把转瞬即逝的感受穿在身上｜SUSAN FANG|fang|susan|感受|自然

SS2026 SUSAN FANG

AW2026 SUSAN FANG

AW25 Supported by Dolce & Gabanna

方妍楠 Susan Fang

SUSAN FANG 品牌创始人兼创意总监

Susan Fang，国际知名女装品牌 SUSAN FANG 创始人兼创意总监。出生于中国，成长辗转于中国、加拿大、美国与英国之间，多元的文化土壤滋养出她独特的跨语境视角。跨越大陆的成长经历，也塑造了她始终如一的创作使命——将“美”视作一种世界性语言，通过人性、自然与情感，串联起不同文化之间的共鸣。

2015年自伦敦中央圣马丁学院毕业后，方妍楠于2017年正式创立同名品牌。其作品以空灵的美学语言、创新的面料研发为标志，融合数学的精准与情感的叙事，展现出根植于诗意的创作形态。

Q&A

Q：2026秋冬上海时装周以“设‘级’而上”为主题，请用一首歌、一部电影或一个隐喻来形容本季的“升级感”。为什么它契合你的创作心境？

A：如果用一个隐喻，这一季像是一个莫比乌斯环。你以为在往前走，但其实内与外、过去与未来、科技与自然，都在同一个面上无限循环。我们的秀场也是围绕"无限"这个概念去做的大型装置。升级，对我来说不是线性地往上走，而是意识到一切都是连通的。当你追逐永恒，追逐技术的极致，最终会发现它绕回了最原始的东西：灵魂、情感、自然。

真正的升级是认清这个循环，然后选择成为自己灵魂的战士。“升级”不仅限于视觉，更是思维。

Q：本季26秋冬上海时装周，品牌将呈现怎样的升级？或者期待有怎样的目标？

A：上一季SS26 “Air-Evolution”，我们探讨的是自然与科技的共生，创造了一个5025年的科幻世界，那是一种对未来的美好想象。这一季AW26 “Air-Infinity”，我们把镜头转回了当下的不确定性，但用"无限"去回应它。

思维上的升级是：我们开始追问更尖锐的问题。资本主义的"甜蜜"是否正在被质疑？科技对永生的追逐到底把我们带向了哪里？我们把蝴蝶结作为"甜蜜"的符号，把木乃伊的元素作为人类对永恒执念的隐喻，把50、60年代的复古轮廓与滑雪夹克拼贴在一起，让不同时代在无限的循环里碰撞。

标题叫"Infinity"，因为这些野心、欲望、对不朽的渴望，它们不会停，它们是无限循环的。但自然的生长和凋零也是无限的。问题是你选择站在哪一边。

技术上的升级同样巨大。我们与Melissa合作了三款桃花鞋，从渐变色到透明材质再到立体桃花绽放，每一款都在突破Melissa模塑工艺的极限。同时我们第一次用Bambu Lab的家用3D打印机完成了一双真正可穿的运动鞋，双材质一体打印，这在几年前是不可能的事情。所有这些技术突破都由我先生、工业设计师Orelio协作完成。用一句话对看这场秀的观众说一句悄悄话，你最希望他们在这一季“看懂”什么？
一切都在循环。如果你征服了自己的灵魂，花会在无限中重新盛开。

Q：如果把 AW26系列当成一次“关卡升级”，你觉得自己这一季跨过的，是哪一关？是创作方法、技术难度，还是对自我表达的突破（或其他）？

A：如果一定要选一个，是"对自我表达的突破"。上一季我们更偏向梦幻和诗意，创造一个美丽的未来幻想。这一季我第一次在系列中注入了叛逆性，注入了力量感。造型上加入了叛逆的元素，有一点足球风格的硬朗，有一点战士的姿态但依然保持梦幻。这对Susan Fang这个品牌来说是全新的语言。承认世界在经历剧变，承认"甜蜜"背后有代价，然后依然选择用美和情感去回应它，这是最难的一关。

技术上当然也是。ASCII编码印花需要大量3D动画渲染，Melissa的三款联名和Bambu Lab的3D打印鞋都是反复突破工艺极限才实现的。但技术难度有团队一起扛，表达的勇气只能自己跨过去。

Q：AW26之后，你希望外界重新认识你的品牌哪一个面向？或者说，有没有一个一直被“低估”、但你很在意的部分？

A：一直被低估的，是我们背后的技术深度。很多人看Susan Fang，看到梦幻、浪漫、仙气，觉得这是一个"好美"的品牌。但他们可能不知道，我们的印花是用3D动画软件结合手绘花2个月的时间创造出来的，配饰是用算法模拟生物生长系统"长"出来的，鞋子是在家用3D打印机上双材质一体打印成型的。

我们一直在突破设计创新和科技的边界，但同时从未放弃手工艺。这两件事在我们这里不矛盾，它们是同一件事的两面——3D打印的鞋子，灵感来自自然中水流和漩涡的形态。科技让我们走得更远，手工让我们走得更深。我们的品牌核心是用手工艺、科技、文化和人性的融合去重新定义当代时装。