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前文回顾
伊斯兰世界中位于埃及以西的地区被称为马格里布（有时亦拼作Maghreb），其范围包括现今的摩洛哥、阿尔及利亚、突尼斯以及伊比利亚半岛的大部分区域。这一地区在很大程度上与伊斯兰世界的其他部分相隔离（从现实意义而言，这是由于埃及西部和利比亚沙漠的阻隔所致）。此外，与东方诸地的海上联系也受限且不稳定，因为它们常受地中海北岸占据主导地位的基督教势力敌意干扰。因此，对于位于伊斯兰世界西部的文化而言，很难不将目光转向内部聚焦。然而，在视觉艺术与建筑领域，尤其是在被称为安达卢斯的地区，仍出现了重要的发展。本章旨在简要回顾约公元8世纪末至15世纪中叶期间，安达卢斯在视觉艺术与建筑方面的演进历程。
倭马亚王朝的起源
布恩与本科（1999）指出：“除欧洲东南部的巴尔干地区、西西里岛及意大利南部外，伊比利亚半岛是欧洲次大陆上唯一曾长期确立伊斯兰社会、政治与文化主导地位的地区。”公元711年，伊比利亚半岛大部分区域纳入伊斯兰统治；此后不久，来自叙利亚的倭马亚王子阿卜杜勒·拉赫曼——因阿拔斯王朝掌控叙利亚而流亡至此——建立了该地区的第一个王朝。倭马亚王朝定都科尔多瓦，至十世纪时，该城已发展成为繁荣的文化、制造与贸易中心。倭马亚阿拉伯人统治安达卢斯直至公元11世纪初。此后，该地区政治控制权趋于碎片化，由约40个小邦（或称泰法）分治。后续重要王朝包括阿尔摩拉维德与阿尔摩哈德王朝（希伦布兰德 1999: 184）。阿尔摩哈德帝国解体后，南方诸王国由纳斯里德王朝统合。在本章讨论的大部分时期，科尔多瓦作为重要的学术文化中心，在整个地中海地区尤其是伊斯兰世界享有盛誉。其他重要城市还包括塞维利亚与托莱多。在基督教势力完全征服半岛前的最后几个世纪，格拉纳达城的地位日益提升，并成为纳斯里德王朝的首都。15世纪末，格拉纳达陷落于基督教势力之手，标志着伊斯兰在伊比利亚半岛统治的终结。
布恩与本科（1999）在系统梳理公元7世纪至中世纪晚期北非与伊比利亚半岛发展进程的相关考古研究时，对伊斯兰文明在西班牙数百年定居历程的贡献及其文化与政治意义作出了评价。本章将主要聚焦于视觉艺术与建筑领域的发展演变。
纵观其大部分历史，安达卢斯似乎始终处于被围困的状态，这主要源于北方基督教王国日益迫近的威胁。安达卢斯内部阿拉伯派系间的冲突时有发生，北非诸王国也间或展露侵略意图。在此种境况下，兼之地理上的隔绝，其在视觉艺术、建筑以及数学、天文学、医学与工程学领域的发展成就，显得尤为卓越。
从视觉与建筑艺术的角度来看，其主要成就包括科尔多瓦大清真寺与阿尔罕布拉宫建筑群（位于格拉纳达）。奢侈品方面则涵盖纹饰丝绸以及大量银器与象牙制成的便携器物。陶瓷生产领域亦取得了显著发展。本章将对其部分成就进行简要探讨。
正如德蒙泰坎（1987: 162）所指出的，至8世纪末期，某些美学法则与规范已初步确立。这些法则融合了古代地中海与中世纪欧洲的传统，并与丰富的波斯遗产相结合。其装饰母题与纹样主要分为三类：植物纹、几何纹与书法纹。德蒙泰坎（1987: 162）特别指出了一种在科尔多瓦及其他地区特色建筑中占据主导地位的装饰类型——一种植物藤蔓状阿拉伯纹饰（德蒙泰坎称之为“茛苕纹饰”），常与几何纹、书法纹或其组合图案结合使用（1987: 162）。他认为，这种茛苕纹饰是视觉艺术发展的产物，其渊源可追溯至亚述棕叶饰，并融合了“古典时期茛苕叶与葡萄叶的植物形态”（1987: 162）。展现此类装饰形式的代表性建筑包括科尔多瓦大清真寺（建于786-991年）及被称为扎赫拉宫的宫殿建筑群（936-1010年）。德蒙泰坎进一步指出，该纹饰在11至12世纪于北非地区使用时又有了新的发展（1987: 162）。
各类视觉艺术的成就（手抄本、纺织品、陶瓷、金属与木制品）
直至14世纪，一种独特的《古兰经》装饰艺术在延续使用羊皮纸的传统中发展起来——此时伊斯兰世界的其他地区早已普遍改用纸张（希伦布兰德 1999: 176）。象牙雕刻主要应用于首饰盒、化妆盒及圣体盒，具有重要地位。数个世纪以来，纺织品生产规模庞大，塞维利亚、科尔多瓦、阿尔梅里亚和马拉加均设有提拉兹官办作坊。当地原料生丝产自马拉加的桑树林。纺织品的纹样与装饰普遍彰显伊斯兰渊源，常饰有颂扬苏丹的阿拉伯文题铭。两种陶瓷工艺在此时期被引入并发展：采用不透明白锡釉的施釉技法，以及仿金属光泽、呈现虹彩效果的虹彩陶。虹彩陶常为基督教赞助人定制，器身可见盾形纹章及“万福玛利亚”等基督教铭文（希伦布兰德 1999: 192）。
纹饰主题涵盖狮身鹰首兽、双头鹰、蛇怪、鹰身女妖、斯芬克斯、狮子、羚羊及各类禽鸟图案。王室威权是常见的表现主题，常通过象征符号或铭文加以体现。希伦布兰德指出：“安达卢西亚的建筑语汇——马蹄形拱、卷轴线脚、肋状拱顶、交错拱廊——逐渐渗透至北方基督教建筑中，甚至跨越比利牛斯山脉，在法国西南部的罗马式教堂上留下了独特的印记（1999: 182）。”
基督教收复西班牙后，许多重要学术著作——涵盖诸多学科领域——被翻译成拉丁文，从而为欧洲大部分地区所接触。事实上，1492年伊斯兰西班牙的陷落及其成就日益被认知，似乎对欧洲的思想复兴起到了推动作用。基督教收复后仍留居半岛但未改宗的摩尔人与安达卢斯人所创造的建筑与视觉艺术，被称为穆德哈尔风格。该风格普遍被认为是由犹太、基督教与穆斯林工匠共同生活协作而形成的。这一风格发展于12至16世纪之间，且主要由基督教赞助人委托创作。下一节将简要阐述穆德哈尔风格对半岛视觉艺术与建筑的贡献。
穆德哈尔视觉艺术
"穆德哈尔"一词源自阿拉伯语"mudajjin"（意为"被驯化的"），既可用于指代基督教收复后获准留居伊比利亚但受严格法律约束的穆斯林群体，也可描述收复后留居半岛的摩尔人所创造的建筑与装饰艺术风格。因此，穆德哈尔可指代一种与后伊斯兰时代的伊比利亚相关、但受安达卢斯风格影响的视觉艺术或建筑风格。
穆德哈尔视觉艺术与建筑可被视为伊比利亚半岛伊斯兰与基督教艺术传统之间的桥梁；有时亦使用"西式-摩尔式"这一对应术语。其所展现的工艺技艺具有重要价值。穆德哈尔工匠精通建筑相关行业（砖砌、石膏雕饰与木工），亦擅长陶瓷与纺织品生产及众多其他手工艺。在穆德哈尔风格的瓷砖拼花、砖砌工艺、石膏雕刻、装饰性金属与木制品，以及众多建筑细节中，呈现出鲜明的几何特征。
科尔多瓦大清真寺
公元八世纪中叶，波斯阿拔斯王朝成功发动权力斗争，导致倭马亚王朝被推翻。政变中的幸存者之一阿卜杜勒·拉赫曼逃亡至西班牙，切断与巴格达（阿拔斯王朝统治下新的宗教、文化与政治中心）的联系，建立了一个承袭倭马亚精神的独立伊斯兰国家。在其领导下，科尔多瓦大清真寺的建造工程正式启动（见图8.1-8.12）。这座又称"梅斯基塔"的建筑始于780年代，持续修建逾两个世纪。在不足三百年间历经四次扩建，科尔多瓦大清真寺"逐渐发展成为规模最宏大的清真寺之一"（希伦布兰德 1999: 172）。正如库利所言，该建筑被公认为"中世纪建筑中最独特的纪念碑之一"（1996: 80）。
图8.1 科尔多瓦大清真寺外部入口
图8.2 科尔多瓦大清真寺内部细节
图8.3 科尔多瓦大清真寺内部细节
图8.4 科尔多瓦大清真寺内部细节
图8.5 科尔多瓦大清真寺内部细节
图8.6 科尔多瓦大清真寺内部细节
图8.7 科尔多瓦大清真寺内部细节
图8.8 科尔多瓦大清真寺内部细节
图8.9 科尔多瓦大清真寺外部细节
图8.10 科尔多瓦大清真寺外部细节
图8.11 科尔多瓦大清真寺外部细节
图8.12 科尔多瓦大清真寺外部细节
公元756年，古城科尔多瓦被选定为安达卢斯地区的倭马亚王朝都城。此后，大批叙利亚难民定居于此，他们带来了涵盖多学科领域的知识体系与多元智识视角。这些难民在清真寺建筑方面的理念，折射出叙利亚本土的建筑风格特征，这些特征充分体现在科尔多瓦清真寺早期建造阶段：采用马蹄形拱门、双层拱廊结构，以及方形基座的宣礼塔（其形制与同期大马士革清真寺相似，而与伊斯兰世界其他地区发展出的建筑形态迥异）。
至9世纪时，科尔多瓦已崛起为一个体系完备、实力雄厚的城邦，其文化多元性与宗教宽容度在当时地中海周边大部分邦国中实属罕见。众多学者从伊斯兰世界其他地区（如阿拔斯王朝统治下的巴格达）迁居安达卢斯，他们不仅带来了技艺、才智与知识，更融合东西方视野的宽广文化格局。科尔多瓦由此发展为精雅的世界性都会中心，与托莱多等城市共同催生了视觉艺术、建筑等众多领域的思想繁荣。就公共设施而言，当时的欧洲无出其右。希伦布兰德评论道："城内宅邸冷热水管道供应充足，夜间街道照明系统完备，王室图书馆——若编年史家的记载可信——藏书达40万卷，而同期西欧主要图书馆藏量尚不足千册"（1999:175）。穆斯林、基督徒与犹太教徒在此基本和谐共处已是学界共识，而较少被提及的是女性作为抄写员、图书管理员、诗人与音乐家的显著地位——这与当时伊斯兰世界及欧洲非伊斯兰社会普遍由男性主导的格局形成鲜明对比（希伦布兰德 1999:175）。11世纪末基督教势力攻克托莱多后，大量学术著作从阿拉伯语译为拉丁语传入欧洲其他地区，为后续的思想发展注入了新的活力。
坐落于西班牙南部古城科尔多瓦的科尔多瓦清真寺，在伊斯兰统治时期曾作为清真寺使用，自1236年起则改为天主教主教堂堂。在其作为清真寺的三个多世纪里，这座建筑一直是安达卢斯地区穆斯林民众的信仰中心。
鉴于早期安达卢斯的发展植根于倭马亚王朝传统，其建筑在一定程度上效仿叙利亚倭马亚风格便不足为奇。如前所述，其中重要的范例包括：承袭叙利亚清真建筑传统的方形宣礼塔，以及科尔多瓦清真寺标志性的马蹄形拱门与双层拱廊结构（希伦布兰德 1999:171）。如前文所提及，西班牙伊斯兰装饰艺术与建筑常被称作摩尔式或西-摩尔式。相较于欧洲其他地区，其建筑创新特征尤为显著，诸如"交错的多叶形拱券"与"形态极其丰富复杂的肋架穹顶"等独创形式（希伦布兰德 1999:174）。因此，科尔多瓦清真寺的建筑风格（在其初期阶段）虽脱胎于叙利亚特色，但历经数百年间的四次扩建，已逐渐形成了独具特色的视觉语汇与建筑体系。
这座建筑最负盛名的是其柱廊区域——856根立柱如森林般耸立，材质以缟玛瑙大理石和花岗岩为主，其中多数取自曾坐落于此的古罗马神庙及周边罗马遗址遗迹。双层拱券结构的设计实现了更高的空间穹顶。位于中央的蜂巢状穹顶镶嵌着繁星纹饰的蓝彩瓷砖，鎏金装饰的祈祷壁龛更显华美。矩形祈祷大殿的廊道朝向与礼拜正向（克尔白方向）保持轴向一致。其建筑风格可见古希腊罗马、叙利亚、伊斯兰阿拔斯王朝、波斯及本土西哥特等多重文化渊源的融汇痕迹。
这座建筑最负盛名的是其柱廊区域——856根立柱如森林般耸立，材质以缟玛瑙大理石和花岗岩为主，其中多数取自曾坐落于此的古罗马神庙及周边罗马遗址遗迹。双层拱券结构的设计实现了更高的空间穹顶。位于中央的蜂巢状穹顶镶嵌着繁星纹饰的蓝彩瓷砖，鎏金装饰的祈祷壁龛更显华美。矩形祈祷大殿的廊道朝向与礼拜正向（克尔白方向）保持轴向一致。其建筑风格可见古希腊罗马、叙利亚、伊斯兰阿拔斯王朝、波斯及本土西哥特等多重文化渊源的融汇痕迹。
阿尔罕布拉宫建筑群
阿尔罕布拉宫是一座建于10世纪的宫殿建筑群，坐落于西班牙南部格拉纳达，由多处居住区、庭院、花园、喷泉、溪流、塔楼及一座清真寺组成。此地曾是格拉纳达统治者的要塞之城，也是穆斯林在西班牙最后的统治堡垒。基督教征服后，部分建筑仍被基督教统治者使用，并于16世纪上半叶增建了查理五世宫殿。然此后数百年间，宫殿日渐荒废，屡遭人为破坏，直至19世纪来自欧洲其他地区的学者与旅行家发起保护修复行动。20世纪期间，该建筑群逐渐成为重要旅游胜地，这一趋势持续至21世纪初（图8.13-8.29）。
图8.13 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.14 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.15 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.16 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.17 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.18 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.19 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.20 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.21 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.22 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.23 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.24 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.25 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.26 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.27 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.28 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
图8.29 格拉纳达阿尔罕布拉宫建筑群
这座建筑群历经多次建造与扩建阶段，但整体布局似乎并未遵循明确的结构规划。建筑群内多数建筑呈四边形平面布局，各房间均朝向中央庭院敞开。历经不同统治者的持续扩建，每期工程都延续着营造天堂式环境的主题，大量运用柱式拱廊、水景喷泉与池塘等元素。装饰图案包括规整的叶饰纹样、阿拉伯铭文以及大量彩绘几何瓷砖，这些瓷砖常被用作墙面板材装饰。
这座建筑群坐落于可俯瞰格拉纳达的山岩高地，直至基督教征服前始终是穆斯林政权的权力中枢。征服过程中建筑群遭受严重损毁，后世又添加了许多草率增建的构造，此后数百年间阿尔罕布拉宫长期处于荒废状态。历经19世纪末的修复工程及20世纪持续开展的修缮计划，至21世纪初，该建筑群已成为中世纪欧洲访客量最大的历史遗迹。其组成宫殿以华丽的室内装饰闻名，尤以釉面瓷砖、阿拉伯铭文、雕花木作及蔓藤纹叶饰最为突出。外墙大多保持素净风格，室内则主要运用蓝、红、金黄三色装饰。
宫殿建筑群的重要构成部分包括：桃金娘庭院、使节厅、狮庭、阿本塞拉赫斯厅、两姐妹厅。以下对各部分进行简要说明。
桃金娘庭院（亦称赐福庭院或水池庭院）建于14世纪上半叶，长42米，宽22米，中央设大型水池，南北两侧建有廊道。使节厅为边长12米的正方形厅堂，穹顶高23米。该建筑从宫殿群向外凸出，共设有九扇窗户，三面采光。此处曾是举行隆重接见仪式的场所，苏丹王座正对入口摆放。墙壁以瓷砖铺贴至约一米高度，装饰有椭圆形奖章纹样以及与花卉图案交织的铭文。天花板镶嵌蓝、白、金三色圆形与星冠形饰物。
狮庭建于14世纪下半叶，呈长方形（约35米×20米），四周环绕由124根白色大理石柱支撑的低矮柱廊。两处长边尽端设有饰以金银丝细工的亭阁伸入庭院。庭院中央坐落着狮子喷泉，这座雪花石膏水盘由12尊雕刻的白大理石狮（非写实风格，可能用以象征权力与统治权）托举。
阿本塞拉赫斯厅为带穹顶与格栅窗的正方形厅堂。与之相对的两姐妹厅因铺地石材中包含两块白色大理石板（每块50×22厘米）而得名。厅堂中央设有喷泉，蜂窝状拱顶穹窿由约五千个装饰性单元格构成，是其显著特征。其他建筑特色还包括国王厅、正义厅、前厅庭院及皇后更衣室等。
阿尔罕布拉宫建筑群始终是无数诗人、音乐家与艺术家创作的灵感源泉。据称，M.C.埃舍尔于1922年探访此地，对阿尔罕布拉宫瓷砖装饰中的对称运用进行研究，这激发了他后来关于平面规则分割的创作。众多数学研究者已对建筑群各处呈现的瓷砖类型进行了系统记录与分类。显而易见，几乎所有对称类别（在17种可能的类别中）均有不同程度的体现。瓷砖工艺与其他图案装饰表面明显以单向、双向及四向反射对称为主导。而如今可见的平面布局因历经数世纪多次增建，已不具备值得关注的整体对称特征。值得留意的是，天花板、门廊、窗框及若干其他建筑构件仍展现出清晰的反射对称特性。
Ecker, H. (2004). Caliphs and Kings: The Art and Influence of Islamic Spain, Washington, DC: Arthur M. Sackler Gallery and Smithsonian Institute.
Grabar, O. (1992). The Mediation of Ornament , Princeton, NJ: Princeton University Press.
Hillenbrand, R. (1999). Islamic Art and Architecture, London: Thames and Hudson. (Chapter 7 in particular)
最后照例放些跟张大少有关的图书链接。
青山 不改，绿水长流，在下告退。
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