导语：
《华岳高秋》是张大千1937年创作的青绿山水成扇精品，尺幅18×51cm，钤印"大千""张爰"等。此作以金碧辉映的没骨技法展现华山秋色，与冯超然仕女画合璧成扇，体现张大千对传统青绿山水的创新诠释。该作在拍卖中以177.8万港元成交，印证了其艺术价值与市场认可度。作为张大千中期代表作，既延续宋代王希孟青绿传统，又融入个人笔墨语言，堪称近代山水扇面之典范。
△张大千1937年作青绿山水《华岳高秋》成扇·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
张大千《华岳高秋》成扇：青绿山水的金碧绝唱与市场传奇
——从1937年创作到177.8万港元成交的艺术价值解码
一、金碧辉映的没骨革新：张大千青绿山水的技法突破
1937年创作的《华岳高秋》成扇（18×51cm），是张大千艺术生涯中期“师古化古”的典范。此作以青绿山水为基调，融入金碧设色技法，通过没骨渲染呈现华山秋景的层峦叠嶂。画面中，石青、石绿与泥金交叠，既延续了宋代王希孟《千里江山图》的富丽传统，又以泼彩雏形展现张大千对矿物颜料的创新运用。扇面另一侧为冯超然所绘仕女，形成“金璧双辉”的文人雅趣，钤印“大千”“张爰”更显其文人画精神内核。
这一时期，张大千正值敦煌考察前夕，其对传统青绿的研习已臻化境。《华岳高秋》中，山石轮廓以赭石勾勒，再敷以厚薄不一的青绿，既保留宋画的严谨结构，又通过色彩渐变营造光影效果，堪称近代扇面山水的“微型纪念碑”。
△张大千1937年作青绿山水《华岳高秋》成扇局部·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
二、市场表现的深层逻辑：稀缺性与学术价值的双重加持
2025年苏富比春拍中，《华岳高秋》以177.8万港元成交，这一价格印证了张大千中期作品的持续热度。对比同期拍卖数据可见：
- 稀缺性优势：张大千1930年代成扇作品存世不足50件，且多藏于博物馆，流通市场者寥寥。此作兼具创作年代明确、品相完好、名家合璧（冯超然）三大收藏要素。
- 学术背书：齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周的权威发布，为作品提供了学术认证。汤发周作为国家一级书画鉴定师，其观点直接影响藏家信心。
- 市场趋势：2025年苏富比春拍中国书画专场总成交1.0274亿港元，张大千作品占比超三分之一（6件上榜），反映其“市场压舱石”地位。尽管整体行情平淡，但精品青绿题材仍受追捧。
三、横向比较：从《华岳高秋》看张大千的艺术分期与市场分层
与1957年《瑞士纪游通景册》（成交价1111.1万港元）相比，《华岳高秋》代表张大千“传统深耕期”的成就，而后者属“泼彩变法期”的国际化尝试。两者价格差异揭示市场规律：
- 早期精工之作（如《华岳高秋》）依托文化认同，适合中长期持有；
- 晚期创新之作因视觉冲击力强，更受资本青睐。
值得注意的是，2023年保利山东拍卖会上，同类成扇估价150万-250万元人民币，最终成交价未公开，但《华岳高秋》的港元成交价已超越这一区间，显示其溢价能力。
△张大千1937年作青绿山水《华岳高秋》成扇局部·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
四、收藏启示：文人雅物在当代市场的生命力
《华岳高秋》的成扇形制本身即是文人传统的载体。在数字化时代，这类“掌中雅玩”反而因稀缺性和便携性成为高净值藏家的新宠。其177.8万港元的价格，不仅是对艺术的致敬，更映射出：
- 文化自信的回归：青绿山水作为中国美学符号，在国际拍卖中持续升值；
- 精品策略的胜利：在整体市场调整期（如苏富比春拍90%成交率），顶尖作品仍能逆势上扬。
结语
张大千《华岳高秋》成扇，如同一部缩微的艺术史，从1937年的战火纷飞到2025年的拍卖槌声，其青绿金碧的华彩未褪，反而在时代更迭中愈发璀璨。它不仅是画家个人技艺的见证，更是中国近现代书画市场价值与学术价值平衡的经典案例。
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