郭怡孮翰墨人生⑧·“花香深处——郭怡孮新作展”纪实（下）|中国画|中国美术馆|新作展|绘画|艺术|花鸟画|郭怡孮

2025年5月24日至6月3日，“花香深处——郭怡孮新作展”在中国美术馆举办。那花香究竟何其馥郁？其深处又蕴藏着怎样的景致？中国美术馆精心筹备的此次大型学术展览，正是对这份追问的深情回应。展览通过主题性创作、日常习作、工艺衍生品与文献史料四个维度，层层递进，系统呈现了一位花鸟画大家从传统深处走来，向新时代绽放的完整轨迹。此次展览，不仅是对郭怡孮艺术成就的一次集中梳理，更是以此个案为镜，探求中国画在当代发展的新路径与新可能。让我们跟随镜头，一同走进他那芬芳弥漫、绚丽斑斓的艺术世界，感受那份从传统根系中生长出来的、历久弥新的生命力。

——编者按

作为当代中国画坛理论与创作并彰的学者型画家，郭怡孮始终将传统学养功力与现代审美情趣相融，以恣肆雄浑、绚丽深邃的艺术个性，赋予花鸟画灵性飞扬的时代大美，推动这一传统画种迈向现代性、开放性与多元性的艺术前沿，其提出的“大花鸟意识”“你的野草是我的花园”等学术主张，以及技法重组、工写结合的创作理念，早已成为当代花鸟画创新发展的重要指引。

这份对艺术前沿的持续探索，在此次新作展中得到了集中呈现。此次展览是郭怡孮第三次在中国美术馆举办个展，距上一次已有十四年之久，展出的均为其八十岁以后的新作。他坦言，希望通过这些作品，传递自己对中国画、中国文化的深刻认知，对大自然的细腻观察与对美的极致追求。在他看来，拥有千年积淀的中国花鸟画理应紧跟时代步伐，展现全新的时代面貌。即便已八十五岁高龄、体力有限，他仍坚持完成那些大尺幅创作，只为借助专业工坊的助力，将心中积累多年的审美感悟尽数抒发。

这种打破常规的创作探索，并非凭空而来，而是源于郭怡孮一生多元的审美积淀。儿时潍坊木板年画的熏陶，大学时期对永乐宫壁画的痴迷，以及后来对古代雕版、敦煌艺术与当代版画的喜爱，都成为他开拓花鸟画新形式的养分。他始终渴望打破边界，用中国画的内核承载更丰富的审美表达。除了形式创新，展览中的主题型创作同样令人瞩目，既有再现星火燎原革命气势的作品，也有歌颂抗战胜利的壮美篇章，而一批对早年成名作的再创造，更像是他艺术道路上的回望与重构，是对自我艺术历程的重新审视与修正。

如果说主题创作与巨幅作品彰显了他的艺术格局，那么条屏、册页、扇面、圆光等系列作品，则集中展现了郭怡孮系统性的艺术研习成果。扇面作品皆从生活中提炼形象，笔墨随意境而变，新意盎然；百花齐放系列在卡纸上自由挥洒，刮、刻、抹、画间尽展情感心路；条屏系列则聚焦点花勾叶法的研究，以大笔点染的花朵搭配勾勒填彩的叶子，开辟出花鸟画的新范式。这些看似日常的习作与日课，实则是他借鉴学院派方法进行的有计划攻关，每一步都彰显着对艺术理论的自觉与对技艺的极致追求，区别于传统文人画的随性而发，尽显严谨与深耕之力。

深入的技艺钻研之外，郭怡孮的艺术始终扎根生活、贴近大众，自幼对工艺美术的热爱，让他的作品自带设计感，也让他始终坚信“人间烟火需要艺术，优美的人间烟火永远闪烁着艺术的芬芳”。此次展览便生动诠释了这一理念，除了绘画作品，头巾、花伞、台灯等日常器物经他的艺术浸润焕发新生，陶瓷作品、电脑绘画等跨界创作更让人眼前一亮。近三十件电脑绘画是他的大胆尝试，借助数字技术，他可自由呈现油画、木口木刻等多种效果，在创作中收获了极致的自由；二十余件首次公开展出的陶瓷作品，展现了他在釉里红创作上的深厚造诣，早在二十多年前，他便为G20杭州峰会主会场绘制红梅大瓶，用陶瓷艺术讲述中国故事，让世界看见中国艺术大美。

郭怡孮的这些艺术探索，也得到了现场观者的普遍认可与高度评价。大家认为，其综合材料作品视觉冲击力强、色彩鲜明，成功实现了花鸟画从架上走向建筑、走向社会的突破；作品的满构图与浓艳色彩打破传统桎梏，彰显的色彩精神性是对时代花鸟画的重要贡献；而传统技法与西法的融合、饱满大气的构图，更尽显文化自信与民族自信。

观者的认可，也印证了此次展览的学术价值与时代意义。此次“花香深处——郭怡孮新作展”不仅完整梳理了这位新中国培养的花鸟画家、美术教育家的艺术探索之路，更通过个案研究，为中国画的传承、创新与发展提供了宝贵借鉴。在花香与墨韵交织的展厅中，我们看到的不仅是一位艺术家的初心与坚守，更是中国传统文化在新时代不断突破、生生不息的生命力。那花香深处，通往的正是我们此刻鲜活的生活与无限敞开的明天。

文/DeepSeek来源：视频号@藏视网翰墨人生）

作品欣赏