徐杨。北京市人。曾就读于北京市徐悲鸿中学，法国格勒诺布尔第三大学，法国巴黎国立美术学院，法国巴黎艺术之都创作学院。其硕士毕业创作《茗品》被该校申请为法国专利局《INDl》形象专利。
现为中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，中国金融美术家协会秘书长，北京启功艺术研究会研究员，中国民建会员。曾出版《十六应真造像》，《徐杨书画集》，《徐杨作品集》，徐杨画集》，《水墨方阵》等。
其作品在《人民日报》，《人民日报海外版》，《中国日报》，《中国文化报》，《中国书画报》，《北京商报》，《河南日报》，香港《大公报》，《澳门日报》，《中外画刊》，《世界知识》，《中国收藏》，《中国金融家》，《中国油画大家》等都有报道和评介。称其极具绘画天赋，画出了自己的风格。画出了形与神的统一。
徐杨曾举办过两次个人画展，2017年7月10日至30日，由北京商报主办的《形式美与自然美》在798艺术《盛世天空美术馆》举办。2019年6月12日至19日。由中国金融家美术家协会、中国收藏家协会，中国金融家。中国新闻报新闻网、澳门地产业总商会、澳门新东方集团主办的徐杨绘画艺术展。在北京新闻大厦举行。
从形式美到自然美
——读徐杨的绘画
文/方成（漫画大师）发表于中国文化报
徐杨是一位多面手，若论画画，她广博涉猎，从西方油画到中国传统水墨画，无所不通，可以说是多门类绘画能手。
其油画追求时代感、空间感、透视感。讲究形式美、自然美。中央美院姚治华教授讲：“徐杨油画思路较宽，有人物、有动物、有风景。总体是西方古典现实主义风貌，个人风格崇尚自然，画风贴近生活。”如她画的《骏马图》能画出马的骨骼，马的神韵。《瑞士松柏》能画出松的挺拔，松的高洁。《诺曼底海岸阳光》能把人物刻画得轻松愉快，远离刀光剑影，但人物所矗立的地方又还原了当年英法联军渡海作战的场景。
她的中国画更宽。有人物、有山水、有花鸟、有鱼虫。在技法上有工笔、有写意，都体现了一个“新”字，一个“雅”字。一位年轻画家，面对这么多画科和不同的技法，都能去画，都敢去画，如果没有基本功，没有对造型艺术的把握恐怕不行。可是徐杨都画出来了，作品就展现在我们面前，专家认可，大众青睐。我们都知道大红大绿最难处理，最容易产生俗气，匠气。而徐杨的《映日荷花》、《鱼乐图》都是大红大绿，反而看不到俗气，匠气，只觉得喜庆雅洁、清风扑来。原因在哪里?是她用色得体，能把造型与审美结合起来，始终掌握一个“度”，这个“度”就是形式美、自然美。把大红大绿表现为喜庆、吉祥、富贵，这确实是徐杨的过人之处。
若谈到“形式美”的问题，就联想起吴冠中的“形式美”“笔墨等于零”的观点。这话一出，就遭到了反对，如果吴先生只讲“形式美”，就不会有人站起来反对。其实徐杨《在大师身边学而不倦》的文章中写到：“我还是把停下来的中国画捡起来和油画一同进行，因为二者之间有相通之处，从绘画规律来讲，形式美是共通的。”她小小年纪一语道破玄机，点到了要害处。其实，吴冠中的大红大绿色彩就是通过形式美来完成的。
而张仃坚持的骨法用笔、气韵生动是通过章法布局、墨色浓淡变化来完成的。实际上章法布局，墨色变化，就是绘画过程中的一个“形式美”。所以我们再把徐杨仅仅看作极具绘画天赋是不够的。说她集油画、国画于一身，画出了自然，画出了形与神的统一，也是不全面的。徐杨的文化知识是不容忽视的，理解能力是非凡的，她能通过自己的绘画语言和文章，解读大师之间争论的焦点，这是最可贵的，是一般画家做不到的，是深层次的。
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