中国是诗词的国度，历来佳作如云，汗牛充栋，那构思奇特、立意超凡的好诗都有哪些？
本文中的这7首诗就是不可不读的典范之作，这些诗或视角刁钻，或想象瑰丽，或于寻常中见奇崛，每一首都堪称古典诗海中的“异色珍珠”。
第1首 南宋杨万里的《戏笔》
野菊荒苔各铸钱，
金黄铜绿两争妍。
天公支与穷诗客，
只买清愁不买田。
这首诗是自然意象的童话重构，最奇特处在于将自然景物进行诗意解构。
诗人先把野菊、苔藓幻化成“金铜钱币”，营造出童话般的视觉奇观，随后又突然打破这个幻想，这些“天然货币”竟只能购买“清愁”，而不能买田地。这种从具象到抽象的巨大跳跃，颠覆了传统咏物诗的托物言志模式。
更妙的是“天公”被塑造为一个幽默的债主，赋予自然现象以人格化的戏谑色彩。诗人用游戏笔法完成对贫困处境的解嘲，在看似轻松的意象拼接中，暗藏对物质与精神的深刻思考。
第2首 唐朝李商隐的《泪》
永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。
湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。
人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。
朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。
此诗之奇在于前六句如电影蒙太奇般，连续切换了六种不同性质的“泪”：失宠宫娥之泪、思妇游子之泪、娥皇女英悼夫之泪、百姓怀德之泪、昭君出塞之泪、霸王英雄末路之泪。
这六种泪的意象平行罗列，并无主次之分，直到最后两句才笔锋陡转，点明前面所有沉重的悲伤，都“未抵”寒士屈身送别显贵时所感受的屈辱之痛。
这种以众多典故铺垫，只为烘托最后一种情绪的手法，结构精巧，对比强烈，将抽象的、精神层面的屈辱感具象化，堪称奇绝。
第3首 唐朝李贺的《李凭箜篌引》
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
这首诗是通感与魔幻想象的极致。李贺将无形的音乐，转化为一系列瑰丽、奇峭的视听意象：“玉碎”声之清脆，“凰叫”声之哀婉，“芙蓉泣”之幽冷，“香兰笑”之欢快。
音乐不仅能感动天地，消融长安城的“冷光”，其力量竟能震裂女娲补天之处，引来“石破天惊”的秋雨。
最终，听众不再是凡人，而是老鱼、瘦蛟、月宫中的吴刚和玉兔。这首诗构建了一个由音乐主宰的、撼动天庭幽冥的奇幻世界，其想象力恢诡绝伦，堪称中国诗歌史上的一座奇峰。
第4首 唐朝寒山的《杳杳寒山道》
杳杳寒山道，落落冷涧滨。
啾啾常有鸟，寂寂更无人。
淅淅风吹面，纷纷雪积身。
朝朝不见日，岁岁不知春。
这首诗的奇特在于其极致的形式感与意境的高度统一。全诗八句，句首连续使用“杳杳、落落、啾啾、寂寂、淅淅、纷纷、朝朝、岁岁”八个叠词，营造出一种回环往复、无始无终的音乐感与时空闭环。
它不仅从听觉（风声鸟鸣）、视觉（雪景）上渲染寒冷，更从时间感（朝朝、岁岁）上凝固了岁月。
读者被带入一个永恒、绝对孤寂的禅境之中，仿佛置身于一座走不出的寒山，这种通过纯粹的文字形式来构建意境的手法，匠心独具。
第5首 北宋苏轼的《琴诗》
若言琴上有琴声，
放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，
何不于君指上听？
这首诗的奇特在于它完全脱离了古典诗歌的抒情与描绘传统，直接以两个充满机锋的、偈子般的问句构成。
它探讨了一个深刻的哲学与美学问题：艺术的诞生，究竟是依赖于客体（琴），还是主体（手指）？苏轼没有给出答案，而是引导读者自己去领悟，充满禅理。
这种以诗为哲学命题载体、充满思辨色彩的形式，在宋代亦属异类，它展现了苏轼超凡的思想穿透力与化俗为奇的本领。
第6首 清朝谭嗣同的《潼关》
终古高云簇此城，
秋风吹散马蹄声。
河流大野犹嫌束，
山入潼关不解平。
山川河流在年轻的诗人眼中不再是被动景物，而是与他一样充满叛逆与渴望的生命体。黄河奔流在广阔原野上，却“犹嫌束”，感到束缚；群山进入潼关地界，便“不解平”，争相耸峙。
这既是写北地山河的雄险气象，更是诗人冲决罗网、追求解放的豪迈人格的投射。他将自身的生命力注入山河，让山河与自己一同咆哮，一同抗争，这种物我同构的雄浑与张力，极具现代象征主义色彩。
第7首 元朝唐温如的《题龙阳县青草湖》
西风吹老洞庭波，
一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，
满船清梦压星河。
此诗之奇，在于对现实与梦境界限的诗意消解。前两句将秋风拟作刻刀，吹“老”湖水，愁“白”湘君，使自然景象与神话人物共感迟暮。
后两句意境无敌，醉后望去，星空倒映湖中，仿佛天在水底，宇宙颠倒；醉卧扁舟，恍然间觉“清梦”有了质量和体积，竟能“压”住整条璀璨星河。
这种将虚幻的“梦”实体化，并能与浩瀚宇宙互动的笔法，创造了一个唯美、迷离的超现实主义意境，其空灵与奇幻，令人拍案叫绝。
7首“奇诗”分享完了，这些诗带我们领略那自由、瑰丽而深邃的奇异风景，带给我们诗意和美感。
朋友们，除了文中这7首，还有哪些构思奇特、立意超凡的好诗？欢迎分享给大家欣赏。
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