跨越四百年，百幅“姑苏版”归聚桃花坞|姑苏|年画|康乾|木版|桃花坞|版画

开幕式现场

2月4日，在苏州桃花坞年画博物馆成立20周年之际，苏州市公共文化中心推出的“桃花灼灼”系列展览的第二季“灼灼其华·之子于归——桃花坞木版年画的嬗变与影响”在苏州美术馆开幕。此次展览由苏州市公共文化中心（苏州美术馆、苏州版画院、苏州桃花坞年画博物馆）主办，高福民、翁连溪担任学术主持。

展览展出近280件展品，其中包括“姑苏版”作品近180幅、清末民初桃花坞木版年画作品20幅、新创作版画40组等。特别是从国内外收藏机构、知名藏家等处借展“姑苏版”作品近百件，《姑苏玄墓山胜景》《麟儿凤子》等20余件作品为首次归国亮相，原藏于欧洲的《人物壁炉屏风》《人物花卉屏风》更是苏州版画影响西方艺术的关键实证文物。

展览现场

桃花坞木版年画是中国江南地区最具代表性的传统民间木版年画之一，源于宋代，盛于明清，在清康乾年间达到巅峰，被誉为“东方古艺之花”。苏州市公共文化中心主任、苏州美术馆馆长、此次展览的策展人徐惠介绍，从明代开始，雕版印刷技术突飞猛进，出现了彩色套版、饾版、拱花等印刷工艺，推动发展出“苏州版画”（亦称“姑苏版画”）这种艺术形式。特别是清代康乾时期，作为多重文化脉络的交汇点，苏州版画既承载着宫廷艺术的精密，又浸润着文人画的雅致，同时还吸纳了西方透视、明暗与空间建构的“仿泰西笔法”。后世将康乾时期的苏州版画精品称为“姑苏版”或康乾盛世“苏州版”。“这次的展品中有近180幅世界上最优秀的套色版画‘姑苏版’，它们跨越近400年的时光回到桃花坞，重现了东西方文化融通中文明互鉴的生动篇章。”徐惠感慨道。

展览现场

在另一位策展人、美国明尼阿波利斯艺术博物馆亚洲部主任柳扬看来，诞生于江南市井的苏州版画，既承载宫廷与文人的审美规范，也回应普通百姓对丰饶、吉庆与秩序的期待。它们源自城镇，却从不封闭：既在反复刻印中形成稳定的形态，又在传播与使用中不断变身，在流动之中获得新的生命。谈到苏州版画在推动中外文化交流过程中的作用时，他表示：“对日本艺术家而言，它启发了构图与线条；对西方艺术家来说，它提供了关于空间与装饰的另一种可能。正是在这样的往返之中，本土的视觉经验悄然进入世界，而世界的想象，也反过来照亮了它。”