导语：
齐白石四十岁前后广临明清大家，从徐渭的泼墨到八大的简笔，皆化为己用。他临摹时不题"仿"字，主张"学笔墨精神而非形似"，甚至将无名画匠的瓷瓶纹样、旅店壁画皆纳入研习，最终熔铸出"似与不似"的独特美学，印证了"学我者生，似我者死"的艺术真谛。
白石老人在四十岁前后，见到古人的作品很多，曾临摹过很多人的作品。
二十七岁时拜胡沁园1为师。沁园先生是当地文人，能绘画，收藏古今人的作品很多。他在这样优越的环境里，又有沁园先生的教导，每天观看、临摹古今人的作品，不到一年时间，他已经基本上学会了画山水、人物、花鸟和草虫的技法。
△ (图3)齐白石约38岁前所作的书画作品《山水》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
从他三十岁(1892年)左右的作品里看，白石老人的山水还停留在《芥子园画传》的基础上，并学习了四王的技法(图3)，在皴法上、点染上，还不生动。人物就比较有工夫了，当时很受欢迎，有“齐美人”之称，常画“黛玉葬花”之类的仕女人物(图4)，用笔很活动，很有费晓楼的意思。
△ (图4)齐白石约38岁前所作的书画作品《黛玉葬花》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
△ (图5齐白石约38岁前所作的书画作品《八哥水仙》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
花卉已有较深的造诣(图5)，这是因为过去对花卉写生体验较多的原故。从这个时期花卉、人物、山水的作品中，总起来看，白石老人受清末湖南当地崇尚工细着色画派的影响很深，笔墨也还处在临摹的阶段，学习古人的技法还不能创造性地运用。白石老人四十岁(1902年)到西安，认识了诗人樊增祥、文人郭葆荪4等人，观摩了他们收藏的古代名人字画。樊、郭是清末官吏，收藏很富，白石老人看到很多从未见过的古代名人作品，真是大开眼界，一饱画家向古人学习的饥渴。这一时期，白石老人见到很多明、清大写意的画，仔细观摩，非常喜爱。他临摹学习的古人作品很多，最喜爱的有徐文长、陈白阳5、石涛、八大、黄瘿瓢、周少白7郑板桥、金冬心等人的作品。明、清画家他最崇拜的是徐青藤、石涛和八大山人。他对最崇拜的几位古人，也不是盲日的，是经过多方面的钻研长时期的比较之后，有了自己的见解，才钦佩到了极点。他五十八岁在“老萍诗草”中曾记道:
青藤、雪个、大涤子(石涛)之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。余想来之视今，犹今之视昔，惜我不能知也。
白石老人认为徐青藤的作品泼墨豪纵，意在形真，石涛的作品笔法简略，意境深邃，都特别值得学习。这个时期他见到徐青藤和石涛的真迹很少，八大山人的作品却见到较多。他认为八大是创造性最大的写意画家，他曾下过很大工夫向八大山人的作品学习。老人自己说，他见过很多八大的作品，每张他都能记得很清楚。因为他对每张作品，都仔细反复研究过，如怎样下笔，怎样着量，怎样着色，怎样构图，怎样题识等。明确以后，他还要正式临摹。临摹又分“对临”、“背临”、“三临”。“对临”是一边看着原画一边临摹，主要在吸收笔墨技巧，从外形体会其“神”。“背临”是不看原画一气写成，是根据对临的体会，在运用八大的用笔用墨上用工夫。之后，将原画与临摹的作品挂在一起，进行研究，如果发现还有对笔墨体会不到的地方，就要进一步“三临”，临到能自以为吸取到八大的笔墨精神为止。
△ (图6）齐白石约50岁前所作的书画作品《乌鸦》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
这张乌鸦上面题有“试墨”二字(图6)，据老人说，是“背临”八大山人的作品。乌鸦寥寥数笔，笔墨无多，也不着色，能形神兼备，冷眼一看真有八大山人的丰神。有时“背临”八大的作品特别写明“背用雪个意”
白石老人教导我临摹法，他说，临摹以前的仔细反复研究非常要紧，一定要看清楚下笔、着墨、构图、着色的特点之后，才能开始临摹，如果是一幅佳作，最好先能钩稿本，永远留作参考。钩留稿本方能体会深刻，长期不忘。
△ (图7）齐白石约75岁前所作的书画作品《小鸭子底稿》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
例如他把三十多年前钧的画鸭底稿遗失了，这对一般画家来说，底稿遗失是毫无办法的事，但白石老人因临摹的工夫很深，脑子里对这张稿能记得清楚，所以仍然能再追画出来(图7)，并在稿上记道：余四十一岁时，客南昌，于某旧家得见朱雪个小鸭子之.真本，钩摹之。至七十五岁时，客旧京，忽一日失去，
愁余，取此纸，心意追摹，因略似，记存之。嘴爪似非双钩，余记明了，或用赭石作没骨法亦可。他在学习阶段，把古人的作品钩留底稿的很多很多，在这些底稿上尽量注明浓淡、晕染、形象、比例等的小字。
△ (图8）齐白石约55岁所作的书画作品《小鸭子底稿》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
例如在一幅无款的鸳鸯并蒂莲双钩底稿上(图8)，对花瓣、叶、茎和鸳鸯的羽毛都注着密密的小字，“笔墩向这边”、“顺笔”、“笔尖向这边横扫来”、“点外之色似朱砂，少许和墨和黄，欲紫不紫”等。这样对古人的作品反复研究，钩留稿本，然后临摹，自然容易体会和掌握古人的笔墨精神的。我们和他临摹的鸳鸯并蒂莲作品比较，就会体会到临摹决不是抄袭皮毛，也决不是追求形式，而是吸收前人的笔墨技巧成为自己的笔意的。
△ (图9）齐白石约52岁所作的书画作品《荷花鸳鸯》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
这幅画(图9)，是我的朋友指明题材要求老人画的。我看着老人特从木柜中找到这一底稿，把底稿放在一旁，一边看着底稿，一边画成的。我们看老人早年临摹各家的作品很多，但从来也不题写“临”“仿”的字样。什么原因呢?他说:“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。”意思是说，临摹不是依样画葫芦，不是学皮毛，而是体会传统的笔墨技巧，向遗产学习的不是形式而是精神。也就是后来老人常对学生们说的:“学我者生，似我者死”的道理。
白石老人对绘画遗产的刻苦钻研，不仅深而且广。他注意的不仅是古代的名画家，对没有名的画家以及民间的工匠的作品都是他学习的对象。这是与一般画家不同的地方。例如他四十三岁时游桂林，见到旅店中有一无名山水画，有趣味，回家后立刻默画下来，并且注明:“乙巳(1905年)九月，余尝游桂林，见店壁有此稿，归于灯下背临其大意。”又例如在一幅画着老人和儿童的小稿上题道:“丁巳(五十五岁)客汉上，有瓷瓶卖者，余见其雕瓷甚有天趣，因戏钩其稿，将付儿辈他日为有用本也。”又例如在一幅画鸭子的小稿上题道:“余尝于友人家(见)铜鸭香炉，通身有神味，非如流俗画家画鸭也。”在鸭子脚下记有:“此足踵。此长者中爪，中爪上短者旁爪。足欲蹈未蹈时，两旁之爪向上反，故旁爪在上，中爪在下。”
应该特别强调指出，由于白石老人是劳动人民出身，又做过长期的雕花木工，所以，经常意吸收民间艺术的营养，向前辈工匠学习富有生活气息的健康格调，溶化到文人画的笔墨里，逐渐形成了富有民间艺术的特色。
从以上可以看出，白石老人的绘画能达到这样高深的造诣，除面向生活外，和对遗产的无限尊重并刻苦学习是分不开的。我们不能把临古看成无所谓的事，只有通过临古才能深刻体会笔墨遗产，才能了解数千年来祖先辛勤劳动所提炼出来的技法的奥妙，才能继承这些宝贵的经验，才能进而谈到民族绘画的发挥与创造。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网、齐白石书画院）
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