2025年12月20日，由中国文化艺术发展促进会、广西法治文化研究会、广西民族文化研究院共同主办，广西书法院承办的“敬畏经典——罗殿龙临创楷书作品展”在广西书画院美术馆正式开幕。本次展览分为“临古溯源”与“自创出新”两大板块，其中，临古作品八十余幅，涵盖三大类别：临中国十大名家楷书如摹钟繇《宣示表》王羲之《黄庭经》唐楷欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权；魏碑作品二十余幅；唐之后其他诸多楷书名家作品三十余幅；创作楷书作品七十幅以及楷书长卷专著等。
在当今书坛，行草书体因抒情写意、节奏明快而盛行，而楷书作为书法根基，由于法度严谨、创作周期长而日见沉寂，甚至趋于“式微”的隐忧。在此背景下，罗殿龙临创楷书作品展，其意义远非一场普通的个人作品展示。该展览以独特的“临创并举”策展理念、清晰的艺术脉络，以及创作者罗殿龙先生兼具法官与书家的双重身份，共同构成一场极具研究价值的“范式性”展览。这次演绎，不仅集中展现了书家数十年的艺术探索成果，更以其从“临古溯源”到“自创出新”的完整历程，为当代楷书的传承与创新提供了别开生面的成功范例。
一、展览结构：一条清晰的“从入古到出新”之径
本次展览最为显著的特色在于其精心谋划的二元结构，即“临古溯源”与“自创出新”。这并非简单的作品分类，而是有意构建一条可视化的艺术发展轨迹，引导观者循着书家的创作历程，共同经历从潜心继承到大胆创新的完整过程。
（一）临古溯源：深植传统的坚实根基。
“临古”是每位书家成长的必经阶段，但罗殿龙的“临古”呈现出非凡的广度、深度与系统性。展览中的八十余幅临古作品，并非泛泛而学，而是有体系、有重点地追溯楷书正脉。
博观约取，涵盖诸家：其临作涵盖三大类别。
其一，临习中国十大名家楷书34幅，从钟繇《宣示表》的古拙淳厚、王羲之《黄庭经》的秀逸洒脱，到欧阳询的险峻峭拔、颜真卿的宽博雄强，几乎是一部微缩的楷书风格史。这体现书家不拘泥于一家一派，力求博采众长的学术视野。
其二，追本溯源，融汇碑帖：尤为可贵的是，他并未将视野局限于帖学一脉，而是特别注重对古代魏碑的临习22幅，魏碑作品深入挖掘楷书源头的雄强朴茂之气。这种对“碑”与“帖”的双重关注，使他的艺术根基更为扎实与全面。
这种系统性的临摹，其意义远超对“形似”的追求。它更似学者在浩瀚文献中进行的考据与梳理，旨在真正理解楷书艺术的“语法”与“词汇”。通过与原典的深度对话，罗殿龙得以把握不同时代、不同书家笔下线条的质感、结体的规律以及章法的神韵，为后续的“出新”奠定不可动摇的基础。
（二）自创出新：植根传统的个性表达
若“临古”部分展示书家“输入”的成果，那么“自创出新”部分则是其“输出”的集中体现。六十余幅单幅楷书、三幅长卷及二册专著，构成一个规模可观、特色鲜明的创作世界。值得注意的是，其“新”并非无源之水、无本之木的凭空创造，而是牢牢植根于此前深厚的临古功底。
展览清晰表明，罗殿龙的创作“以楷为基融入现代审美”，其特质被概括为“端庄见灵、规整藏趣”。这八字精准捕捉其创作的核心理念：在严格遵循楷书法度（端庄、规整）的同时，注入个人的性情、巧思与灵动的生命力（见灵、藏趣）。这是一种“戴着镣铐的舞蹈”，于法度森严处彰显自由精神，于平正规矩中追求变化妙趣。这种创作取向，正是对“守正创新”理念的最佳诠释——所守之“正”，是楷书的基本法则与精神内核；所创之“新”，是符合当代审美需求的个人风格与艺术表达。
通过这种“临”与“创”的并置与对比，展览本身成为一部生动的教材。它让观者直观看到，一位严谨的书家如何将传统养分消化吸收，并最终转化为自身艺术的血肉。这条从“入古”到“出新”的路径，对于当下许多或泥古不化、或轻视传统而急于求“新”的书法学习者而言，无疑具有重要的启示意义。
二、书家特质：三重维度的“范式”解析
其一，“临古之真”：从形似到神似的超越。
临摹的至高境界，不在于复制品的毫厘不差，而在于与古人心神相交，得其所然。罗殿龙的临古，便达到了“不止摹形，更能悟神”的境地。文档中提及的“中锋行笔如锥画沙，提按转折合度”，是其精湛技法的体现；而“细究‘藏头护尾、力透纸背’的古法精髓”，则是对笔法本质的深刻领悟。他的临作，是对原帖精神气韵的“活化”再现，而非冰冷的复制。这种“真”，源于其数十年如一日的“临池硬功”，更源于其对经典的敬畏之心与探究精神。这种沉潜深入的临摹方式，为如何有效学习传统树立了标杆。
其二，“融贯之妙”：打破壁垒的化合能力。
在深厚的临古基础上，罗殿龙展现出了卓越的“融贯”能力。他突破了“学楷囿于唐楷”的常见局限，进行了一次大胆的艺术整合：以唐楷的端方严谨为基本骨架，注入魏晋小楷的风流韵致与萧散气度，同时辅以魏碑的雄强骨力与天真烂漫。这种融合并非简单的风格拼贴，而是如同炼金术般，将诸家特质“化”入楷法的肌理之中，最终形成了“温润中见刚劲、朴拙中藏巧思”的独特风貌。温润与刚劲、朴拙与巧思，这些看似对立的审美范畴，在他的笔下和谐共存，相得益彰。这种“融贯之妙”启示我们，真正的创新源于对传统的全面理解与创造性转化，而非对某一时一派的固守。
其三，书品之正：人书合一的境界追求。
中国书法向来强调“书如其人”“书为心画”。罗殿龙曾经担任过县、市委书记，广西高级人民法院院长，兼具书法家的多重身份，使得“书品之正”在他身上得到了印证。一方面，楷书“形体方正、笔画平直”的特质，天然地与法律工作所要求的刚正、严谨、务实精神相契合。另一方面，他笔下的线条“温润显为人谦和”，透露出他人格的修养与亲和。文档指出其作品“既蕴含法治文化的严谨，又饱含人文艺术的洒脱”，正是这种双重修养的完美体现。即便在政务繁忙之时，他仍以笔墨作为“修身养性之途”，这本身就是一种“知行合一”的实践。退休后更是潜心深耕，获得了广泛认可，他的艺术人生本身就是一部从“职业”到“志业”，不断追求精神升华的典范。这种“书品”与“人品”的统一，使他的艺术超越了单纯的技巧层面，达到了格调与境界的高度。
三、昭示意义：超越个人的时代反响
（一）对楷书艺术价值的重申与彰显。
当把“敬畏经典——罗殿龙临创楷书作品展”置于当代书法发展的宏观背景中加以考量，发现其具有时代昭示的意义及价值，不难发现其中的闪光点，即对楷书艺术价值的重申与彰显。在行书和草书盛行的时代，此次展览以如此大规模和深度专题展示楷书，本身就是一种有力的宣示。它通过大量精品，向公众充分展示了楷书艺术内部的丰富性、深厚性及其独特的审美价值——它不仅是书法的基本功，更是能够独立承载深厚情感与精神内涵的成熟艺术形式。
（二）为当代楷书创作提供可借鉴路径。
它为当代楷书创作提供了“临古而不泥古、守正而不失真”的可借鉴路径。展览所呈现的清晰范式，有效地回应了当前楷书创作面临的困境：如何对待传统？如何实现创新？罗殿龙的实践表明，“守正”是根基，是对经典法则的尊重与传承；“创新”是方向，是在根基之上的个性化发展。二者并非相互矛盾，而是相辅相成。这条路径避免了因盲目创新而导致的浅薄怪异，也防止了因一味泥古而带来的僵化呆板。
（三）对地域书风的培育与推动。
首先，它是对楷书艺术价值的重申与弘扬。在行草书盛行的时代里，罗殿龙如此大的规模和深度专题展现其楷书作品，本身就是一种力量的表态。它借助众多精品，向公众充分展示了楷书艺术内部的多样性、深厚度及其独特的审美价值，楷书——它不仅是基础功能，更是能够独立承载丰富情感与精神内涵的成熟艺术作品形式。
其次，它为当代楷书创作提供了“临古不拘泥于古、守正不失本真”的可参考路径。展览所呈现的明确范式，有效地回应了当前楷书创作面临的难题：怎样对待传统？怎样实现创新？罗殿龙的实践告诉我们，“守正”是根本，是对经典法则的尊重与传承；“创新”是方向，是在根本之上的个性化发展。二者并非冲突，而是相得益彰。这条路径避免了因盲目创新而导致的肤浅怪异，也防止了因一味复古而带来的僵硬呆板。
其三，它以大量的楷书创作作品，诠释了当代楷书创作中如何从临古的“近入”到自创出新的“远出”范示性的成功真经。
最后，它对地域书风的培育与推动具有积极作用。“让‘八桂书风’的火种在敬畏经典、守正创新中愈发旺盛”，以真实的创作成果为“八桂书风”的构建提供了坚实的支撑。他的探索表明，地域书风的形成，并非追求某种狭隘的地域特征，而是基于对经典的普遍性理解，结合创作者的个人气质与地域文化底蕴，自然产生的结果。这种紧随着经典、立足于自身、放眼于全国的创作态度，对于健康、自信的地域书风建设而言，无疑是一份历史性的贡献。
结语
总而言之，“敬畏经典——罗殿龙临“创楷书作品展”是一场策划严谨、内涵深邃、意义重大的艺术活动。其借助“临创并举”的叙事架构，清晰地描绘出一条从传统迈向创新的坦途；通过罗殿龙先生所具备的“临古之真、融贯之妙、书品之正”三重特性，彰显了一位典范书家的素养与担当。更为关键的是，在当代书坛的特定语境下，该活动为楷书的传承与发展发出了有力的声音，提供了借鉴。
这场展览宛如一则寓意深刻的文化宣言：真正的创新，源自对传统最深切的敬畏；真正的自由，诞生于最严格的法度。罗殿龙先生的楷书艺术，以其沉稳的力量向我们昭示，在瞬息万变的时代，那些需要时间积淀、需要以敬畏之心守护的经典，依旧具有旺盛的生命力，且能够焕发出照亮当下的新韵。这，正是此次展览作为“范式”的真正价值所在。（本文作者：广西书法院院长、教授、硕士研究生导师，中国书法家协会教育委员会原委员，广西书法家协会原副主席，中国书法兰亭奖获得者闭理书）
罗殿龙作品欣赏
编辑：于永霞
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