残阳如血，泼洒在长安古道的青石板上。
一尊锈迹斑斑的金铜仙人伫立风中，捧露盘的手早已无力，唯有空洞的眼眸望向远方，仿佛还在回望早已覆灭的汉家宫阙。
这一幕，被一位年轻的诗人镌刻成永恒的诗行。
他是李贺，后世称他为“诗鬼”。
这个称谓既是惊叹他诗中那“鬼斧神工”般的奇崛想象，也暗指他如幽魂般短暂而凄清的生命。
李贺才华绝艳得近乎妖异，七岁能诗，被韩愈惊为天人，十五岁已名动京华的他，本该有着光鲜亮丽的未来。
可命运却对这位天才极尽苛责：因父亲名“晋肃”，“晋”与“进”同音，为避名讳，他终身不得参加科举，满腹壮志只能困于下僚。
他辗转在贫寒与失意之中，即便后来靠宗室身份得授从九品小官，三年官场生涯所见的 "宦徇私、私相授受"，更让他对朝廷彻底失望。
世道如此，身世如此，才华横溢的他，只得将满腔的家国之忧与身世之叹化作笔端鬼魅、荒寒、兴衰的意象。
《苏小小墓》中“冷翠烛，劳光彩”的幽冥之景，《秋来》里“秋坟鬼唱鲍家诗”的孤寂之叹，都让他“诗鬼”的名号愈发鲜明，也藏着他对命运不公的无声控诉。
他生于中唐，宪宗的 "元和中兴“，让李唐王朝从安史之乱的重创中勉强复苏，可是这位皇帝，却在此时沉迷长生之道。
元和八年，时年李贺正因病辞官，困居洛阳，见到了汉武帝时期铸造、后被魏明帝下令将迁往洛阳的金铜仙人承露盘时，他想到了很多，因此提笔写下了蕴含王朝更迭的苍凉，也藏着怀才不遇身世之悲的《金铜仙人辞汉歌》。
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏宫牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
开篇七字便定了苍凉的调子。那位雄才大略的汉武帝，如今不过是秋风中的过客，长眠于茂陵。
昔日的雕栏玉砌犹在，桂花依旧飘香，可三十六所宫殿已爬满青苔。
繁华与荒芜并置，时间的残酷触目惊心。最震撼的，是他赋予铜人以人的泪。
“忆君清泪如铅水”，李贺以极致的想象，赋予冰冷的铜人以滚烫的情感，它回望汉家故都，流下的泪水竟如铅般沉重、冰冷，既是对旧朝的眷恋，也是对兴亡无常的无奈，是对一个王朝盛极而衰的隐喻。
他何尝不是那尊被命运裹挟、身不由己的铜像？
那些无法言说的愤懑与不甘，都化作了铜人的沉默与泪水，在岁月中静静流淌。
当铜人被魏官牵引着踏上咸阳古道，李贺笔锋一转，写下了全诗的灵魂句：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”
衰败的兰草在古道旁摇曳，仿佛在为这尊远去的铜像送别，天地万物都被这离愁别绪浸染，连无情的草木都添了几分悲戚。
于是诗人向苍穹发出泣血之间：苍天啊，如果你也有情感，目睹这沧桑巨变、人间至悲，是否也会因悲伤而衰老？
“天”在中国文化中，是永恒、无情、不可抗的自然法则象征。老子说“天地不仁，以万物为刍狗”，天道本是无情无感、运行不息的。
可李贺偏要追问：如果这天，也有一颗人心呢？
这是极致的浪漫，也是极致的绝望。他以“有情”质问“无情”，以“易老”挑战“永恒”。
这一问，问出了人类面对时间洪流、历史兴衰时，那份共通的无力与悲怆。
正因如此，此句一出便成绝唱。
李贺辞世后的九十年间，大唐王朝走向覆灭。可"天若有情天亦老" 这句诗，却穿越五代十国的烽烟，成为文人墨客争相挑战的文学高峰。
无数才子绞尽脑汁，想为这句诗对出下联，却始终难以超越原句的意境与重量，被不少人衷赞叹其 "奇绝无对"。
时光流转，战火散尽，历史的车轮驶入北宋。在一场热闹的文人酒会上，众人谈及诗词。
提起李贺这句“奇绝无对”的诗，众人摇头慨叹，都说这是“天生孤句，恐怕后世也无人能续”。
忽听一声大笑。席间一位披发敞怀的男子掷杯起身，醉眼朦胧间，朗声道：“月如无恨月常圆。”
此人便是石延年，字曼卿，北宋文坛的一位奇人。他虽官阶不高，却才华横溢，尤擅书法，更以嗜酒如命、狂放不羁闻名。
他曾披麻戴孝，以棺为席，与宾客在棺中对饮；也曾散开头发、脱去鞋袜，披麻袋片坐在街头畅饮，人称“酒仙”，更有人笑称他是“酒鬼”。
而他这一对，堪称千古绝对：“天”对“月”，“有情”对“无恨”，“老”对“圆”。平仄相协，词性相对，浑然天成。
李贺说的是天若像人一样有情，也会老去（因悲而老）。石延年对的是月亮若没有缺憾怨恨，何须阴晴圆缺演尽悲欢？
前句以“有情”写永恒之悲，后句以“无恨”写永恒之憾。一“老”一“圆”，一悲怆一豁达，实则道出了同一哲学命题：宇宙的无情与人生的有限。
只是前者是人类对无情时间的悲情质问。而后句是我们在认清缺憾后，依然怀抱的温柔向往。
这种对生命短暂的慨叹、对完美无憾的向往，是古今中外人类共通的情感，也是这些诗句能穿透时光、直击人心的根本。
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