2026 · 骏马赋
骏马踏风而来，携千年文脉与奋进力量，驰骋在时光的长卷上。马，是华夏文明的精神图腾，是踏破艰险的勇者象征。它有“千里马”的才俊卓绝，于岁月长河中奔腾不息；有“老骥伏枥”的壮志凌云，于风霜磨砺中初心不改；更有“一骑绝尘”的昂扬锐气，于时代浪潮中一往无前。
陈醉 学者、画家。中国艺术研究院研究员、博士生导师。系第九、十、十一届全国政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员，中国作家协会会员。侧重裸体艺术的研究与创作，代表作有专著《裸体艺术论》，荣获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖，已出版六个版本，手稿捐赠中国现代文学馆。还有论文集《女神的腰蓑》、散文随笔集《信步随风》。绘画创作个性鲜明，注重传统精神与现代观念的融汇。作品风格隽永、大气，富于学者风范。书法洒脱狂放，尤擅巨幅草书，题画、题书内容多自作诗词，体现出深厚的文化底蕴。代表作有油画《火祭》、中国画《长恨歌》和书法《微雨田桑》。
格調高雅 獨樹一幟
——論陳醉的裸體人物創作
王 鏞
我與陳醉共事30多年了。當時我們都住在恭王府，經常互相串門。那時候我看陳醉就畫了好多裸體，主要是油畫，如《追思》等。因為他是上海戲劇學院舞臺美術系畢業的，所以他對色彩特別敏感。我當時印象他畫的油畫色彩特別強烈，色彩對比特別強烈。而且整個色調也很統一，很講究。筆觸又比較粗獷。他不是像一般寫實油畫那麽細膩，這可能比較符合他的個性吧。
1987年，我到印度國際大學進修的時候，就聽說陳醉出版了一本《裸體藝術論》，當時很轟動。因為當時裸體、裸體藝術還是個禁區，不像現在這麽普及。我們美術研究所還給他專門開了一個座談會。而且這部書還創造了一個學術著作成為暢銷書的奇跡。這有兩個原因，一個是，當時他有打破禁區的意義。第二個是，《裸體藝術論》本身有很豐富、或者說是很全面的學術價值。
外國人也寫過類似的裸體藝術論，中國人沒有這麽系統地介紹過。而且在他的《裸體藝術論》裏，除了一些理論分析之外——比方他講裸體藝術和性意識的關系，這個也是一般人或者沒有意識到、或者沒有講得那麽明確的。再一個呢，他引證的資料，大量地吸收了東方的包括印度的內容。因為他寫這本書就在我出國以前，他也跟我討論過，從我這兒借了一些印度有關裸體的書。因為印度藝術，尤其古代藝術，裸體比咱們中國還要多，表現的方面也很充分。就包括佛教繪畫，佛教雕塑裏都有很多裸體。所以陳醉他也吸收了東方的資料，不光是參考西方的資料。因此這本書現在來看還是有學術價值的。所以一版再版，出了好多版本。
陳醉的裸體繪畫，跟他的研究是相輔相成的。就是說理論和實踐結合。他在主要從事研究工作之余，還創作了大量的裸體作品。包括我剛才說的他早期的那些油畫人體。後來他主要畫中國畫的裸體。他的創作和現在流行的人體畫不太一樣。有兩點，一個是書法入畫，還一個是造型既自然又豐滿。
首先說書法入畫。因為中國畫都強調書法用筆，書法入畫。但是現在很多畫家，缺少書法的功力。陳醉不是，陳醉從小就喜歡寫字。他的家庭也是很有教養的，所以他從小練字。尤其後來學懷素的狂草，還學黃庭堅。其他的像篆書、隸書、楷書也都有一定的基礎。但是最突出的是狂草。所以他自己說他是用狂草來畫人體。這個確實一般畫家達不到的。因為一方面他要有書法用筆的功力，另一方面他要有寫實造型的基礎。這兩者結合起來他才能畫成這樣的裸體。所以你看陳醉的筆墨很簡潔，又很隨意。這都得力於他的書法。我記得他自己說他文革期間，他不能臨懷素，他就臨毛澤東的書法，因為毛澤東也是學懷素的。後來常應邀寫毛主席詩詞，很受器重。他的書法和毛體的書法有有些不太一樣，他有他個性。
他一方面是懷素狂草的流風余韻，另一方面還滲透了他的個性。又在狂放當中他有沈著或者是剛毅的一面。不是一味的飄逸瀟灑。他有的用筆，包括他的飛白，好像枯木，劈開的那枯木似的，那種感覺。他和懷素啊，張旭他們那個狂草不太一樣。所以他的這種筆法，用到人體繪畫當中就很有韻味。就是他的這個，至少你一看吧，他不俗。你要是不會書法，你畫成這個人體呢，可能很光滑，就缺少筆墨的這個節奏變化，很俗氣。所以狂草人體也好，是其他的書法用筆的人體也好，他都保持一個比較高雅的格調。這是一方面。
另一方面，我說他比較自然，又比較豐滿，這是兩種。一種，他的人物、人體，還是從寫生中得來的。因為他自己也經常寫生，在學校裏也寫生，而且一直到現在還經常輔導學生人體寫生。另一方面他還經常參加人體模特兒大賽之類的活動，經常接觸女性人體。通過觀察、寫生，他能夠把握人體美，這個最突出的這個部位，和姿勢，以及捕捉各種動態。所以你看他的裸體人物，並不是一個單一的躺在那或後坐在那裏。她是千姿百態的，而且好多都是在活動當中的，所以這樣就比較自然。另一方面，他畫面的背景相對來說也比較自然。
因為現在好多表現人體的作品就畫的荒郊野地裏，或者弄幾塊大石頭，這很不自然。你想想，真正的這個現實生活中，一個人物，坐在那石頭上多不舒服。所以說，陳醉處理得比較藝術。空白，大片的空白，頂多旁邊有一個小樹枝啊什麽的，這些背景就比較自然。因為他創造的並不是一個真實的空間，他一個虛幻的空間，所以沒有必要把背景畫得那麽實。這就是他整個畫面比較自然的原因。一個來自寫生，有生活氣息。一個環境處理比較巧妙，和人物吻合。這些都是他有特色的地方。
再一方面，就是他的人物，又不是完全來自寫實。他有變化，就是適度的誇張變形，但又並不是完全走誇張變形一路。陳醉適度誇張變形有什麽好處？第一就是擺脫了寫生狀態。因為你對著模特兒寫生，畫出的人物，相對來說姿勢、表情還比較僵硬。他受各種寫生局限。畫室寫生，畫出人物基本都是一個姿態，一個表情。所以他適度的誇張變形就擺脫了這種寫生狀態，可以使人物的形象更鮮活，有生命的氣息。還有更重要的是，可以更好地表現人物的動態，使人物的表情也更生動。有適度的誇張變形，因為你把人物有的表情、動態強調了。這些往往在寫生時不一定明顯，或者是不好捕捉。只有用稍微誇張變形的手法，才能把人物，內在的一些心理、情感充分表現出來。這是他一個特點。
再一個就是，造型相對來說比較豐滿。我覺得這可能跟他審美好尚有關系。唐代的審美標準就是以肥碩婉麗為美，楊貴妃當時是第一美人。但是陳醉畫的這些畫，不像楊貴妃那麽豐肥，但相對來說又比較豐滿。這可能陳醉是廣東人，可能對廣東婦女的形象長期耳濡目染有關系。所以和一般的那種比較纖細、柔弱的那種仕女不一樣。他畫的人物都比較飽滿，有一種健康的活力。他有這種形象，既是他個性的流露，又是他個性的標誌。所以你看陳醉筆下的人體，你看著比較豐滿的，比較自然的，有點像南方人甚至廣東人的，這種造型，那一看這就是陳醉的人體，不會和其他人畫的人體混淆。
正因為如此，我們說他創作了一種人體美的比較獨特的樣式。所以在眾多人體畫家當中，他是很有特色的一個人體畫家。陳醉的理論，和他的人體藝術，人體藝術研究，人體藝術繪畫，是齊頭並進的，相得益彰的。而且在未來呢，可能會創作出更多更好的作品。我們現在人體繪畫其實不少，就是自從陳醉的裸體理論打破禁區以來，後來中國美術館又搞了一個人體藝術大展，一下子就把整個禁區給突破了。所以現在裸體藝術很多，但是像陳醉這麽有研究的，有特色的裸體人物繪畫還不是太多。他實際上把裸體藝術創作當做他裸體藝術研究的一種補充和延伸。所以在他的裸體藝術繪畫中，有人文氣息，或者有學術價值。所以，從這方面來看，他在當代裸體藝術的畫家當中，也是相當獨特、獨樹一幟的。
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