很多人喜欢读古典诗词，认为里面有着审美的精神，体现了一种语言的美和韵律的美，当然还有意象和意境的美。经常读，就会沉浸其中，感受诗人描绘的美学境界，当然也可以体验审美化的人生。
诗人和词人大多对现实生活进行了一番审美关照，用诗词这种形式来记录自己的体验，似乎并没有什么不妥，但记录时间久了，就会沉浸在诗词创作的境界之中，也就是创作的时候，经常沉浸在审美观照之中，以至于忘掉了世间的痛苦，忘掉了世间各种各样的不如意，当然也就逃避现实中的矛盾，而不会直面惨淡的人生，更不会正视淋漓的鲜血。古代权贵大多接受过良好的教育，甚至从小就在太学里学习，长大之后可以做官，或者说他们学习就是为了做官做准备。而民间的书生却要刻苦攻读，甚至找不到好的老师，还要借贷生存。有时候借钱进京赶考，考上了当然是凤毛麟角，而考不上的就算百无一用。他们会写诗作词，怡情遣兴，却并不能当饭吃，甚至写诗很好，也不能成为纯粹的诗人。他们大多出生民间，属于布衣阶层，即便成了诗人，也不能凭借诗歌进入权贵阶层。虽然唐代有行卷制度，允许诗人把写成的诗封成卷轴，投递给王公大臣，也允许王公大臣推荐写诗好的人进入统治阶层内部，让他们做官。但通过这种推举做官的人并不多，李白就是通过推举做官的，做了不到两年就离开官场，其实是受到排挤和打击，并不适合做官。别看他写“天生我材必有用”，实际他不是做官的材料。李白写的诗很优美，也飘逸潇洒，是一种独特审美体验的显现，是他对美好人生的写照，却不是他真实的人生。
李白在诗中没有写到吃喝拉撒睡，没有写到他的三位夫人和孩子。以至于李白死后，坟墓很小，甚至后来的诗人想凭吊都找不到他的墓。李白的孩子既不是权贵，也不是诗人，而是无名之辈。李白的诗写得很美，后代的很多诗人也写得很美，唐以前的诗人也写得很美。《诗经》中的诗歌大多写得很美，当然也有讽刺和鞭挞的意味。不管是四言诗还是五言诗，不管是绝句还是律诗，都追求诗歌独特的审美理想，要讲究用字的精准，讲究韵律的和谐，讲究意象表达意境的原则，而不能超出太远。越是这样，诗歌就越受到限制。或者说诗人在诗歌形式的约束下，写自己真实的感受，就会出现很大的意义畸变。诗人似乎并没有感受到这种意义的畸变，而是觉得自己写出的诗很优美，足以感动很多人，实际上只是一种美好的幻想罢了，和现实相差太远。就像陶渊明辞官归隐之后回家种地一样，写农村田园诗非常好，写得意境独特，含义深远，但现实的农村生活却没有那么美好，以至于陶渊明经常饿肚子，接受亲朋好友的资助，才可以活下去，最终仍然在贫病交加中死去。但他的田园诗影响深远，被后代很多诗人借鉴。李清照有词句“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”元朝的曲作家马致远号东篱，好像都出自陶渊明的诗句“采菊东篱下。”唐代的王维和孟浩然既写田园又写山水，开创了山水田园诗派，也就是把山水诗和田园诗合流，成为新的诗派，很明显受到了陶渊明的影响。后来的韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼等人，都受到了陶渊明的影响。
苏轼被贬之后，写了很多怡然自得的诗词，并不是他真实内心的写照。他写的越是愉快，现实就越是残酷，只不过他的精神超然物外罢了。因为诗词本身就是审美的玩意儿，是文人士大夫们玩赏的工具。虽然诗词来源于民间，产生于生产劳动，但后来被宫廷的乐官们采集之后，就变成了宫廷的东西，变成了有知识有文化的阶层玩弄的玩意儿。当然民间也有一些通俗的诗词流行，但并不是文人士大夫们喜欢的，或者说根本不入文人士大夫们的法眼。他们可以模仿民间的诗词来写作，居然写得清新朴野，像那么回事，对他们来说，这种创作比较简单，而对于民间的老百姓来说，创作一首诗词是非常困难的，哪怕弄一首打油诗也是很困难的。因为他们不读书，没知识，没文化，甚至整天吃不饱穿不暖，过着朝不保夕的日子，哪里有时间写诗作词呢？怎么会在诗词中体验到审美的境界呢？文人士大夫就不同了，做了官，享受着国家俸禄，整天优游卒岁，当然有时间琢磨诗律和诗意。不管是五音六律的发现，还是平仄律的发现，大多都和文人士大夫们的创作有关系。文人士大夫们写诗作词，就是要陶醉在那种审美的境界中，让人生多一些快慰，或者说让人生变得艺术化，变得韵味无穷，活着才更有意思。不然整天无所事事，过着日复一日，年复一年重复的日子，怎么说都会对人生产生厌烦。
诗词本身是艺术化的文体，也是审美化的文体。不管是诗人还是词人，写作的时候总是要沉浸在审美的境界之中，而不会出现审丑的东西。古典诗词就是这么个玩意儿，是老祖先流传下来的，用一定的写作规矩约束着诗人和词人，让他们表达审美理想，表达审美体验，却偏偏让他们忽略了现实中的苦难，忽略了自己的不如意。哪怕李白不被官场所用，也仍然要呼喊出“天生我材必有用”的声音，希望被权贵启用。哪怕苏东坡一贬再贬，也仍然要写诗作词，表达心志，表达审美态度。他写过“会当挽弓如满月，西北望，射天狼。”仍然要为朝廷做贡献，却不被皇帝喜欢。诗人和词人就是这样，要“学而优则仕”，要“修齐治平”，却偏偏没有那么大的能耐，只会在写诗作词的过程中表现自己的能耐，甚至把自己的志向写得非常高远，以表明自己的伟大，实际上根本不能做官，也不能治理天下。诗人和词人总是抱有一定的审美理想，认为做官就能够实现拯救天下苍生的愿望。实际上他们忽略了官场的黑暗，忽略了权力带来的负面效应。一旦他们进入官场，就会感受官场的黑暗，最终被排挤，甚至被贬官。他们的诗词只是他们审美愿望的表现，却不是现实，或者说超出现实太远，只是他们精神的港湾，让他们饱受创伤的灵魂得以休憩。
古典诗词就是诗人或词人审美观照下的一种玩意儿，可以代表诗人或词人审美化的人生体验，却不是他们真实的人生体验。真实的人生体验可能是悲哀的，但写诗作词就要作伪，就要符合诗词的审美要求，当然就显得比较美好了，也能影响后代很多人，只不过产生了误导，却不是后代人能够发觉的。当现实比较残酷的时候，诗人或词人就会躲进诗词营造的审美境界之中，去感受审美化的人生，其实已经逃避了现实的苦难，但他们对现实无能为力，不逃避进诗词的审美境界中，又能做些什么呢？人生的价值似乎在于个人体验的美好，哪怕只是写诗作词，实现自恋和自慰，也仍然觉得是一种美好，那么这种审美就具有人生的意义，却于事无补，对现实没有什么改变。
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