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元代画家王冕的《南枝春早图》，以151.4厘米×52.2厘米的绢本墨笔，将梅花题材推向了“反传统”的艺术巅峰。这幅藏于台北故宫博物院的力作，以“飞白法”写枝干，笔触如书法顿挫，老干自右下斜出，大枝缀小枝，纵横交织如铁骨铮铮，枝梢或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，气韵刚劲中透出柔韧，似百炼精钢弹扣有声。

王冕的叛逆，在于对宋代“疏枝浅蕊”范式的彻底颠覆。他以“千花万蕊”的繁密构图，将梅花从孤芳自赏的文人符号，转化为生机盎然的自然生命体。花瓣采用“一笔两顿挫”的革新技法，较扬补之的“三趯攒瓣”更显空灵，花蕊以“破蕊法”点染，分出阴阳向背，与自然法理暗合。明代徐渭曾叹：“吾圈花少让元章笔”，正是对其技法突破的致敬。

更耐人寻味的是，王冕以“野梅”自喻，拒绝描绘被人工雕琢的“宫梅”。他笔下的梅花，或聚或散，或含苞或怒放，枝贴粗枝，花贴细枝，疏密间尽显天真烂漫。这种对“自然本性”的执着，实则是画家以梅寄情，抒写不与俗流同污的孤傲风骨——正如其题诗所言：“疏华个个团冰玉，羌笛吹他不下来”，梅花之清气，恰是王冕人格的写照。

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