笔者注意到，在中国，今人旅行与古人修行一样，都聚焦于穿衣吃饭，以此实现精神上的“微超越”。
法国汉学家葛兰言在《中国人的宗教信仰》中提出，中国人的神圣感不在彼岸世界，而在日常生活的秩序与和谐中。从事中西美学比较的学者也基本认为，中国文化的独特之处，在于它将崇高的精神追求融入最平凡的生活实践，不追求超验的奇迹，而在穿衣吃饭中实现对生命意义的追问。
禅宗是中国化的佛教，这里不妨看看它关于修行的两个公案：
有源律师问大珠慧海禅师：“和尚修道，还用功否？”师曰：“用功。”问：“如何用功？”师答：“饥来吃饭，困来即眠。”再问：“一切人总如是，同师用功否？”师道：“不同。”问：“何故不同？”师曰：“他吃饭时不肯吃饭，百种须索；睡时不肯睡，千般计较。所以不同也。”（《景德传灯录》卷六）
赵州从谂禅师问新到僧：“曾到此间么？”僧答：“曾到。”师曰：“吃茶去。”又问另一僧，僧答：“不曾到。”师亦曰：“吃茶去。”后院主疑惑：“为甚么曾到也云吃茶去，不曾到也云吃茶去？”师唤院主，主应诺。师仍道：“吃茶去。”（《五灯会元》卷四）
中国古代的哲学思考总是关注“此在”，中国传统美学也是生活美学，从未脱离穿衣吃饭的日常场域。老子提出“甘其食，美其服，安其居，乐其俗”，倡导顺应自然本性的生活美学，认为真正的美好源于对日常本真的珍视，而非外在的奢华堆砌。宋明理学进一步阐发“百姓日用即道”，王阳明主张“知行合一”，认为道并非远在天边，而在穿衣吃饭、待人接物的实践中，“致良知”的修行从未脱离日常。
禅门语录中“运水搬柴，无非妙道；穿衣吃饭，尽是禅机”的开示，正是这一思想的极致表达——生活本身即是禅性的载体，修行不必远离尘嚣，日常琐事皆可成为明心见性的阶梯。百丈怀海禅师立“一日不作，一日不食”之规，将耕作、炊爨等日常劳作彻底融入禅修，对禅者而言，吃饭时全心吃饭，穿衣时全心穿衣，在简单重复的动作中保持觉知，即是切断妄想、淬炼心性的法门，这种“即事而真”的观照，让寻常生活彻底转化为精神修行的道场。
当代中国人则通过旅行重新发现穿衣吃饭的美学意味。奔赴淄博体验烧烤的烟火气，到天水品尝麻辣烫的酣畅，去潮汕领略牛肉火锅的匠心，在喀什感受夜市炊烟的鲜活——饮食成为旅行的核心动机之一，人们在异乡风味中触摸不同地域的生活肌理。汉服游园、苗银采风、苏绣体验，穿衣不再是单纯的蔽体功能，更成为深度文化旅行的入口，在一针一线、一衣一饰中感知传统文化的温度。在异乡的餐桌上与衣衫间，人们寻找的不仅是新鲜感，更是一种海德格尔所言的“诗意的栖居”，通过身临其境的体验，短暂脱离日常轨道，获得精神的舒展与更新，这正是中国生活美学在当代的外向延伸。
无论是禅堂里的过堂用斋，还是旅途中的探店打卡，两者皆注重仪式感与“在场性”，这也是中国生活美学的核心特质。禅僧用斋前唱诵“供养偈”，净手、合掌、默念，每一个环节都旨在收摄心神，让吃饭成为连接身心与天地的修行；旅人用餐时先让手机“记录”，精心摆盘、捕捉光影，实则是通过现代仪式切换心境，让每一餐都成为值得珍视的审美体验。二者皆要求参与者“沉浸”，禅者于咀嚼中体味“一念清净”，旅人则是在风味中感受“此刻欢愉”，均需从琐碎俗务中抽离，进入一种专注、开放、接纳的心境状态，这种对“当下”的珍视，正是中国生活美学的精髓所在。
旅行当然不同于禅宗的修行，根本分野在于价值指向。禅宗以穿衣吃饭为“藉假修真”之途，目标在于破除无明、见证本性，具有明确的宗教超越性；当代旅行则以审美体验为核心，追求感官的愉悦、知识的拓展与情感的满足，本质是世俗化的精神休闲。蔡元培先生曾主张“以美育代宗教”，认为审美能陶冶性灵、提升境界，当代旅行正可视为这一理念的生活实践——在审美中寻求精神的慰藉与升华。
二者相同在于，源于“穿衣吃饭”本身即是人之存在的基本场域，是精神寄托的自然土壤；不同之处，则是一个专注于内在超越，一个则转向“诗与远方”。然而，两者都以日常生活为素材，试图在庸常中开掘意义，回应着人类永恒的渴望：在有限中触碰无限，在瞬时中体验永恒，这正是中国生活美学跨越古今的生命力所在。
对今天发展旅游的启发可以归纳为：
一是顺应寻常生活。也就是当前旅游已经出现的大众化、日常化、生活化的趋势。旅游发展应深耕“生活禅”的美学智慧，不再局限于奇观追寻，而应聚焦于寻常生活的魅力展示与体验设计。推广“城市漫步”深入街巷，在老字号茶馆里听一段评书，在寻常巷陌尝一碗地道小吃；倡导“乡村小住”体验农炊，跟着农户耕地、采茶、酿酒，让游客在看似平淡的在地生活中，感受真实的文化脉搏与生活美学。旅游产品应更接地气，让“像当地人一样生活”成为最具吸引力的旅行承诺，让每一次旅行都成为对另一种生活方式的深度体验。
二是采取不同寻常的方法。禅宗善用“棒喝”等非常手段打破惯性思维，引人顿悟；当代旅游亦需类似创意杠杆，通过精巧的叙事、沉浸的场景、意外的互动，点化平凡日常。创意的本质，是为日常注入“陌生化”的灵光，唤醒参与者沉睡的感知，正如古人在“曲水流觞”中赋予饮酒以诗意，当代旅游也需以创意为桥，让平凡生活绽放美学光彩。
三是在“看似寻常最奇崛”中达到精神超越。旅游的最高境界，是助力游客在寻常中获得“微超越”，这正是中国生活美学的终极追求，从一餐一饭中，体味天地馈赠与匠心温情，一衣一饰则可表达身份认同。那么，一段旅途就可成为重新审视生活、滋养心灵的契机。旅游设计应致力于引导这种“深描式体验”，让游客在亲身参与、情感共鸣中，收获对生活更深刻的热爱与感悟。
从禅堂到远方，从“吃茶去”的平常心到“寻味而至”的审美行旅，中国人的穿衣吃饭，始终是安顿身心、探索意义的载体。中国美学作为生活美学的本质，从未改变——它不在庙堂之高，而在江湖之远；也不只在典籍之中，更多是在日常之内。
孙若风，文学博士，高级记者，博导。原《中國文化報》總編，原文化旅游部科技教育司司長。工业文化专家咨询委员会副主任，全国文体康旅装备联盟理事长，中国华夏文化遗产基金会顾问，中国文化产业协会文化元宇宙专委会首席专家、沉浸式文旅产业专委会艺术顾问，南开大学现代旅游业发展省部（教育部）共建创新中心专家委员会副主任、幸福与创造重点实验室特约高级研究员，兰州大学黄河国家文化公园专家委员会副主任、兼职教授，中国散文学会校园文学专委会主任。上海大学兼职教授，宁波东方理工大学教授。
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