2026年1月24日至25日，三联人文风土季·松阳在浙江省丽水市松阳县开幕。本届风土季以“日常山水”为主题，邀请艺术家、建筑师与研究者进入松阳县城，将影像、装置、共创实践、分享与演出等多种形式，放进老街、殿宇和仍在使用的公共空间里，回应县城正在发生的变化。
活动同期，三联韬奋书店松阳店正式开业，这也是三联韬奋书店在全国的第10家分店。
三联人文风土季·松阳开幕暨三联韬奋书店松阳店开业仪式
三联韬奋书店松阳店
近年来松阳在保护的前提下持续推进城市有机更新。此次三联人文风土季开幕、三联韬奋书店落地，以及后续将持续发生的三联城集 City+、公共沙龙与在地共创项目，都是松阳整体城市更新战略中的重要组成部分。
生活·读书·新知三联书店总经理宋志军表示，未来，书店将作为一处持续运作的公共文化空间，深度参与松阳的城市生活。
《山中自有声》 七闲（7XIAN）乐队与松阳高腔传承人陈若琳共同完成
本届风土季邀请艺术家、建筑师、策展人与研究者进入松阳县城，将影像、装置、共创实践与公共活动放进老街、殿宇、书店与仍在使用的公共空间之中。
在地艺术共创板块中，五组创作者进入松阳老城展开介入式创作：艺术家郭航在城隍庙呈现竹编艺术作品《鲲》；艺术家曾健勇在文庙创作平面喷绘与绘画作品《渔樵耕读》；艺术家文那与松阳豺虎画非遗传承人郑王义在何联奎故居带来油纸灯笼作品《张灯结彩》；建筑师、艺术家刘阳在汤兰公所呈现互动装置《葫芦金刚》；摄影艺术家陈荣辉以《老街的寻常一夜》在书店与文里片区呈现影像作品。
“日常山水”在地艺术共创沙龙
这些作品并未进入封闭展厅，而是直接嵌入仍有生活发生的庙宇、街巷与书店之中，与步行、店铺与夜色自然叠合。
艺术家曾健勇谈到，自己在文庙完成的作品《渔樵耕读》，并非意在呈现一份“地方风俗志”。在他看来，真正打动人的并不是被标注的地域符号，而是那些人愿意生活其中的景色——近景、日常、可进入的空间。他强调，面对仍在使用的公共场所，他更关心作品是否为观者留下想象的余地，而非长期占据。
艺术家文那、郑王义作品：油纸灯笼《张灯结彩》
艺术家文那回顾了油纸灯笼作品《张灯结彩》的创作过程。她表示，并非自己选择了何联奎故居，而是空间“选择了她”。在这一尺度适中、气质明确的院落中，灯笼成为一种连接建筑、人的载体。她进一步谈到与松阳豺虎画非遗传承人郑王义的合作：这并非一次妥协，而是一次升级——在寻找“传统与当代之间那条缝隙”的过程中，灯笼作为一种可被书写、可被参与的媒介，成为连接不同创作者、不同生活经验的“容器”，也为城市留下可以被持续书写的痕迹。
艺术家郭航作品：竹编装置《鲲》 地点：城隍庙
竹编艺术家、玩竹工社创始人郭航则从材料出发谈及竹子的当代意义。他指出，竹子在松阳曾是一种随处可取、深度嵌入日常生活的材料，却在现代生活中逐渐变得不再显眼。持续使用竹编这一媒介，正是希望让这种具有韧性与可塑性的材料重新回到当代日常之中。无论是作为器物、建筑构件，还是作为公共艺术，竹子都需要找到属于当下的表达方式。在城隍庙完成的作品《鲲》，正是一次关于“生长、幻化与向上”的隐喻实验。
多位艺术家也谈及当地居民对作品的反应：有人驻足观看，有人若无其事地穿行而过，也有人在使用中赋予作品新的意义。在他们看来，作品是否被长期保留并不重要，更重要的是它们是否在当下为生活打开了新的可能。通过这场围绕具体创作经验展开的交流，在地艺术不再被视为一次完成的展示，而是一种在真实生活中不断生成、不断被回应的过程。
从概念到方法：风土如何被实践
25日上午，“风土实践沙龙”在三联韬奋书店松阳店举行。
风土实践沙龙
清华大学艺术与科学创新研究院联合实验室副主任宫琳娜从文旅运营的角度谈风土，强调它不是静态的地方标签，而是由历史人文、自然风貌与面向未来的想象空间共同组成的动态结构。以松阳为例，她看重的是小城的环山格局、老城与乡村共存的场景、人和资源的嫁接，以及因此产生的“还可以继续变化”的未来感。她也把项目推进的逻辑解释为一种协同而非冲刺：每个环节未必追求把一切做满，而是留出空间让下一环节补足、再滚动，项目因此能持续生长，而不是一次性定型。
中国建筑学会室内设计分会副理事长孙建华认为只有回到日常，风土才真实。为了展示给外来者而表演出来的风土容易失真，而松阳的可贵之处在于不矫情，很多更新与增量并没有把它推向精致化的模型，而是保持一种舒服的中间状态。他也把设计的角色界定为介入与缝合。不是替换旧系统，而是以更有机的方式进入，让新的空间与既有的日常秩序、山水风貌和生活方式相互嵌合，顺着脉络生长。
松阳文里三庙文化交流中心发起人彭海东把“遗产活化”说得很具体。他回忆早期并不知道活化意味着什么，直到来到松阳，看见老街仍有真实生活，而三庙片区与许多村落缺少公共生活的活力，才意识到核心不是修房子，而是把人带回来，让风土和空间重新连起来。因此他更强调先创造公共空间这个“容器”，再让生活自发发生。遛弯、围观、嗑瓜子、露天电影、太极与朗诵等日常活动，反而决定了空间如何真正被使用。项目最终是否“活起来”，不在于做了多少造型，而在于人的活动能否持续发生。
日常山水，重新回到生活
1月25日下午，“日常山水”人文风土分享会在松阳县非物质文化遗产馆举行。
多位来自不同学科与实践领域的嘉宾，从各自长期研究与实践出发，讨论山水如何从观念重新回到生活。
华东师范大学历史学系教授、中国思想史与公共精神研究者许纪霖
华东师范大学历史学系教授许纪霖从思想史的角度提出问题：在高度技术化、虚拟化的当代生活中，山水是否仍然能够承载人的精神经验？他回溯儒、道、佛传统中关于自然与人的关系，指出“日常山水”并非逃离现实的审美想象，而是在日常生活中重新确认人与自然、身体与世界之间的关系。
诗人、诗学与文化批评家欧阳江河
诗人欧阳江河从诗歌经验出发，谈及古典山水诗中“看山、看水”的传统。他认为，诗人并非简单描绘自然景观，而是在山水中重塑自我，把语言、感知与人格投射其中。当下重新谈论山水，并不是制造新的田园想象，而是意识到这些经验早已沉淀在我们的语言、身体与观看方式之中。
同济大学教授、中国科学院院士常青
同济大学教授、中国科学院院士常青从其多年来的“风土谱系研究”谈起，指出风土并非单一的历史遗存，而是由风俗、地理、聚落形态与生活方式共同构成的整体系统。他结合建筑遗产保护与更新的实践经验，强调真正的“再生”并不是抹平差异，而是在既有聚落肌理中嵌入新的公共生活，使传统空间继续发挥当下的社会功能。
清华大学社会学系副教授严飞
清华大学社会学系副教授严飞则将讨论进一步引向“田野”的概念。他结合自身在不同城市与社区的研究经验提出，只有当一个地方能够持续激发身体与情感的回应，并生成可反复建立的社会关系，山水才会从一次性的观看对象，转化为可以长期相处的生活现场。在这个意义上，松阳并非“被消费的景点”，而是一处可以被认真研究与长期生活的社会空间。
澎湃新闻记者 闻鱼
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