山水，是中国画的永恒母题，更是中国人精神世界的诗意栖居地。范文升的山水画《溪山恒秀福祉绵长》，以笔墨为舟，以意境为帆，将溪山的灵秀与人间的美好期许相融，在尺幅之间铺展出道法自然的东方雅韵，也让观者在笔墨氤氲中，读懂山水里的恒久之美与绵长福泽。
展卷赏画，首先被画面的构图韵律所吸引。先生深谙中国画“三远”之法，以平远视角铺展溪山景致，让整幅作品层次分明、虚实相生。近景林木葱茏，以浓墨点叶、赭石勾干，松杉挺秀、杂树生姿，枝桠舒展间尽是蓬勃生机，为溪畔添了几分浓郁的人间烟火；中景清溪如练，以留白为底，仅以淡墨轻勾波纹乱石，便勾勒出“清泉石上流”的柔婉动态，溪水蜿蜒曲折，将青山与坡岸串联，让孤立的景致彼此联结，生出灵动的气韵；远景青山层叠，以披麻皴写山石肌理，淡墨晕染间敷以浅青，峰峦在烟岚中若隐若现，似隔江遥望的黛色，朦胧中藏着无限悠远。远虚近实的笔墨处理，让画面生出“咫尺天涯”的纵深感，站在画前，仿佛能顺着清溪走入山林深处，又能随烟岚攀上峰巅，沉浸式感受溪山相依的悠然意境。
笔墨的运用，是这幅作品的点睛之妙，亦是范文升艺术功底的凝练体现。写山，淡墨线条顺着山峦脉络轻擦婉转，如流水般勾勒出山石的细腻质感，峰巅以留白代雾，让青山似从云海中升起，有“云深不知处”的幽远；写水，秉持“以虚写实”的中国画智慧，不绘波涛，却以溪畔的乱石、坡岸的草木衬出水的流动，让静止的纸面有了潺潺水声的想象；写草木，疏密交错、浓淡相宜，杂树的野趣与松杉的苍劲相映成趣，每一笔都藏着对自然的细致观察。先生的笔墨，无浓艳重彩，却于浓淡干湿间揉进了对自然的热爱，淡墨清雅、浓墨生情，一笔一画皆是心境的投射，让溪山的神韵跃然纸上。
《溪山恒秀福祉绵长》的动人之处，更在于笔墨背后的意境与初心，将山水之美与人文之愿完美相融。“溪山恒秀”，是对自然本真的赞颂，青山巍峨、清溪长流，草木岁岁枯荣，而山水的灵秀与生机永恒，这是自然的规律，亦是中国画中“天人合一”的哲思体现。青山为屏，挡住尘世喧嚣；清溪为脉，滋养万物生灵；林木为裳，装点天地山河，自然万物的共生共荣，恰是中国人所推崇的和谐之美，观之令人内心澄澈，寻得一份远离纷扰的宁静。
“福祉绵长”，则是先生寄于山水的美好期许，让画作超越了自然景致的描摹，有了温暖的人文温度。山水在中国文化中，从来不止是风景，更藏着对生活、对人间的美好祝愿。山之稳重，象征着福运的坚实绵长；水之灵动，寓意着吉祥的川流不息，溪山恒秀的自然之景，恰与福祉绵长的人间之愿相映成趣，让画作既有山水的清雅之韵，又有生活的温暖之味。这份期许，藏在溪畔的草木间，藏在青山的烟岚里，也藏在每一笔温润的笔墨中，观画如遇春风，心生美好。
在快节奏的当下，范文升的这幅《溪山恒秀福祉绵长》，恰似一扇通往自然与宁静的窗。推开这扇窗，我们能看见溪绕青山的自然之美，能感受笔墨氤氲的艺术之韵，更能体会藏在山水间的人文之暖。它让我们在欣赏画作的同时，重拾对自然的热爱，对生活的期许，懂得于山水间寻得内心的从容，于平凡中守望绵长的福泽。
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