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朱家角，旧名「角里」，是一座具有典型江南水乡风韵的古镇，桥、河、屋、巷，共同构成了此处的肌理与脉络。近日，“角里——水乡的肌理与凝视”陈尚平个展在一尺花园朱家角筒仓店开幕，本次展览围绕艺术家陈尚平创作的朱家角系列作品展开，通过三个展厅、两种媒介层次的转换，向一方水土致敬，也唤起某种熟悉的陌生感——这些风景，像是第一次看见，却又仿佛早已在梦中流淌过千百回。

展览共分为三大主题三个展厅，分别为《长卷·纱影》《屏风·光迹》《叠镜·共生》。

第一展厅《长卷·纱影》展出了三幅宽一米五、高四米的超长竖幅摄影作品，这三幅作品借鉴了中国山水长卷的观看逻辑，将水乡的河、桥、屋、巷纵向延展为连续的气韵空间。画面前覆盖着薄纱，纱与影的叠加朦胧了景深，这也是创作者在时间上的暗示——水乡的印象一直在“真实”与“记忆”中游移、生长、变迁，它既是存在的，又是模糊不清的。整体的纵向构图，区别于传统的游览视角，在本就高阔的筒仓中，仰头凝视着这几幅超长竖幅摄影，缪然产生出一种庄严感受。

第二展厅的《屏风·光迹》三组摄影作品，则聚焦于夜色与细节。波光的流动、墙面的肌理、藤蔓的影子——这些日常容易被忽略的细节，都被逐一放大。画面静谧而抽象，注目其上，最引人注意的是画面中带有胶片感的斑驳颜色，给予人似幻似真的感受。这些作品被刻意地弱化了具象标识，提取光、影、痕、纹这类抽象元素作为视觉母题，也将水乡从地理符号中释放，还原成纯粹的视觉感受。

第三展厅《叠镜·共生》呈现的是一组“再创作”，将前两厅已完成的六幅装置作品，重新带回朱家角的真实场景中拍摄。它们或被置于老店新窗之间，或与黑白街景并置，或敞开为游客经过的街角一景。陈尚平认为，画面与现实的并置不仅仅是对话，也是一种探索——艺术如何介入场所？当代创作又如何与古镇的日常肌理共存？或许，在古韵今风之间，艺术可以成为一种柔软的媒介，连接记忆与此刻，静谧与生机。「角里」系列展览，更像是一场渐次打开的凝视：从结合空间感受的长卷，到抽象的光影切片，最终回归到场景化的共生中。希望通过这样的结构，让观众不仅看见朱家角，更看见“观看”本身——是如何观看一座水乡的？而在观看之外，水乡又是否隐没着许多被忽略的细节？愿市民朋友们在这里，体验视觉如何与记忆对话，在传统与现代中，找到一份当代江南的诗意。