当我把10个力透纸背的大字逐一“解码”后，提笔想复现哪怕其中一字，却发现：笔锋稍一迟疑，力道就散了；角度略偏半分，整座“山”便塌成碎石——眼到手不到，不过三秒，挫败感直冲天灵盖。正是这一刻，我彻底体会到那句常被挂在嘴边的话：“书法才是最难的艺术。”对此，你怎么看？
首先，我一直秉持书法不是艺术这一观点！艺术只是具象表现的一部分，书法其实更多的是修养！是学识、阅历、性格、情绪的综合表达。书法的审美与学养是成正比的，一个人学养的深浅，与其“心手相应”的距离密不可分。
自古就有“书如其人”说法。通过写出的字的优劣，我们能在第一时间内对一个人产生直观印象，评判他学识修养的高低，这是其它艺术门类所不具备的。
书法又是一项需要长期积累的过程，“三天不练手生”是对技艺的要求;“一天不读书便俗”这是对学识的要求。技法可以短时间内通过模仿达到，而学养则不可一蹴而就，是需要岁月的沉淀才能厚积薄发。
所以书法的难，不在于“形”，而在于“象”;不在于“法”,而在于“道”。道法自然而人书俱老，这份不懈的坚持，这才是书法应予以我们的启示吧？
书法是中国文化核心的核心，这句话说的绝对是很有道理的，但凡一个民族的文化都是由文字传承，而世界上最具特色、历史最为悠久的就是汉字。再者，世界上将文字发展为艺术的也只有汉字。那么为什么说书法是最难的艺术当然也有她的原因。
原因之一，中国书法是由汉字作为基础的抽象艺术。她不像音乐、舞蹈等，她是纯粹的线条艺术。只是线条，以简单的线条组合而成的艺术看似简单，实则最难，这也是大巧若拙的道理。
原因之二，中国书法最高深处在于她与中国传统文化密不可分，但凡历史留名书法家首先是文豪，具有深厚的传统文化功底，如苏轼、徐渭等等。书卷气、文人气等等更是让大多数人无法想象。 这两方面使中国书法增添了无尽的神秘色彩，很多国人都会感觉迷惘，外国人更加两眼一抹黑。
也可以这么说。自汉字创出以来，能写出独立个性的书法家有多少？那些独立成体的书法家更是凤毛麟角。而这些成家者无不倾其毕生精力。而即使倾其毕生精力却无法摆脱前人窠臼者数不胜数。真能在中国书法史上留下名字的屈指可数。难在哪里？难在汉字就那么几个笔画，而这几个笔画又有固定的位置，要写出新意只能从这几个点画形态变化入手，前人已经固化了一部分，能够再变化的要素已经剩余不多了。除非悟性很高的人还有创出新体的可能。
对一般人来讲，在正楷上有所创新希望不大。在行书和草书方面，美感要素比正楷丰富，创新空间还比较大。但也不是那些循规蹈矩、亦步亦趋的人靠勤奋不息所能造就的。如果再加上字外功的修炼那就更难了
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