『执笔迎春·马跃新章』———赵本钧·2026新春献礼|中国画|人物画|大展|山水画|工笔|执笔迎春|赵本钧|马跃

名家简介

赵本钧，南京师范大学艺术硕士研究生毕业，师从刘赦先生。现供职于皖西学院，为安徽省美术家协会理事，安徽省中国画学会理事，曾任六安市美术家协会秘书长、会副主席，六安书画院院长。有多篇学术论文在国家艺术类核心期刊发表，有多件作品在中国美协、国家画院、省文联、美协等主办的展览中展出。

艺术活动主要有：

2015年《春暖徽乡》入选中国美协主办的首届八大山人全国山水画作品展；

2015年《春山淡冶而如笑》入选中国美协主办的中国梦黄山魂全国山水画(中国画)作品展；

2015年《春山如笑》入选中国美协主办的重温经典第二届娄东(太仓)全国中国画(山水画)作品展；

2016年《日正春暖》入选安徽省委宣传部、省文联、省美协举办的“我们的沃土我们的梦”采风创作成果展获铜奖；

2016年国画《春暖徽乡》获六安市第二届文学艺术奖（2013-2015）艺术类二等奖；

2016年作品《山居幽赏入秋多》获纪念中国共产党成立95周年暨红军长征胜利80周年“金寨红”采风写生美术作品展优秀奖；

2016年国画《云岭春晓》入选第十一届安徽省艺术节“全省美术书法作品展”；

2016年《家山竹韵》入选安徽省文化厅主办的“重履新安路”第三届全省书画院作品联展；

2017年作品《云岭竹韵》入选第三届“南京国际美术展”获最受大众喜爱的艺术作品奖；

2017年作品《云岭春晓》入选安徽省文化厅、安徽省文联、美协主办的第六届安徽省美术大展中国画作品展；

2018年《涓涓细流入淮水》入选省文联省美协举办的“大淮河”主题采风创作成果展，并获艺术类优秀奖；

2018年作品《山居图》入选安徽省文化厅主办的“重履新安路”第四届全省书画院作品联展；

2018年作品《溪谷幽居》入选“安徽省美术大赛”美术作品展；

2018年作品《春暖家山》入选安徽省文化和旅游厅主办的庆祝改革开放四十周年-安徽省美术作品展；

2018年作品《春伴喜雨》入选合肥市委宣传部、省美协等主办的辉煌丹青。第五届合肥都市圈美术作品展；

2019年作品《溪山晨韵》入选安徽省文化和旅游厅主办庆祝中华人民共和国成立70周年—安徽省书画联展；

2019年《瑶寨来了洋教师》入选由中国美术家协会主办的首届-湖南中国画双年展；

2019年《大桥建设者》入选中国国家画院主办的第六届全国画院美术作品展；

2019年《筑梦濠江》入选中国美术家协会主办的“二十载盛世绘濠江”——庆祝澳门回归20周年中国当代美术作品展，并获入会资格奖；

2020年作品《林青谷幽满山春》入选省文旅厅主办的时代赞歌—第七届全省书画院创作联展；

2020年作品《责任》入选安徽省“以笔作枪共同战疫”安徽美术作品网络展；

2021年指导作品《军之憩》荣获安徽省教育厅主办的安徽省第六届大学生艺术展演活动艺术作品乙组二等奖；

2021年《红土地-绿新妆》参加安徽省文化旅游厅和省委宣传部主办的百年光辉映江淮—庆祝中国共产党诞辰100周年主题美术创作展；

2021年作品《保卫皖江大堤》入选庆祝中国共产党成立100周年暨第八届安徽省书画院创作联展；

2022年作品《我的家乡这么美》入选“百人百村”暨“走进乡村看小康”—美丽乡村主题美术创作作品展；

2022年作品《皖山秋韵》入选庆祝党的二十大召开暨第九届安徽省书画院创作联盟作品展；

2023年《去向往的地方》入选中国国家画院主办的第八届全国国家画院美术作品展。

2023年作品《整装待发》入选第八届安徽省美术大展中国画作品展。

墨象新境，心迹山河

——赵本钧的中国画探索

在当代中国画的多元探索中，赵本钧的创作以兼具传统文脉与现代意识的双重特质，构建出独树一帜的视觉语言与精神内核。他的山水系列以黑白为骨、留白为韵，在水墨的氤氲中重构东方山水的当代性表达；人物画则以细腻的笔触及现实关怀，将民族文化与时代精神熔铸于传统工笔的范式革新之中。

赵本钧的山水创作，是对“以墨为韵，以白为境”传统美学的当代转译。他摒弃了青绿设色的浓艳，以纯粹的黑白灰层次营造出极具张力的视觉场域。画面中山石的皴法不再拘泥于传统斧劈、披麻的程式，而是通过密集的线条叠加与墨色晕染，塑造出岩石的肌理与体积感。那些如刀刻般的线条，既是对山体结构的理性剖析，也是艺术家内心情绪的感性宣泄。

中国画《潇湘晴峦》150cmX170cm

在《潇湘晴峦》等作品中，他以大块的纯黑背景与留白云雾形成强烈的视觉冲击，打破了传统山水“三远法”的空间逻辑，构建出一种平面化的现代构图。近景的树木以工笔白描的技法精细刻画，中景的屋舍隐于林间，远景的山峦在虚实之间延伸，这种多层次的空间处理既保留了传统山水的“可居可游”之境，又赋予画面当代抽象的形式美感。尤为动人的是他对水的表现，以纯黑的色块反衬出山峦的倒影，在极简的形式中蕴含着“水天一色”的东方哲思，让观者在黑白之间感受到宇宙洪荒的深邃与静谧。

中国画《去向往的地方》 220cmX190cm

第八届全国国家画院展

如果说山水是赵本钧精神世界的外化，那么人物画则是他直面现实的人文关怀。在《去向往的地方》等作品中，他将现代都市的高铁站与蒙古族传统服饰并置，通过细腻的工笔描绘，展现出民族文化在时代浪潮中的鲜活生命力。画面中少女们的服饰纹样被精细还原，每一针绣线都蕴含着民族文化的密码；而背景中疾驰的高铁则象征着现代文明的进程，这种传统与现代的对话，构成了作品的核心张力。另一组瑶族题材的人物画，以浓烈的红色调展现少数民族的服饰美学。他将传统工笔的“三矾九染”技法与现代色彩观念结合，通过层层叠染的朱砂、赭石，让服饰的肌理与纹样在光线下呈现出丰富的层次变化。画面中心的现代女性与身着传统盛装的瑶族少女形成互动，这种跨文化的交流场景，既是对民族融合的现实写照，也是艺术家对文化传承与发展的深刻思考。

中国画《筑梦濠江》180cmX240cm

二十载盛世绘濠江中国当代美术

在《筑梦濠江》等工业题材作品中，赵本钧进一步拓展了工笔人物画的表现边界。他以写实的笔触描绘桥梁建设者的劳作场景，橙色的安全帽与工作服在灰黑色的背景中格外醒目，既展现了劳动者的力量之美，也暗含着对中国现代化进程的礼赞。这种将宏大叙事融入微观个体的创作手法，让传统工笔人物画突破了“闺阁仕女”的题材局限，获得了更为广阔的社会现实意义。

赵本钧的中国画作品艺术价值，不仅在于技法上的创新，更在于他对传统文脉的深刻理解与当代转化。他的山水创作延续了文人画“澄怀观道”的精神内核，却以现代的视觉语言赋予其新的生命力；人物画则在传承工笔重彩传统的基础上，注入了强烈的现实关怀与时代精神。在全球化的语境下，赵本钧的创作证明了中国画并非僵化的传统符号，而是能够不断生长、与时俱进的活态文化。他以墨色为媒、以线条为骨，在黑白之间构建起东方美学的当代形态；又以现实为源、以人文为魂，在工笔重彩中书写着民族文化的时代新篇。这种扎根传统、面向当代的创作路径，不仅为当代中国画的发展提供了宝贵的启示，更让我们看到了东方美学在全球化时代的无限可能。

2026年元月王龙于南京

王龙，南京师范大学教授、博士生导师

作品欣赏