当代画坛向来喧嚣，要么忙着贴标签、立门派，要么困在传统里故步自封，要么跟风西化丢了根本。难得有几位画家，能沉下心来，把笔墨当心事，把创作当修行，卢禹舜、朱祖国、史国良，便是这喧嚣中的三个异类。我不喜欢谈什么宏大的艺术史观，也懒得搬弄那些晦涩的理论术语，只以一个看画人的眼光，说说这三位画家笔下的真东西——那是他们藏在笔墨里的性情、坚守与坦荡。
卢禹舜的画，最动人的从不是技法的精巧，而是那份独有的空灵与沉静，是他把山水当心境来写的通透。世人多赞他的山水有“旷观”之气，我却偏爱他笔墨里的“留白”，那不是敷衍的空白，是藏在喧嚣背后的清醒。他写腾冲古镇，青瓦白墙不用浓墨重彩，只以淡赭铺底、疏墨勾勒，连墙角的藤蔓都画得克制，留白处尽是岁月的温润与边地的灵秀；他画远山，不刻意追求皴法的繁复，淡绿晕染出层叠意境，焦墨点染出虬枝苍劲，虚实之间，皆是他对自然与人文的温柔对话。
不同于那些刻意追求“创新”而扭曲传统的画家，卢禹舜的笔墨始终扎根传统，却又不被传统所缚。他把现代构图的巧思融进古典山水的意境里，明黄、鎏金的色彩偶尔跳脱纸面，打破了传统水墨的沉闷，却丝毫不显突兀，反倒让山水有了时代的鲜活气。他的画，没有剑拔弩张的张力，没有故弄玄虚的晦涩，只像一杯温茶，初看平淡，细品之下，尽是从容与通透，那是历经世事仍能守住本心的沉静，也是一个画家最难得的纯粹。
朱祖国则全然是另一种气象，他的画，是刚健的、磅礴的，是带着一股“霸悍”之气的力量感，看他的画，仿佛能感受到笔墨里的筋骨与血性。他最难得的，是不随波逐流，独辟蹊径，以“强其骨”“一味霸悍”的气概，铸就了自己独树一帜的画风，成为溪江画派的开创者。他的用笔果断精炼，如老练武者挥拳，每一笔都劲健自如，浓墨与焦墨的运用，让画面厚重苍茫，透着古色古香的气韵。
朱祖国的画，最见功力的是“造险”与“破险”的构图，画面看似失衡，却又在他的笔墨掌控下达成一种磅礴的和谐，充满了动感与张力。他的指墨画更是将传统技法推向新的高度，不借笔锋，仅以手指为媒，便能将物象的神韵表现得淋漓尽致，丰富了中国画的表现形式。他始终坚守“不做笨子孙，要为高峰增高阔”的理念，在继承传统的基础上大胆创新，他的画，没有柔媚的修饰，只有笔墨的筋骨，只有对民族传统的敬畏与对艺术创新的执着，这份坦荡与刚健，在当代画坛尤为可贵。
史国良则是写实的、温暖的，他的画，是人间的、烟火的，是藏着人文关怀的温情叙事。作为徐蒋体系的第三代传人，他承袭了徐悲鸿、蒋兆和的写实传统，又融入了黄胄的笔墨意趣，将西方素描、透视与中国传统水墨完美融合，走出了一条中西合璧的写实之路。他的画，从来不是凭空想象，而是源于生活的真切感受，西藏是他永恒的创作基地，数十次赴藏采风，与藏族民众同吃同住，让他的笔下，藏着最真实的风土与人情。
史国良的画，细节里全是温度。他刻画藏民的虔诚，刻画劳作的艰辛，刻画平凡生活里的诗意，每一个人物的神态、每一处服饰的褶皱，都画得细腻传神，既有写实的精准，又有写意的韵味。他的《刻经》斩获国际大奖，以扎实的功底与真挚的情感，为中国美术赢得了世界认可；他出家又还俗的经历，让他的画多了一份禅意与超脱，既有人间烟火的温暖，又有精神世界的澄澈。他强调“用作品展示人性的美好与阳光”，他的画，没有晦涩的隐喻，没有刻意的拔高，只以笔墨写心，用写实的笔触，诉说着对生活的热爱，对人性的敬畏。
这三位画家，笔墨各异，气质迥然：卢禹舜的空灵，朱祖国的刚健，史国良的温情，他们没有共同的画风，没有统一的门派，却有着同样的坚守——坚守笔墨本心，坚守艺术纯粹，不迎合、不浮躁、不盲从。当代画坛，最缺的不是技法精湛的画家，而是能守住本心、忠于自我的创作者。卢禹舜以山水写心境，朱祖国以笔墨立风骨，史国良以写实传温情，他们各自在自己的笔墨世界里深耕不辍，不问喧嚣，只问初心。
说到底，画画从来不是为了迎合谁，不是为了标榜什么，而是为了表达自己，表达对世界的理解与热爱。这三位画家，做到了。他们的画，没有宏大的叙事，没有晦涩的理论，只有笔墨里的真性情，只有藏在纸墨间的坚守与坦荡，这份真，这份纯，这份不随波逐流的执着，便是他们留给当代画坛最珍贵的财富。
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