2026年国际安徒生奖短名单公布！贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅再次入围！魔法象作家连续四届获选提名！|安徒生奖|蔡皋|贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅|魔法象作家

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“国际安徒生奖”由国际儿童读物联盟创立于1956年，是国际上公认的儿童文学作家和插画艺术家的最高荣誉，宗旨是通过高品质童书促进国际理解，维护世界和平。

2026年1月29日，国际儿童读物联盟（IBBY）正式公布了入围2026年国际安徒生奖的短名单。广西师大出版社法象重点作家Beatrice Alemagna（贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅，意大利）再次入围插画家6人短名单！同时要恭喜中国插画家蔡皋！蔡皋凭借其深厚的艺术造诣与独特的创作风格成功入围，成为该奖项插画类别的有力竞争者。魔法象还即将推出此次入围国际安徒生奖作家6人短名单的Timothée de Fombelle（蒂莫泰·德·丰拜勒，法国）的重磅作品《风中女孩阿拉玛》！

《风中女孩阿拉玛》

[法]蒂莫泰·德·丰拜勒/著

[法]弗朗索瓦·普拉斯/绘

倪赛/译

出版时间：2026年4月

广西师范大学出版社·魔法象

据悉，2026年国际安徒生奖将于 2026年4月13日在博洛尼亚国际儿童书展的国际儿童读物联盟年度新闻发布会上揭晓。

Beatrice Alemagna

贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅

贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅1973 年出生于意大利博洛尼亚，从小就开始写作和插图，14 岁时，她的一个插图故事就在法国巴黎展出，毕业于意大利乌尔比诺工艺美术高等学院。她的作品风格鲜明，不拘泥于传统的艺术媒材，多使用拼贴画的形式进行创作。

贝娅特丽丝二次入围国际安徒生奖插画家短名单，曾获得过法国未来新锐奖、法国吕埃尔 - 马尔迈松插画奖、美国米尔德丽德·巴彻尔德奖、意大利安徒生奖年度最佳插画奖、台湾地区“好书大家读”最佳少年儿童读物奖等诸多奖项，并曾三次入围阿斯特丽德·林格伦文学奖。

我喜欢讲述微小的事情，也喜欢探索大自然中、人们脸上、以及我感受到的情绪中的那些微不足道的东西。微小的东西珍贵而易碎，让我深深着迷。

——贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅

▲贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅&魔法象出版作品

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《神奇的胖胖-蓬蓬-小小》

贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅/著·绘

▲贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅其他作品

贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅

Beatrice Alemagna

意大利图画书作家

专访|贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅：不完美是童年的自由

作者/邓早早、玛德莱娜·欧利阿尼

一双富有魔力的手，在刮痕和污渍深深烙印的桌子上实验着。大大小小的铁罐装满了彩铅、笔刷和胶棒。在同一张桌子上，除了遍布的蜡笔泥、铅笔木碎、橡皮屑，还有从旧报纸、老照片和杂志剪下的各种纸片，混杂着布料和针线。贝娅特丽丝•阿勒玛尼娅亲切地称呼这里为她的“绘画兵器坊”。

本文出自《绘本艺术之旅：与插画家同行意大利站》

邓早早，[意]玛德莱娜·欧利阿尼/编著

在剪刀与铅笔交锋之间，创作规则似乎并不存在，一切都遵循着本能。阿勒玛尼娅对创作的自由怀有极强的信念，她的艺术过程更像是一场实验。她敢于借由不相融的材料、活泼跳跃的排线、大胆的色彩对比和零碎的小玩意，去讲述童年幻想的瑰丽与神秘。

《神奇的胖胖-蓬蓬-小小》

[意] 贝娅特丽丝· 阿勒玛尼娅 /著·绘

没有任何条框的限制和拘束，阿勒玛尼娅的图像表达着一种不完美、自由与叛逆的美学。她极力避免说教与刻板的叙事方式，允许，甚至歌颂错误的存在。混乱、天真和不循章法才是她讲述故事的重要信条。

《亲爱的小孩》[意] 贝娅特丽丝· 阿勒玛尼娅 /著·绘

这位艺术家充分信任和崇敬孩子，在她的每一个故事呼之欲出的是一种想与小读者对话的迫切愿望。阿勒玛尼娅歌颂孩子显露脆弱和不完美的自由。她笔下的角色滑稽搞笑、倒霉笨拙，但都是她从孩子身上看到的脆弱与本性。与孩子共情的天赋注定了她能灵敏地演绎儿童世界的渺小和精彩。

阿勒玛尼娅体恤每一个孩子。对于他们纯真幼稚的想法、奇怪的习惯和行为、令人抓狂和费解的情绪，她不施加判断，而是留下更多接纳、对话和包容的空间。童年的不完美，在阿勒玛尼娅眼里不是缺憾，而是可以保留、歌颂，加以塑造以彰显孩子与众不同的创意原点。大人眼中孩子个性的缺失，都经由她的双手被修补成独一无二的艺术品。这位艺术家鼓励读者透过想象发现不完美事物的美丽一面，她的作品传达着对生活保持乐观的态度。

《大大的小东西》[意] 贝娅特丽丝· 阿勒玛尼娅 /著·绘

作为轻盈艺术的奉行者，阿勒玛尼娅总有办法在轻松的冒险故事中讲述成长的艰巨任务。她的作品邀请读者与主人公一同历经从脆弱向富有力量的蜕变。不完美的角色，找寻自我在世界的位置，从内心汲取与现实对抗的能量。小读者们也慢慢学会与自己的不完美自洽，在寻找自我的旅程中笃定前行。他们并不孤单，因为阿勒玛尼娅真挚而深刻的话语在他们的耳畔低吟，稚拙而热烈的图像直穿心灵。

大师的作品是向珍贵童年的致敬，我们也不禁好奇她有怎样精彩的童年生活。

《神奇的胖胖-蓬蓬-小小》

[意] 贝娅特丽丝· 阿勒玛尼娅 /著·绘

Q：您曾说您等待了一辈子去学习创作绘本，可后来为什么没有进修插画课程呢？自学的经历反而塑造了您独树一帜的艺术风格和富有创意的视觉表达吗？

A：我的父母反对我在高中学习艺术的想法。当我有做决定的自由时，我犯了一个严重的错误。当时互联网还不发达，我被录取到意大利当时唯一的编辑图像学校——乌尔比诺工艺美术高等学院，结果便是漫长的四年我都在学习分页和排版。但在今天看来，我相信自学的经历帮我找到了独属于我的想象和设计图像的方法。我开始做书时，儿童绘本中还比较少见违背正确透视原理、抽象变形、由粗糙技法绘制而成的插画。在对完美透视和造型技巧一无所知的情况下，我似乎创造了一个不寻常的世界，而这一切其实都源于我技法的不足。在《亲爱的玻璃小孩》里我试着在阴影处叠加颜色，这也变成我后来的创作主旋律。尽管我对技巧知之甚少，但我想要绘画的渴望赋予我的作品，正如我的读者常常告诉我的——自由的浪潮。

《亲爱的玻璃小孩》[意] 贝娅特丽丝· 阿勒玛尼娅 /著·绘

Q：您曾说您在内心为自己搭建了一所艺术私校。在那里，您是如何学习插画创作的？

A：我很难将自己定义为插画家，因为我只是喜欢讲故事和创造旅程。我认为绘本就像一场旅程，我很荣幸能够创造这样的旅程，然后邀请读者参与进来。我从未真正地进修过插画课程，但我自己明白如何通过观察和试验来画画。

我心中最重要的大师之一是布鲁诺·穆纳里。他在《漆黑的夜晚》中使用了一些透明纸，我也在我的一些书中使用相同的手法向他致敬。穆纳里的“无用的机器”还教会了我无聊和荒谬的诗意。我喜欢李欧·李奥尼（Leo Lionni）的视觉感染力，和他用简单的绘画讲述重要议题的能力。埃马努埃莱·卢扎蒂作品的巧妙构图和市井风情都是我梦寐以求的。莫里斯·桑达克（Maurice Sendak）是我想永远感谢的人，因为他让我知道我笔触清晰的重要性。汤米·温格尔（Tomi Ungerer）让我理解绘本是围绕某个特定角色的故事，肖像画也可以叙事。仅仅凭借描绘一个角色，作者就能够讲述一个故事，这是我获得的一个重大的启示。

《克拉拉的宝藏》[意] 贝娅特丽丝· 阿勒玛尼娅 /著·绘

斯蒂恩·萨弗雷尔是我的第一任老师，18岁时我在萨尔梅德参加了他的课程。我从埃蒂安·德里泽特（Étienne Delessert）那学习色彩，他的水彩画的颜色既迷人又富有视觉感染力。我崇敬安德烈·弗朗索瓦，他使我明白凌乱风格具有难以置信的魅力，以及打破透视规则和生理结构的可能性。最后我不能不提约瑟夫·威尔康，他让我知道简单的构图如何影响读者的观感。

因此，在这所“个人学校”中，我了解到为儿童制作书籍需要从我自己、我的梦想、我的困境开始。“自我指涉”在这项工作里常常被人诟病，但或许它正是我创作的原材料。我建议所有的插画家在创作之前都去深入地了解自己。常常有我的读者跟我说，我的书中有一种奇怪的魔力，好像这些画在开口说话一样。这可能是因为我用内心在创作吧。

《克拉拉的宝藏》[意] 贝娅特丽丝· 阿勒玛尼娅 /著·绘

Q：为什么会选择去巴黎追逐您的绘本梦想？文化的迷失感如何影响着您的诗意？

A：我在阅读贾尼·罗大里、伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvin）、马里奥·洛迪（Mario Lodi）、布鲁诺·穆纳里的书籍中长大。这些作家复兴了经典童话的浪潮，将日常与现实元素融入儿童故事。现实带给我很多灵感。我讨厌幻想，但我狂热地迷恋超现实主义：来自现实的一切最终变成不可思议的模样。

闯荡巴黎这件事本身就是超现实的，它激发了我的想象力，因为我在这座城市失去了所有的参考坐标点，而且太多难以置信的事情发生在我身上。巴黎用它最饱满的爱接纳了我，而我也经常在书本里描绘它以示我的爱。这座城市是我的图像故事发生的背景画布，它孕生了我的都市想象力。

《一只狮子在巴黎》[意] 贝娅特丽丝· 阿勒玛尼娅 /著·绘

小时候绘画在我家一直是很重要的家庭活动。我和姐姐都花了很多时间在画画上。我有一个非常快乐的童年，充满梦想和渴望。8岁的时候，我常常阅读放在床头柜上的《长袜子皮皮》。有一天，我意识到书名旁的那行字是作者的名字，原来这本书是由某个人所写的。从此我就决定要成为我所定义的“儿童小说画家”。但是我的父母不想让我学习艺术，所以在高中我学的是古典文学。

22岁时我带着两幅画参加了蒙特勒伊书展数字未来插画比赛。第一幅画签的是我的名字，第二幅画签的是我当时男友的名字。最终我以我的名字赢得了比赛。我去巴黎追逐绘本梦是因为在二十世纪九十年代末法国比意大利更关注童书。我在巴黎的第一份工作是为蓬皮杜艺术中心儿童电影院设计海报。我吸引了负责人的注意，因为当时我是唯一一个出现在儿童电影院的成人。他们在看完我的绘画作品后邀请我设计海报。

《一只狮子在巴黎》[意] 贝娅特丽丝· 阿勒玛尼娅 /著·绘

Q：如今您已创作了四十多部图画书，做书还是一个充满自我怀疑和批判的过程吗？您在工作室的常态是怎样的呢？

A：质疑是我的创作导师。我的书总是源于成百上千的质疑、反思和推倒重来。当我做书时，没有什么是清楚的，但一切都自然流淌在我的脑海中。最难的是实现它。每次我都要重振旗鼓，再次出发。我必须自学，弄清楚下一步应该要去哪，怎样的路径更可行和有效。即使已经出版了很多书，但我对技巧、纸张、版式和文本空间的恐慌感依然没有消失。

我一点也不自律！我的创作过程或艺术手法不存在秩序。我所有的颜料管都受到虐待和挤压。我不带任何的呵护与尊重地把笔刷扔进罐子里。那些画笔都很脏而且湿漉漉的。我一点也不爱护画具，我经常因为失望而折断铅笔和蜡笔。我的工作台上布满了污迹，它们十分顽固，已经变成永久性的存在了。我现在描述的不是人们对艺术家陷入了灵感困境或是神秘创作状态时的一种刻板印象，其实这只是我在工作室思绪混乱、毫无章法的表现。

《别怕那些小逝去，亲爱的小孩》[意] 贝娅特丽丝· 阿勒玛尼娅 /著·绘

Q：《一只狮子在巴黎》让您充满超现实主义和达达主义的拼贴深入人心，但您一直是勇敢的实践者，不断发明新的视觉语言。您如何理解绘本跨媒介的叙事艺术特性？

A：绘本无疑是一门完整的叙事艺术。它是一种语言，由3种叙事形式——文字、插画和书籍本身的相互作用来讲故事。绘本的叙事手法涉及插画与文字，还有故事整体与书籍的关系，例如版面如何与内容互动，翻页如何调整阅读节奏，纸张的质感如何推动叙事。书籍的形状、书角、厚度、书脊、光泽及开本都是故事的一部分，它们都在讲述和演绎故事。

《你是我的爱》[意] 贝娅特丽丝· 阿勒玛尼娅 /著·绘

从第三本书《乌戈林的秘密》，我开始思考绘本的多媒体性。或许我可以利用其他材料来创作，比如剪下废旧报纸来拼贴。《你是我的爱》是我第一本在多元材料创作上取得成功的书。我通过缝制而不是绘画来完成书中的插画。我不会缝东西，但我告诉自己，这种局限性会让我有更大的提升。这是摆脱自我刻板印象的一种方法。我能够用布料创造我用画笔从未研究过的几何造型。

《你是我的爱》[意] 贝娅特丽丝· 阿勒玛尼娅 /著·绘

后来，我在《爱分心的小孩去散步》中尝试了新的媒介——动画，我把它做成了DVD书，用3种语言讲故事。我对拼贴的爱在《一只狮子在巴黎》里得到了最大的释放，这是我的创造力和情感最旺盛和充沛的时期，因为我在探索一种技法，研究我的笔触，同时歌颂我最爱的城市。我喜欢拼贴，它让我收集已经携带着故事的东西，就像我喜欢穿二手衣服，其实我也穿着上一位主人的故事。同样地，报纸属于旧的事物，我内心有一种冲动想把它剪下来，用到我的拼贴里。

《一只狮子在巴黎》[意] 贝娅特丽丝· 阿勒玛尼娅 /著·绘

拼贴是我职业生涯的转折，因为它不要求我完全掌握绘画技法。我无法掌握，这一事实对我来说很有趣。在剪裁报纸再将其整合到设计的过程中，我获得了深刻的愉悦，而且我必须承认这一技法的实用性。的确，拼贴允许我回避我觉得很难画的事物。但这也是一个陷阱，因为我没有迫使自己去提升。我的双手变得懒惰，绘画感在逐渐消失。因此，我必须恢复我的手，努力画画。正是从那时起，我真正为自己绘画。我用速写本记下我看到的任何关于图像艺术的想法。

Q：如果您能回到过去与儿时的自己来一场心灵对话，您会对贝娅特丽丝说什么呢？

A：不要停止追寻，尽你所能地学习，机会来了就放手一搏，去想去的地方奔跑。我会对今天的贝娅特丽丝说这番话。现在我就在对她说。