崔护的一句“人面桃花相映红”，写春风里那张娇艳的脸，让无数人念念不忘；
赵嘏的一句“月光如水水如天”，写江楼上那片空灵的月，让多少游子黯然神伤。
其实，他们写的都是同一件事：
去年此时，你我同在；今年此时，风景依旧，你却不在。
这就是中国文学里，最深沉的叹息之一！
四个大字——物是人非！
我们先来看看，这两首诗，有多么相像。。
它们有多像？
先看崔护的《题都城南庄》：
去年今日此门中，
人面桃花相映红。
人面不知何处去，
桃花依旧笑春风。
再看赵嘏的《江楼感旧》：
独上江楼思渺然，
月光如水水如天。
同来望月人何处？
风景依稀似去年。
两首诗，犹如“双胞胎”，有四点相似之处。
第一，时间结构：都是“去年+今日”的双层叙事，很长的时间，在眼前闪回。
第二，情感线索：都是“去年相聚，今年独行”，用今昔对比，制造情感张力。
第三，核心句式：都在第三句设问——“人面不知何处去？”“同来望月人何在？”——这一问，问出的，都是千古的遗憾。
第四，结尾手法：都用景语收尾，不直接说“难过”，而是让桃花“笑”、让风景“依稀”，把情绪藏在景色之后。
有人评价说，这两首诗都是“以去年与今日对比，写‘物是人非’之哀情”。
说得真对！
但，相似到此为止。
接下来，我们来详细比较一下这两首诗——很值得背下来的两首千古七绝名作！
1.意象：桃花VS月光
崔护选的，是桃花和春风。
桃花是什么颜色？
红的。
春风是什么姿态？
笑着。
“人面桃花相映红”，人和花互相映衬，分不清谁的脸更红，谁的春天更热闹。
这是一种扑面而来的明媚，热烈得刺眼。
赵嘏选的意象，是月光、水、天。
“月光如水水如天”，月光落下人间，像水一样柔软；江水悠悠，像天一样深远。
七个字里，月光、水、天，层层嵌套，最后浑然一体。
这是一种洗净铅华的清冷感，让人不敢大声说话。
一个浓妆艳裹，一个淡雅清新。
如果把崔护的诗比作一幅仕女图，那赵嘏的诗就是一幅水墨山水画。
2.情感：乐景写哀VS哀景写哀
崔护的高明之处，是他用欢快的景，写悲伤的情。
桃花开得正艳，春风吹得正暖，可那个站在桃花下的人，已经不在了。
“桃花依旧笑春风”，一个“笑”字，反差感极大。桃花笑得越灿烂，心里越难受。
这叫以乐景写哀，一倍增其哀。
赵嘏则不同。
他选的月光、江楼、水天，本身就是清冷寂寥的意象。
“独上江楼思渺然”，一个人，一座楼，一片月光，氛围够孤独了吧？
“风景依稀似去年”，风景还是那个风景，可一起看风景的人呢？
没了。
这叫以哀景写哀，情不能堪。
“崔诗乃以‘相似之花’写‘不同之人’；赵诗乃以‘相同之月’写‘不同之情’。”
一个是笑着哭，一个是默默流泪。
哪一种更打动人？
3.思人：爱情VS友情
崔护这首诗的背后，有一个著名的传奇故事（唐代孟棨《本事诗》记载），故事大概内容是：
崔护清明独游长安南庄，口渴求饮，与一女子一见钟情。第二年再来，门庭如故，佳人却不知去向。于是题诗门上，女子归来见诗，绝食而亡；崔护赶来哭丧，女子竟死而复生，两人终成眷属。
虽然，这个结局有点狗血，但正因为这个故事，这首诗成了爱情的绝唱。
赵嘏的诗呢？
似乎，什么故事都没有。
“同来望月人”是谁？是朋友？是恋人？是家人？
一点线索都没有。
这一切都隐藏在诗的背后，我们完全可以展开自己想象的翅膀。
这种留白，反而给了人一种代入和想象。
你可以把“望月人”，想象成你远方的朋友、逝去的亲人、或者那个错过的爱人。
4.语言风格：简朴VS雅致
读崔护的诗，像是随口讲的一个故事，语言简单到不能再简单，却成了千古名句。
读赵嘏的诗，你会感受到一种文人的雅致。
比如，“月光如水水如天”，七个字用了两个“如”字、两个“水”字，这种叠字回环的技巧，是文人精心雕琢的结果。
崔诗有“村野之气”，赵诗有“士大夫之气”。
气质完全不同，但都非常美。
5.谁的诗更好？
以上，两首千古七绝之作，有4个相同点，又有4个不同点。
两首诗，谁的更好一点？
说实话，很难比较出来。
有人偏爱“人面桃花”的明艳；有人偏爱“月光如水”的空灵。
正如苏轼所说：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
两首诗，一个浓妆，一个淡抹，却都有诗歌的至高境界——言有尽而意无穷。
所以，我认为，不必争谁更好！
都值得背诵下来！
在你心中，这两首诗，哪一首更能打动你？
欢迎分享你的“物是人非”时刻。
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