丰润县是一个不大的城市，却有一位不小的画家。
李俊明1939年出生于河北丰润县，1962年毕业于天津美院，曾受教于孙其峰、蒋兆和、叶浅予等画家，典型的学院派，又是典型的“在野派”。说其学院派是因为他早在60年代初就经历过学院派严谨而系统地训练，色彩、造型、光影、透视，这是必修，国、油、版、雕，皆有涉猎，西方绘画也在视野之中，绘画理论还常常指导着实践。说其“在野派”是因为学院毕业之后，李俊明就跳出了学院的条条框框，并依仗着在学院打下的绘画基础和形成的开阔视野，从事不拘一格、不定一尊、不限一形的艺术创作，人物、花鸟、山水、连环画、漫画，各得其功，又因各得其功而交相辉映，又能各臻其妙。并因个人情感需要远离了繁华，远离了浮躁的名利场，“独辟宁静之隅”，以其淡泊静修浮躁之心，而归于艺术的澄澈之境。
早年，李俊明画了很多人物画，可爱的儿童、勤劳的农民、健硕的工人、和蔼的伟人，每一张作品都神形兼备，惟妙惟肖，每一个人物脸上都洋溢着满足的笑容，由内而外散发着朝气，喜悦、幸福、甜蜜、温馨、快乐，虽在楮素却呼之欲出，那画是生活之歌、是心情之歌，也是时代之歌。其中1965年创作的年画《修配工人到田间》作为《天津画报》封底作品，当时风靡画坛，反响热烈，好评如潮；1975年创作的《踏遍青山》被多家美术刊物转载，第二年春节，该作品出版年画80万张，直到九十年代，这张年画还能在很多家庭的墙壁上看到，这张年画也曾在笔者的记忆中留下了永恒，那是童年的甜蜜，每次看到都似若回到了美好的童年。
李俊明绘画作品
上：《秋到山乡》
下：《南国风光美如画》
从李俊明早期的人物中，可以看到，那些人物作品都从写生之中得来，都是李俊明日常生活中的“览物所得”，并因内心情感的升腾而生发于艺术。每一幅作品都是“表现力”与“绘画性”的结合、也都是“写实性”与“写意性”的辉映，细品每一个人物，姿貌、意态、容颜无不落笔得其神理，写照妙取神形，盼来颦笑，惟妙惟肖，咄咄逼真。一幅幅不同场景、不同题材、不同形式的人物形象彰显着李俊明“写照传神”的造型能力，也彰显着他迁想妙得的艺术想象力，那造型能力一定是百炼成钢的锻造结果，那丰富的想象力也一定是妙造其极的笔端升华，非几十年朝夕功力而不能达成所愿。
那些年，李俊明画人物的同时，也画花鸟、连环画、漫画等不同形式的作品，涉猎众多，手法多样，但必须强调的是其山水。
一定随着阅历的丰富，李俊明觉得山水能让他澄怀昧道，一定随着年龄的增长，李俊明觉得山水能让他卧游畅神，近几十年，李俊明画了很多山水画，或玲珑雅致的盈尺小品、或气势雄强的鸿篇巨制、或意全韵古的整纸品堂，一幅幅、一卷卷无不寄托着他的情感、无不凝聚着他的心力。
一张张翻阅李俊明的山水，很难想象一位北方画家居然能画出南方山水的秀润，还能画出南北融合的雄浑、空灵、明净、萧疏、清幽、恬淡。一般画家都是南方的画江河浩渺，北方的画崇山峻岭，显然，李俊明不是一般画家，他凭借着早年画人物、画连环画、画漫画打下的坚实基础，纵横南北、纵逸笔墨、纵情山水，他画山情满山颠，画水意溢水面，其画远观而不离座外，近视又有千里之远，群峰峻秀能夺真，烟雨朦胧尽其妙。
李俊明绘画作品
上：《清韵》
下：《山之韵》
李俊明的山水有苍茫浑厚的、有势壮雄强的、有晨光熹微的、有烟树迷离的、有草木含翠的、有湖水浩渺的……，精微处，物态欣豫，神妙如动；豪放处，空灵萧疏，情景交融；温润处，烟林清旷，云雾显晦；蕴藉处，清幽绝胜，境界开阔，那重岩叠嶂、那飞瀑流泉、那清荣峻茂、那松柏板桥……，搜了妙意，创了真情，得了“江山造化”之功，出了“妙造心源”之艺。观、读、品，似若看到了“神飞扬、思浩荡”的意境空间，也仿佛读到了诗人的情调，那情调是李白的豪迈、杜甫的激越、陶渊明的世外桃园……。
透过李俊明的山水，可以看到，他用笔很活、用墨很润、用色也很微妙，皴、擦、点、染，或勾勒、或敷彩、或施墨，看似随意，却高远突兀，深远重晦，平远飘渺而冲融，笔细墨秀，色明画润，而金刚杵般的线条也在水墨蕴章的画面中，元气淋漓，自由酣畅。高山回环、深岩巨壑、幽深奇瑰、烟云变幻、谷幽流水，一切具象之景在“水与墨与色”的交融中，彰显着空灵宁静之品，也凸显着写景通神之妙。
几十年以来，李俊明通过畅神观道的精神表达，探索天人合一的山水样式，当大山、大水、大世界绘入笔端，咫尺之内,可瞻万里之遥，方寸之中,能辨千寻之峻，既构筑了身临其境的真实，又描绘了视觉的诗情画意。其意境之妙、情感之美仿佛正诉说着他的心语，或浅吟、或低唱，不绝如缕，那是李俊明的处世哲学、艺术真谛，也是李俊明的生活状态、精神面貌。
尤其是近二十年，李俊明像荆浩居于太行山一样，对景造境，创意自我；像宗炳妙悟自然一样，应会感神，昧道畅神；像黄公望居于太湖一样，袖携纸笔，随手摩记，致力于情景交融的酝酿。近二十年，李俊明师法传统、师法自然、师法我心，悉心体会生活，观览自然，以万象为宾客，在朝晖夕阴之中，他笃定恒心，勤于笔耕，他的笔墨在废画三千之后“质沿了古意”，他的山水也以自然风光为对象“笼天地于形内，搓万物于笔端”而“当随了时代”，形成了独特的个人风格，彰显出独特的艺术魅力。
李俊明绘画作品
左：《华韵图》
右：《飞瀑青山岁月歌》
《长城万里图》《层峦叠嶂》《云山春色》《燕山春晓》……先后被国内外重要文化艺术机构收藏，还出版于多种大型画集之中，专家、学者、收藏家无不给予高度赞誉。毫无疑问，赞誉是对李俊明取得显著艺术成就的肯定，而收藏李俊明的作品则是对他几十年执着于纯粹性的嘉奖。
行文至此，笔者不由感慨，每一个人都有大量的业余时间，有些人把精力用在广场舞、麻将桌上；有些人把精力用在家长里短上、用在觥筹交盏上；有些人把精力用在自我炒作上……，几十年以来，李俊明则把精力都用在艺术探索之中，因为喜欢画画，他不怕投入精力，也正是因为喜欢，李俊明画的纯粹、画的真诚，每每独居一室，面对书案，不管有多么不愉快的事，他都能释然，添墨理纸之际，涤尽俗尘，排解心中壁垒，笔尖使转之间，安顿了他的灵性，散去了百感情绪，可以说，只要画画，李俊明就入身、入心、入情，怅然释怀，心绪平静，这岂是不画画者可以理解？又岂是说说就能讲的明白？唯执笔者方解其中滋味。
如今李俊明也近90高龄了，耄耋之年，依然求索、求艺，不知疲倦。如果说李俊明是成功的，那是毕其功于一生的专注，如果说有遗憾，那就是为了绘画他付出了一辈子的心血、付出了几十年的时间代价，若能重来一次，无疑，李俊明还会选择绘画。
（桑干）
作品欣赏
热门跟贴