看到「古典」和「民乐」这两个词，很多人的第一反应可能是“听不懂”、“太严肃”或者是“不感兴趣”。但有时候，热闹的流行乐听累了，或许你需要一点古典、一点民乐，来给你的耳朵换一换思路，也消除一下你的刻板印象。
也许当你听到谭盾和马友友联手打造的《卧虎藏龙》电影原声带时，电影里经典的情节与主角们的爱恨纠缠，伴随着音乐就如走马灯一样在你眼前闪现；
或者《古代诸文明》中充满不同古代文明色彩的旋律，带着你和你的耳朵来了一次快速的世界旅行；
又或者当你听到孔嘉宁与浩洋室内乐重新演绎贝多芬的经典旋律、鲍释贤用钢琴带你见证不同时期古典音乐家的灵魂共振以及福·三重奏用专题专辑构建跨越时空的对话时，你会发现几百年前的情感，居然可以和现在并没有什么不同。
今日此份星外星2025年年度发行回顾，我们把这十组不太被主流视野所看到的音乐聚集在一起，但它们恰恰证明了好的音乐不分年代、不分国界，甚至可以在不同时期融入不同的理解，再焕发出全新的生命力，只要音乐响起，就能击中人心。
古代诸文明
专辑《古代诸文明》CD参考了大量考古研究成果，将传统乐器与现代音乐元素相结合，通过音乐展现古代文明的魅力和辉煌，让听众在音乐中感受不同文明的特色。这张专辑不仅仅是一次音乐创作，更是一次跨越时空的历史回溯，旨在通过音乐重现古代文明的声音景观。
专辑由多位名闻遐迩的创作型音乐家共同打造：英国前卫摇滚乐团创世纪乐团（Genesis）前成员安东尼·埃德温·菲利普斯（Anthony Edwin Phillips），作曲家詹姆斯·麦康奈尔（James McConnel），将传统乌尔都语歌曲改编为爵士乐而闻名的纳吉玛·阿赫塔尔（Najma Akhtar），以及作品被广泛运用于英国流行动画喜剧和各种电视节目中的史蒂夫·埃弗里特（Steve Everitt）等等。
专辑开篇收录的《凯尔斯书》（Book of Kells）曾于2007年热播的电视剧《天道》中以片段形式出现过。《凯尔斯书》这段极为空灵的女声吟唱，是一首能透过骨髓走进人们灵魂的音乐，超尘脱俗，当女声一开腔时，如行云流水般的浅吟掷入心扉，那充满感染力的天籁嗓音，震慑你的听觉，仅是从第一首开始，就足以让你爱不释手。
——“黎明”
｜孔嘉宁
孔嘉宁，旅英钢琴家，著名钢琴家傅聪的关门弟子，英国皇家音乐学院键盘系教授，中央音乐学院钢琴系教授，雅马哈艺术家。作为新一代学术型钢琴家的领军人物，孔嘉宁的音乐成就已在世界各国得到广泛的认可。2017年，孔嘉宁启动了演奏贝多芬钢琴奏鸣曲全集的宏大计划，并于2020年至2023年发行了四张演奏专辑，涵盖贝多芬的中期和晚期奏鸣曲。
2025年3月26日，在贝多芬逝世198周年之际，孔嘉宁推出该系列第五张演奏专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲Ⅴ——“黎明”》CD，收录贝多芬于1801年至1804年创作的D大调第15号钢琴奏鸣曲《田园》、降E大调第18号钢琴奏鸣曲《狩猎》以及C大调第21号钢琴奏鸣曲《黎明》。
这个时期的贝多芬展现了对奏鸣曲的探索与创新：主题的压缩、展开部的增强等。《田园》有一种神秘而怀旧的氛围，预示了后浪漫主义作曲家的歌曲世界。《狩猎》是一首精彩的键盘炫技曲，以一种积极向上的冲劲展示了贝多芬中期作品的独特魅力。《黎明》凭借大篇幅的技巧段落配合着步步为营向前推进的音乐结构，成为贝多芬最辉煌耀眼的作品之一，从这首奏鸣曲开始，贝多芬的创作开始进入成熟时期。
Extraordinary
非同寻常
｜李奕辰
李奕辰，2008年出生于中国，4岁学钢琴，受父亲启蒙学习传统音乐和声及现代音乐创作技法；2020年，年仅12岁考入沈阳音乐学院附中作曲系，成为该校史上最年轻的作曲系学生之一； 同年便开始在爵士live实践演出，积累了丰富的舞台经验。
《Extraordinary（非同寻常）》的创作内核正如其名——拒绝循规蹈矩。本专辑以爵士与融合爵士（Fusion）为底色，融入电子、古典、实验等元素，构建出充满张力的音乐宇宙。以旋律发问：“当生活被钉入画框，我们是否甘愿成为运转的机器？”每一首曲目都是他对答案的探索。
李奕辰全新的音乐专辑《Extraordinary（非同寻常）》CD共收录了七首充满想象力的作品，每一首曲目都展现了他对音乐的独特理解与表达。从宁静悠远的《深蓝》，到充满力量感的《洪流冲击》，再到神秘唯美的《极光》，李奕辰以丰富的音符和旋律描绘了一个个动人心魄的音乐故事。
永远的乐圣——
贝多芬钢琴三重奏全集
｜浩洋室内乐
浩洋室内乐是一支由钢琴家刘震洋、大提琴家闵浩为2013年于柏林成立的职业古典音乐室内乐演奏团队，成立之初便在欧洲举行了多场音乐会，并受到当地乐评人和新闻媒体的高度赞赏。
在贝多芬正式出版自己第一部钢琴三重奏乐曲的230周年之际，浩洋室内乐录制发行了《永远的乐圣——贝多芬钢琴三重奏全集》4CD专辑，以自身经过无数次锤炼的演奏技术、对贝多芬乐曲独特的理解以及彼此间默契的合作，用指掌丈量贝多芬的音乐路程，以乐代言纪念贝多芬——这位后世作曲家的标杆。
专辑收录了贝多芬所有生前正式出版过的非改编三重奏作品，出版时间从1795年跨越至1816年。这些作品见证了贝多芬作曲风格的不同阶段与转变。
从前期将对老师海顿与偶像莫扎特的传承和致敬与自身创作上的突破结合；到被外界称为他“英雄时期”的中期，他逐渐丧失大部分听力，却从而专心致力于作曲，完成了一次“抽象的进化”；再到在晚期的作品中体现出的自我反省，这套钢琴三重奏全集作品为听众完整展现了一位载入音乐史的“乐圣”的音乐人生。
安东·德沃夏克
“自新大陆”交响曲
· 16首斯拉夫舞曲
｜陈学元、陈美玲
学者型钢琴家陈学元和旅美钢琴家陈美玲，这次以四手联弹特别合作推出的《安东·德沃夏克“自新大陆”交响曲 · 16首斯拉夫舞曲》CD，带领大家欣赏扎根于波西米亚根源的浪漫乐章，收录安东·德沃夏克的经典原作《第9交响曲“自新大陆”，作品95》《狂欢节序曲，作品92》《随想诙谐曲，作品66》《8首斯拉夫舞曲，作品46》《8首斯拉夫舞曲，作品72》。
德沃夏克的第9交响曲“自新大陆”是在他居住在美国期间创作的，融合了他对美国音乐和风景的印象以及波西米亚根源。
这部交响曲分为四个乐章：第一乐章以缓慢的引子开场，随后进入活泼的段落，其中著名的英国管独奏表达了一种渴望之情；第二乐章以优美的英国管主题而闻名，常让人联想到灵歌《回家》，尽管这实际上是德沃夏克的原创旋律；第三乐章是一个充满活力的谐谑曲，节奏灵活，灵感来源于美国民间音乐和捷克舞曲；第四乐章将前几个乐章的主题交织在一起，形成一个强有力的终曲。
巴赫六首大提琴组曲
｜吴和坤
大提琴家吴和坤，生于上海，曾就读于上海音乐学院和巴黎国立高等音乐学院，后攻读于美国明尼苏达大学与波士顿大学。他早年师从夏敬禄和夏家宝，后拜随传奇大师让德隆、托泰利埃、内尔索娃，俄国大提琴家瑞美妮科娃和美国大提琴家帕纳斯。2012年他作为海外杰出人才引进归国，先后任苏州大学和华东师范大学音乐学院的创院院长。
吴和坤的上一张巴赫六⾸⽆伴奏⼤提琴组曲的演奏专辑是开头提到的在北美录制与发行的《巴赫之道：六首组曲》，十年后，吴和坤再次踏上探究巴赫的旅程，这张唱片则是他首次在本国录制、制作与发行《巴赫六首大提琴组曲》4LP。
六⾸⽆伴奏⼤提琴组曲是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的代表作之一，对大提琴演奏者而言，它不仅是技术上的挑战，更是音乐表达和哲学思考的深邃源泉。
吴和坤以其精湛的技艺和深刻的音乐哲思将六首无伴奏大提琴组曲与自然山水的灵韵完美融合。引领听众在弓弦之间领略大自然与音乐交织而成的宏大画卷。每个音符都仿佛源自大地的脉动，山林、河流的呼吸，琴声在此化身为自然之声。
图画展览会
独奏会
｜鲍释贤
鲍释贤，中国当代钢琴家，雅马哈艺术家，中国目前获奖最多、最具实力的钢琴家之一。2014年以专业第一名成绩取得巴黎科尔托音乐学院演奏家文凭；同年获得法国科尔托Cortot大奖，被评委会主席、钢琴泰斗Aldo Ciccolini誉为“当之无愧的冠军”，并被著名的法国钢琴杂志《Pianiste》誉为“未来十年欧洲乐坛最具潜力的钢琴家”。鲍释贤是著名作曲家王莘（《歌唱祖国》作者）的外孙，著名音乐教育家、钢琴家鲍蕙荞的侄孙。
《图画展览会》CD于音乐会现场实况录音，带您沉浸式体验古典音乐史中的美学革命，聆听不同时空古典大师的灵魂对话。用19世纪俄罗斯著名作曲家穆索尔斯基的“艺术通感”代表性钢琴组曲《图画展览会》，带领听众身临其境地“漫步”于一场特殊的画展。
《独奏会(RECITAL)》CD通过钢琴家鲍释贤高超纯熟的演奏技巧与音乐厅独有的细腻又磅礴的声场力量，带我们沉浸式领略从古典主义时期到浪漫主义时期，再到近代印象主义时期音乐风格的传承与变革，以及伟大古典音乐家们的互为推动与灵魂共振。
《卧虎藏龙》
电影原声带
｜谭盾、马友友
如果说电影画面是江湖的形，那么谭盾的配乐就是江湖的魂。谭盾并未采用江湖中刀剑交响的澎湃声响，而是用东西方乐器的深情对话，构建出了电影中每位角色的复杂情感世界，这张横扫无数奖项的电影原声带在影片上映25周年之际，以CD和透明烟熏胶两种载体经典重现！
《卧虎藏龙》电影原声带共由13首纯音乐与电影中英文版主题曲组成，每一首对应不同情节发展的纯音乐，根据剧情发展顺序在原声带中排列，在谭盾的作曲引领下，以马友友的大提琴演奏为主，贯穿整部影片。
在影片的一开始，同名配乐《卧虎藏龙》便以悠远而深沉的旋律，徐徐拉开了电影中武侠世界的帷幕，它在设计上与电影的叙事调性高度契合，不仅服务于剧情，更成为传递影片精神内核的重要载体。马友友的大提琴演奏在苍茫大气的氛围中勾勒出江湖的辽阔，于低沉音色间又透出东方禅意的克制与内省，一举为电影与原声带奠定了深邃而恢弘的情感基调。
影片之外，与《卧虎藏龙》绑定最深的，当属华语天后CoCo李玟作为史上第一位华人歌手，登上奥斯卡金像奖舞台表演《卧虎藏龙》英文主题曲《A Love Before Time》的画面。
在《月光爱人》与《A Love Before Time》中英两版的主题曲中，CoCo将自己骨子里独特的东方风情与受西方文化熏陶的成长背景发挥得淋漓尽致，不仅展现了对于中英双语的完美驾驭，更是将电影的浪漫与悲怆凝聚在了不足四分钟的歌曲中，成为了她音乐生涯的代表作之一。
鸿鹄·箜篌秘境
｜月亮 Lucina Yue
《鸿鹄·箜篌秘境》由三十余座格莱美奖加冕的母带巨匠艾伦·希尔弗曼（Alan Silverman）赐予，精准捕捉了音乐内核中磅礴的张力与精神的升华——那是箜篌之音在冰的澄澈与火的炽烈间流转、涅槃的壮美诗篇。录音上，金曲奖最佳录音得主孙绍庭传承卡内基录音总监Leszek Wojcik的绝版话筒及密不外传的独家阵列，辗转几间纽约著名录音棚，捕捉每一丝弦韵的微妙震颤。
专辑曲目的作曲家涵盖不同年龄及文化背景，曲风涵盖禅修音乐、中国古典名曲、中西合璧室内乐、当代音乐，在宏大编制音效和浅吟轻唱泠泠清韵之间游刃有余的穿梭。
在本专辑身兼箜篌演奏及专辑制作人的月亮（Lucina Yue），深耕古典音乐逾二十载的资深鉴赏家，凭借对数百张经典唱片、现场艺术与歌剧美学的深厚积淀，倾力铸成此碟。这是一张全方位展现箜篌艺术造诣与巅峰技巧之作，更超越了单一乐器的藩篱。
聆听本专辑，将步入一个纤毫毕现的声场奇境：仿佛置身演奏家面前，弦位交替的灵动、指法起落的细节皆清晰可辨。是一场满足最挑剔耳朵的极致听觉盛宴，更是一次引领灵魂在冰火淬炼中升华涅槃的音乐朝圣。为追求完美卓越的您，献上华夏千年凤鸣与现代录音科技的璀璨结晶。
来自舒曼的倾诉
｜福·三重奏
福·三重奏携首张舒曼专题专辑《来自舒曼的倾诉》归来，汇聚19世纪浪漫主义音乐精髓与当代演奏巧思，秉持“三生万物”的东方哲学，使萨克斯、单簧管、钢琴组合衍生无限音乐可能，通过乐器编制调整与音色重构，挖掘古典作品的当代价值，让百年前的音乐与当下听众产生深度情感连接。
本专辑以三首舒曼的室内乐代表作为棱镜，折射这位浪漫主义先知对当代的启示。他的音乐从未囿于时代，而是以诗性的自由，邀请每一代演奏者与听众共同完成未尽的幻想。正如勃拉姆斯以严谨结构承载哲思，舒曼则以幻想的火花，点燃了跨越两个世纪的艺术对话。
舒曼突破古典形式，通过力度突变、调性转换和乐器对话构建音乐叙事，单簧管宛如人声的吟诵与钢琴"微型管弦乐"般的织体，在严谨结构中迸发即兴火花。这部作品不仅是单簧管黄金时代的技艺范本，更是舒曼用音符写给挚爱克拉拉的浪漫诗篇。
为什么我们依然坚持制作、发行这些也许不会被主流视野关注的唱片？因为我们相信，时至今日仍然会有音乐发烧友愿意不断拓展自己聆听的边界，仍然愿意花一个下午的时间，去听完一套贝多芬钢琴三重奏，或是用专业级的设备细品箜篌的余韵，给自己一点慢下来的仪式感。
至此，星外星2025年度发行的实体作品的盘点全部完成。从流行到古典，从古代到现在，从复古到未来……无论你是选择了新人的锐气、中坚的稳健、跨洋的不同风景还是古典的厚重，都感谢你在2025年仍然愿意购入一张实体唱片，原意理解实体唱片独有的浪漫。全新的2026年，你又希望听到哪些值得被实体化的好声音呢？欢迎你提供宝贵意见！
【星外星古典与爵士专辑】
扫码珍藏
热门跟贴