当今书坛的很多争议都源于审美差异，书法家写的字大众不理解，大众期望的面貌，书法家都非常鄙视，如此针锋相对，互不相让，让社会对当今书法普遍持否定态度。
更有人将这一现象归罪于曾经的书协主席，一代书法泰斗沈鹏先生，因为沈鹏先生曾说过自己疏于临帖，还说过写字要有自信，想怎么写就怎么写，不用想别人怎么看，不用管古人怎么写。
这些言论被很多人拿来作为论证沈鹏先生传统基础不足，不肯努力，胡乱书写的证据，用来批评沈鹏先生书法。
同时当今书坛很多风云人物都受到沈鹏先生的深刻影响，而这些人正是当今社会对书坛挞伐的主要对象，所以有人将沈鹏先生成为“丑书”鼻祖，斥责他引发了当今丑书潮流。
其实，沈鹏先生所主张的艺术理念是自由和自我，这也是任何一门艺术的最终追求。同时他的学生众多，也并非都在追求恣意率性的书风。
张志庆先生的书法之路就走出了一番“师出名门却另辟蹊径”的独特景致。作为书法大家沈鹏先生悉心培育的“沈门七子”之一，这位备受恩师器重的得意弟子，并未追随沈鹏先生率性恣意、气象开张的书风，而是深耕楷书领域，以碑帖交融的独到笔墨，铸就了个性鲜明的楷书风格，最终跻身当代书坛楷书领域的佼佼者行列，为传统楷书的当代传承与创新写下了生动注脚。
沈鹏先生倡导“弘扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进”的十六字艺术方针，其自身书风以行草见长，笔墨间兼具文人的洒脱与艺术的张力，率性中藏风骨，恣意里见精神，影响了一代书家。
“沈门七子”作为沈鹏先生书法理念的践行者，均在全国各类书法大赛中斩获殊荣，各有建树，而张志庆先生的独特之处，便在于他没有在恩师擅长的行草领域亦步亦趋，而是精准锚定楷书这一需要沉心静气、精研细琢的领域，开启了属于自己的艺术深耕之路。
这种选择并非对师法的背离，恰恰是对“尊重个性”理念的深刻践行——在张志庆先生看来，书法的传承不在于复刻前人风格，而在于吃透传统精髓后的个性化表达。
张志庆先生的楷书，是传统底蕴与个人才情的完美融合，其个性特质首先体现在碑帖交融的笔法创新中。
他的书法之路起步于唐楷，后学习魏碑，汲取了北碑的刚劲风骨与开张气势。在此基础上，他创造性地将唐楷的严谨法度与魏碑的雄浑气象相融合。
取法魏碑的结字却弃用其固有笔法，代之以行书的灵动笔意与摩崖石刻的开阔之感，最终形成了“既不同于魏碑的散漫怪异，又区别于唐楷板刻”的独特风貌。
观其楷书作品，用笔凝重而不滞涩，下笔有由、点画精到，每一笔都交代得干净利落，既有着唐楷的平稳中正，又有着魏碑的骨力洞达，更融入了行书的鲜活气息，刚柔并济间尽显古雅俊厚的气质。
这种个性十足的楷书风格，在他的作品中展现得淋漓尽致。大字姿态迥异却气脉贯通，字形以瘦长为主，向右上抗肩的态势形成了似倒非倒的灵动美感，既透着庙堂之高的正大气象，又有着文人的清雅韵致。
作为当代楷书领域的佼佼者，张志庆的成就不仅在于作品的艺术高度，更在于他为楷书的当代传播与传承所做的努力。
他不仅多次担任全国书法篆刻展览的评委，以专业视角引领楷书创作方向，还在中央电视台书画频道主讲楷书《颜勤礼碑》课程，将自己对楷书的研究心得分享给广大书法爱好者。
其作品多次入选中国书法家协会主办的展览，斩获国家级大奖，更以学者型书家的姿态，出版多本专著，为楷书艺术的理论研究与实践传承搭建了桥梁。
在当下书坛追求形式创新与风格张扬的潮流中，张志庆先生始终坚守楷书的传统根脉，却又能跳出传统的桎梏，写出属于自己的个性风采。
他用笔墨证明，楷书并非刻板的“馆阁体”，亦能兼具风骨与灵气、传统与创新；而他“不随师风、独辟蹊径”的艺术选择，更诠释了真正的师承之道——师法其心，不师其迹。
如今，张志庆先生的楷书已成为当代书坛的一道独特风景，既为传统楷书注入了新的时代活力，也为后来者指明了一条“深耕传统、彰显个性”的书法探索之路。
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