这部由澳大利亚演员达克雷·蒙哥马利与卢森堡演员薇琪·克里普斯联袂出演的作品，将经典童谣《杰克与吉尔》改编为一出令人心悸的超自然心理剧。
影片深刻探讨了失去亲人的余波，以及悲伤如何以诡谲的方式侵蚀幸存者的心灵。
疏离的儿子杰克（蒙哥马利饰）与悲恸的寡妇吉尔（克里普斯饰）在葬礼上初次相遇，他们共同悼念的女子伊丽莎白，本是彼此以为熟识的人。
当两人入住伊丽莎白遗留的寒冷老宅时，潜藏的秘密逐渐揭开，某种异物开始侵蚀他们的灵魂。
这部从美梦沦为噩梦的超自然故事，在艺术风格上更接近瑞典导演英格玛·伯格曼，而非好莱坞式的商业恐怖片。它摒弃了传统的惊吓元素，选择以童谣的哥特式美学浸染心理叙事。
这种代际创伤的传递方式——无论自愿与否——从父母延续至子女，其本身就带有一种宿命般的诅咒感。 在原版童谣中，杰克跌碎了王冠，吉尔随之跌落；但在本片中，两人的“坠落”呈现出全然不同的压抑方式。
影片取景于纽西兰坎特伯雷的弗洛克山庄，这座依偎在皮尔森湖畔的庄园，为这一空灵故事提供了绝佳背景。
白雪覆盖的南阿尔卑斯山脉在悲恸的两人上方巍然耸立，寂静延伸至冬日高原，阻隔了与外界的任何联系。导演以精准的镜头捕捉群山、积雪与阴影，试图还原孩提时代穿行于这片辽阔景致时那种渺小如尘埃的惊奇感。
导演表示，本片反派的呈现方式打破了观众的常规认知。为了赋予角色生命力，他调动了包括极致敛收的色彩体系在内的所有创作手段。由作曲家哈南·汤森德创作的配乐中，摇篮曲般的无词吟唱强化了那种孩童般的渴望。 这种游走于恐怖、奇幻与戏剧之间的不安氛围，通过类型元素的叠加，产生了某种奇异的张力。
影片核心那座寒冷的老宅，由不久前离世的国际知名设计师伊丽莎白·杨设计。主演蒙哥马利将其视为“第三位角色”，认为弗洛克山庄的影响渗透进影片的每一层结构。导演补充指出，这所宅邸虽是鬼屋的原型，却以一种与纽西兰自然景观紧密相连的自然主义方式呈现。 这种环境塑造了压抑的氛围，映照出角色在情感上的囚禁。
在片中，杰克脆弱不堪，被对母性联结的渴求所吞噬；而吉尔的身份认同也与伊丽莎白深度纠缠。他们两人上演了一场导演所称的“心灵芭蕾”：在彼此的躯体中重塑逝者。杰克试图寻找从未拥有的母亲，吉尔则哀悼着从未真正了解的伴侣。他们以为这种病态的投射能带来解脱，却终究使悲恸永驻心间。
尽管这是一部超自然题材作品，但对蒙哥马利而言，这更像是一场灵魂进化之旅。他将长达两年的创作过程形容为深刻的自我审视。这个角色要求他剥离自身的防御机制，不仅要承载杰克的悲痛，更要直面真实的自我。 蒙哥马利认为，杰克是他演艺生涯中唯一真正与他本真高度重合的角色，让他得以放下束缚，展现孩童般的脆弱。
阿马西奥·朱特尔
资深影评人，长期关注纽西兰本土电影及国际影展动态。
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