突破了传统婉约词的细腻缠绵。将写景、咏史、抒情完美融合，写景雄浑壮阔，咏史饱含敬仰，抒情真挚深沉，格律严谨却又极具张力，读来铿锵有力。
词中 "人生如梦，一尊还酹江月" 的喟叹，既是对历史无常的哲学思考，也暗含了苏轼乌台诗案后的生命体悟。
元代文人在经历王朝更迭的沧桑巨变后，重读 "多情应笑我，早生华发" 的词句，想必会产生跨越时空的共鸣。
《雨霖铃》
柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，（方）留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝咽。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是、良辰好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说？
柳永的《雨霖铃》代表了宋金词中婉约一路的巅峰成就。开篇以典型的秋日意象奠定了全词的感伤基调。
词人将离别场景分解为 "都门帐饮"、"执手相看"、"兰舟催发" 等连续画面，通过 "泪眼"、"凝噎" 等细节刻画，使抽象的离愁别绪变得可触可感。
今宵酒醒何处的设问，将当下的离别之苦延伸至想象中的未来孤寂，这种 "以虚写实" 的手法，完美展现了柳词 "铺叙展衍" 的艺术特色。
元代社会频繁的人口流动与宦迁徙，使得这种离别主题获得了新的现实土壤，"此去经年，应是良辰好景虚设" 的慨叹，成为无数游子心声的代言。
《摸鱼儿》
辛弃疾
更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住！见说道、天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞！君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
全词以伤春、惜春为表层情感，实则抒发了对国家命运的深切忧虑、对个人壮志难酬的悲愤，以及对奸佞当道、政治黑暗的不满。
辛弃疾善于运用意象与典故，将政治感慨巧妙地融入自然景物与历史典故之中，从而将个人的仕途坎坷与国家的兴衰存亡紧密结合，不仅能引发文人雅士的共鸣，也能触动普通民众的爱国情怀。
无论是宋金时期的战乱岁月，还是元代的社会变迁，都能让有识之士从中感受到强烈的情感冲击。
【5】
《天仙子》
张先
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
全词情感没有激烈的起伏，而是如流水般平缓，带着对生活的细腻感知与对生命的珍视，真挚而深沉，抒发了晚年的闲适与孤寂，以及对时光流逝、美好事物易逝的感慨。
这首词最突出的特色是炼字精妙，尤其是“弄”字，将自然景物写活，极具画面感，读来如临其境，其尽显炼字功力，成为千古传诵的经典。
【6】
《望海潮》
邓千江
云雷天堑，金汤地险，名藩自古皋兰。营屯绣错，山形米聚，喉襟百二秦关。鏖战血犹殷。见阵云冷落，时有雕盘。静塞楼头晓月，依旧玉弓弯。
看看定远西还。有元戎阃命，上将斋坛。区脱昼空，兜零夕举，甘泉又报平安。吹笛虎牙间。且宴陪珠履，歌按云鬟。招取英灵毅魄，长绕贺兰山。
作为 "十大曲" 中仅有的两首金代词作之一，邓千江的《望海潮》展现了与南宋词坛迥异的北方气象。
开篇以雄浑笔力勾勒出西北边塞的险峻地势，"营屯绣错，山形米聚" 的密集意象，将军事布防的威严与地理形势的复杂融为一体。
"鏖战血犹殷" 的惨烈记忆与 "静塞楼头" 的和平景象形成强烈对比，展现了金代文人特有的尚武精神。
元好问曾评价金源词坛 "自邓千江《望海潮》一出，遂为集中之冠"，其 "雄豪粗犷、尚武阳刚" 的风格，确实打破了 "词为艳科" 的传统局限。
在元代多元文化交融的背景下，这种充满力量感的作品无疑为歌坛注入了新的审美元素，展现了金词独特的历史价值。
【7】
《春草碧·几番风雨西城陌》
吴激
几番风雨西城陌。不见海棠红、梨花白。
底事胜赏匆匆，正自天付酒肠窄。
更笑老东君、人间客。
赖有玉管新翻，罗襟醉墨。
望中倚阑人，如曾识。
旧梦回首何堪，故苑春光又陈迹。
落尽后庭花，春草碧。
全词借春日景物的凋零，抒发了对故国的深切思念、身世漂泊的愁苦，以及对往昔美好岁月的追忆。
语言清丽婉约，继承了宋词的雅致风格，辞藻优美却不华丽。情景交融紧密，以春日的荒凉景象烘托内心的愁苦，让情感在景物的描绘中自然流露，让读者能深刻感受到那份身世之苦与故国之思。
宋金战乱时期，身世漂泊、故国之思是极为普遍的情感，这首词精准地捕捉了这份情感，极易引发当时及后世民众的共鸣。
【8】
《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》
晏几道
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
晏几道一生沉沦下僚，却将满腹才情倾注于词。“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红”写尽歌舞宴饮的盛况，而“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”则道破离人肝肠。
元代社会流动加剧，离别成为常态。这首词中真挚浓烈又含蓄克制的相思，恰好契合了时人的情感需求。它的曲调婉转悠扬，在元代的秦楼楚馆中，被无数歌者反复吟唱。
【9】
《生查子·年年玉镜台》
朱淑真
年年玉镜台，梅蕊宫妆困。今岁未还家，怕见江南信。
酒从别后疏，泪向愁中尽。遥想楚云深，人远天涯近。
在十大名曲中，朱淑真是唯一留下姓名的宋代女词人，她的作品以“真挚自然、多写闺情”著称。
开篇便是年复一年的对镜自照，宫妆梅蕊的精致中透出深深倦意。“今岁未还家，怕见江南信” 道出了等待的焦灼与近乡情怯的微妙心理。
下阙更是以极简的语言，将离别后的身心状态刻画得入木三分。最后以空间的悖论收束，仿佛思念能跨越地理的遥远，却无法缩短心灵的阻隔。
这首词写出了女性隐秘而真实的心事。不同于男性词人代言闺情，朱淑真从女性生命体验出发，将婚姻中的孤寂、等待中的焦虑、青春空耗的无奈表达得淋漓尽致，其语言通俗如口语，情感却曲折深邃，极易在传唱中引发广泛共鸣。
【10】
《石州慢 京洛三年》
蔡松年
京洛三年，花满酒家，浮动金碧。友云缥缈清游，春笋新橙初擘。天东今日，枕书两眼昏花，壶觞不果酬佳节。独咏竹萧萧，者云团风叶。
愁绝。此身蒲柳先秋，往事梦魂无迹。一寸归心，可忍年年形役。上园亲友，岁时陶写欢情，糟床晓溜东篱侧。手把一枝香，作萧闲闲客。
蔡松年虽仕途顺遂，却始终无法消解内心对自由闲适生活的向往，全词以宦游京城的经历为线索，表面抒发了怀乡之思与漂泊之苦，实则暗含对功名仕途的反思与倦怠，将宦游的孤独、对过往的眷恋与对未来的归隐期许融为一体，情感真挚而深沉。
这首词风格清丽闲雅，兼具婉约与豪放之致。上阕写景叙事雅致细腻，下阕抒情沉郁苍凉，层次分明，语言凝练优美，雅俗兼具，既含文人词的雅致，又有民间词的质朴，曲调悠扬婉转，极具感染力。
这十首跨越宋金两代、传唱至元的经典词曲，从题材上看，既有苏轼、辛弃疾的家国情怀，也有柳永、张先的风月闲愁；从风格上论，涵盖了豪放与婉约、典雅与通俗的多元取向。
这种题材与风格的丰富性，正是它们能够在不同时代获得共鸣的重要原因。
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