2026新年伊始，当上海大剧院的灯火为 “伶歌三叠” 第二季亮起，韩宜珈塑造的陈妙常携着京昆双韵的独特气韵登台，让这部流传六百年的昆剧经典完成了一次惊艳的现代转译。
从京剧尚派 “铁嗓钢喉” 的英气大女主，到昆曲闺门旦含蓄婉约的道姑形象，韩宜珈的艺术跨界不仅是表演技巧的革新，更是对经典文本精神内核的深度挖掘 —— 她以当代视角激活了古典叙事，让《玉簪记》超越了才子佳人的爱情框架，成为一曲关于自我坚守、平等爱恋与勇敢突围的现代精神宣言。
艺术跨界的背后，是一场对传统的敬畏与重塑。韩宜珈的 “寻根之旅” 颇具象征意义：从京剧尚派高亢穿云的发声体系，转向昆曲流丽悠远的唱腔韵律，绝非简单的技巧切换，而是审美范式与心性境界的双重蜕变。老一代艺术家的严苛传承，如张静娴台风天冒雨坚持回课的执着，为这份跨界奠定了坚实的传统根基。最终呈现在舞台上的，是一种独属于韩宜珈的艺术表达：陈妙常的沉稳大气源自尚派青衣的底色，而其含蓄婉约的闺阁情态又深得昆曲精髓，两种艺术特质的交融并非生硬拼接，而是浑然天成的气韵贯通，让角色在刚柔之间获得了极具层次感的艺术张力。这种跨界不是对传统的背离，而是以更开阔的艺术视野，为经典注入了新的表现力，证明了传统戏曲在当代语境下的强大生命力。
韩宜珈对陈妙常的诠释，最具突破性的在于对角色现代性的精准捕捉。她摒弃了传统演绎中对道姑形象的刻板化呈现，转而挖掘其内心深处的人性真实 —— 那份 “身在曹营心在汉” 的矛盾与坚守，构成了角色最动人的 “反差萌”。手持拂尘时的端庄持重，是她在封建礼教与道法清规下的生存铠甲；而眼神中藏不住的春心萌动，是其对爱情与生活的本能渴望。韩宜珈将这种 “装” 的生存智慧演绎得入木三分，它不是虚伪的伪装，而是在规训之下对本心的守护，恰如当代人在世俗框架中对自我热爱的坚守。这种诠释让六百年前的角色与现代观众产生了强烈的情感共鸣：我们或许都在生活中扮演着 “稳重” 的社会角色，却始终需要守住内心的那团火，不被规训磨平生命的热忱。这种对人性共通性的挖掘，让经典角色摆脱了时代的局限，成为具有普遍意义的精神象征。
《玉簪记》的现代性重构，更体现在对爱情关系与女性意识的当代转译。不同于传统才子佳人戏中 “落难公子遇千金” 的依附性叙事，韩宜珈与胡维露演绎的陈妙常与潘必正，是真正意义上的 “灵魂伴侣”。他们以琴艺切磋、诗词唱和为情感媒介，在精神的相知相惜中萌生爱恋，这种关系摒弃了性别与身份的尊卑之别，呈现出平等、独立的爱情观。舞台上的互动没有腻腻歪歪的依赖，唯有棋逢对手的默契与互相欣赏，恰如其分地契合了现代人对健康情感关系的追求 —— 好的爱情不是一方对另一方的依附，而是两个独立灵魂的同频共振。更值得称道的是，韩宜珈赋予陈妙常的 “主动” 特质：她没有屈从于青灯古佛的宿命，而是以一份 “韧劲儿” 冲破礼教束缚，主动追求自己的幸福。这种对女性主体性的强调，让陈妙常超越了古典戏曲中被动等待的女性形象，成为敢于直面内心、勇于打破桎梏的现代女性精神原型。她的 “秋江” 突围，不仅是爱情的奔赴，更是对自我命运的掌控，为当代人提供了直面困境、勇敢改变的精神力量。
“伶歌三叠” 第二季的《玉簪记》，以京昆双韵的艺术创新，完成了对经典的传承与超越。韩宜珈的跨界演绎证明，传统戏曲的生命力不在于墨守成规，而在于能否在坚守精髓的基础上，挖掘出与当代社会相契合的精神内核。她让我们看到，六百年前的陈妙常所面临的困境与坚守、渴望与突围，依然是现代人需要面对的生命课题。这部作品不仅是一次精彩的舞台呈现，更是一场传统与现代的精神对话 —— 它告诉我们，经典之所以为经典，正在于其能够跨越时空，为不同时代的人们提供精神滋养与价值启示。当陈妙常的拂尘划破道观的寂静，当她的歌声穿越六百年的岁月，我们听到的不仅是古典戏曲的悠扬韵律，更是人性的永恒回响与时代的精神脉动。
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