非遗邂逅当代美学，羊城新春雅辑以匠心华章点亮城市文脉|当代|文脉|杂技|粤剧|羊城|艺术|非遗

南都讯记者余晓宇 1月30日，“羊城乐韵·‘工’迎新春——2026非遗新春雅辑”在广东艺术剧院璀璨启幕。

由广州市杂技艺术剧院呈现的当代杂技舞剧《化·蝶》（精华版），不仅是技艺的展示，更是东方美学的当代升华。该剧以“梁祝”爱情传说为精神内核，创造性运用32项非物质文化遗产杂技技艺，将“肩上芭蕾”“扇舞”“绸吊”等高难动作转化为情感语言，曾揽获多项国家级艺术大奖。舞台之上，演员以身体为笔、动作为墨，勾勒出“破茧”“共舞”“化蝶”等充满哲学意蕴的视觉诗篇，令观众在惊心动魄的技艺中感受到超越时空的生命共鸣。

活动集中展现了岭南文化的深厚底蕴与创新活力。粤歌《大美岭南粤韵飞》，巧妙融合传统粤剧唱腔与现代音乐编曲，其声腔婉转处见深情，铿锵时显气魄，既是向粤剧百年的致敬，亦是对岭南山水人文的深情咏叹。随后上演的国风融合秀《安》，更将现场气氛推向高潮——英歌舞的刚健步伐与醒狮的灵动腾跃交织，形成历史与当下、民俗与流行、力量与柔美的多重对话，生动诠释了岭南文化“敢为人先兼容并蓄”的精神气象。

活动中，多位民乐名家联袂献艺。斗琴《赛马》在保留原曲奔腾意象的基础上，融入现代和声与节奏设计，二胡与古筝、琵琶、笛子等乐器竞奏，宛如一场跨越时空的弦上对话；《战马奔腾》则以更加恢弘的编曲，从独奏渐次发展为气势磅礴的全乐章合奏，象征奋斗精神汇流成时代浪潮。这两首经典通过当代审美重构，既彰显了民乐的艺术高度，也奏响了湾区奋发向前的节奏。

本次演出聚焦岭南本土艺术新生代的力量，展现传统文化在当代的活力接续与创意生长。

广东粤剧院优秀青年演员联袂献唱粤曲经典《彩云追月》，以清丽婉转的嗓音、细腻传情的演绎，将这首承载着几代粤人乡愁与月夜遐思的旋律，诠释得典雅而深情。他们的表演，不仅是对粤剧传统精粹的自觉传承，更以青春气息为古老曲牌注入清新韵味，彰显了粤剧艺术代有才人出的蓬勃生机。

与此同时，晚会积极拥抱多元艺术表达，特邀兼具创作才华与流行影响力的青年音乐人符龙飞倾情参与。他不仅在大型融合秀《安》中展现其舞台掌控力，更独唱个人原创作品《花圆》。这首歌以现代流行乐为框架，融汇国风意境，歌词蕴含东方圆融哲思，旋律温暖流畅。通过其真挚演绎，将“万家团圆、岁月安康”的美好祈愿，化为可感可触的音乐画卷，拉近了传统晚会与年轻观众的情感距离。

尤为匠心独运的是民乐拜年互动。在《赛马》的激昂余韵中，演奏家们纷纷用手中的民族乐器“说”起了吉祥话：二胡模拟骏马长嘶，寓意“一马当先”；笛子吹出疾风之声，祝福“跃马扬鞭”；琵琶与中阮弹拨出清脆蹄音，寄望“行以致远”；古筝铺陈开草原的辽阔，象征“一马平川”；最后一声气贯长虹的定音鼓，则敲响了“马上开年”的振奋宣言。这场别开生面的互动，让乐器不再是遥远的艺术符号，而成为传递温暖祝福、拉近情感距离的文化使者。